Despedidas prematuras

Llegan voces de abandono y desencanto con el entorno musical que ha tocado vivir a multitud de artistas. Si recientemente nos enterábamos de la separación de los holandeses The Madd -¡¡¡que pedazo de concierto dieron en el Sixties Rock Weekend de 2009!!!-, ahora sus compatriotas de Mark & The Spies deciden hacer lo propio y lo acaban de anunciar a sus seguidores con el siguiente comunicado cargado de ironía, que nos deja con un sabor agridulce sabiendo que el que nos dice adiós, al igual que The Madd, es un grupazo a la altura de la mejor tradición de los Paises Bajos:

"Sad news ladies and gents. We've decided to call it quits. All good things (don't) have to end. We have had five wonderful years with two albums, two 7 inches, clubtours/radioshows in The Netherlands, tours in Germany, Switserland, England, Italy and of course Spain (the best audience in the whole world!). We've played with great bands such as The Fuzztones, The Staggers, The Ugly Beats, Miss Chain & the Broken Heals, The Mourning After, Len Price 3 and many, many more.

We even have an already legendary unreleased third album called 'Hear Now Friends' which unfortunally no one will ever hear (our own 'Smile' or 'Save For A Rainy Day' if you will;-). We would like to thank everybody who:

1. loved our stuff
2. bought our stuff
3. let us sleep in their houses while on tour
4. took great care of us on tour (you know who you are)
5. gave us free booze
6. visited our shows
7. released our music
8. thinks it's sad we've quit So what are we up to now?

Gerrit is busy with a new (electronic!) musical project which sounds great and he's practicing to do his job and earn money without moving. Arjan is trying to clear himself from his nickname 'The Führer' and he's working on a solo album which makes all the Mark & the Spies albums obsolete. Mark has earned enough money with Mark & the Spies to make his dream come true. He is finally getting his penis enlargement operation and is one step closer to his dream: becoming a pornstar."

Menos mal que son culos inquietos y pronto los veremos dando guerra. En todo caso, una pena.

Yo ya te lo dije

Curtis Mayfield

Aretha dijo de él:

"Curtis es para la música Soul lo que Bach es para la Clásica y Gershwin e Irving Berlin para la música Pop"

Curis Mayfield nació en Chicago el 3 de Junio de 1942 y con él vendría al mundo, como bien constatan las palabras de Aretha Franklin, un pilar básico para entender el Soul, el Funk y, por extensión, toda la música negra.

Desde muy pronto se codeó con artistas de talla superior, no en vano en el coro de la iglesia donde desarrolló su talento coincidió con Jerry Butler con quien empezaría una fructífera colaboración. Los dos amigos formaron The Roosters, grupo de Doo-Woop que sería el germen de los majestuosos The Impressions. Y todavía no corrían los años sesenta. En 1958 lograrían su primer éxito con "For your precious love" con Butler como cantante del grupo, lugar que abandonaría para iniciar su carrera en solitario.

Pronto olvidó el abandono de su compañero del alma y, asumiendo el liderazgo de los Impressions tras la guitarra y su incomparable voz, vio como lograba llegar él también a lo más alto de las listas con "Gipsy Woman". La banda continuó cimentando su leyenda hasta que Mayfield decidió probar fortuna sin sus camaradas ya entrado 1970. Abrazó el funk y lo convulsionó.

Lanzó diversos álbumes que no llegaron a tener la repercusión de su catálogo junto a los Impressions. Eso si, cuando en 1972 se encargó de hacer la banda sonora del Film "Superfly" sobrepasó todas las expectativas y certificó definitivamente su lugar en el olimpo de los elegidos.

Aparte de los innumerables temas que él mismo interpretó, Curtis compuso piezas para multitud de artistas consagrados, así pudo ver como desde Al Green, Bob Dylan, Rod Stewart hasta la mismísima Aretha pusieron voz a su talento compositivo.

La decada de los ochenta, como en el caso de multitud de artistas, supuso un paso atrás en la carrera de Curtis, quien tampoco empezó el decenio siguiente con muy buen pie ya que en 1990 durante una actuación en Brooklyn fue literalmente abatido por una torre de iluminación que le dejó paralizada la práctica totalidad de su cuerpo, suponiendo una retirada prematura a la vez que merecida.

The Impressions entraron a formar parte del Rock and Roll Hall of Fame en 1991, mientras que 8 años después, en 1999, lo haría Curtis mayfield en solitario. Moriría el 26 de diciembre de ese mismo año. Lo dicho, imprescindible.

Yo ya te lo dije

Regalo navideño

Kula Shaker, imbuídos por el espíritu de estas fechas, nos regalan desde su web dos temas de evidente tinte navideño. Son sendas aproximaciones a los clásicos "Chritmas Time (is here again)" y "Snowflake". A tan sólo un click. Disfrutadlos y epatad a la familia un año más con vuestro esquisito gusto musical.

Yo ya te lo dije

Bo Diddley is Jesus

Jesus & Mary Chain hacían suya esta máxima y titulaban así una de sus tremendas composiciones. "Bo Diddley is Jesus" aseguraban allá por 1988. Poco tiempo antes, en 1987, Luís Mario Quintana dedicaba a Diddley la contraportada del número 5 de la Historia del Rock and Roll que publicaba el diario El País, ese número estaba íntegramente dedicado al "Rock negro". Bo diddley que el próximo 30 de Diciembre hubiera cumplido 82 años nos dejó hace tan sólo un año y medio, aunque su música sigue atronando en nuestros tocadiscos...El citado artículo de Luís Mario Quintana decía así.

BO DIDDLEY "El Gladiador Negro"

Si Chuck Berry es considerado como el gran poeta del rock and roll, Bo Diddley es el arquitecto de un sonido cuya importancia e influencia van creciendo con el paso del tiempo. Diddley fue el creador de un elemental riff -secuancia musical de varias notas, repetida constantemente a lo largo de una canción-, que, envuelto en sus hipnóticos ritmos de jungla, resultó ser todo un hallazgo. Grupos del beat británico de los sesenta (Rolling Stones, Pretty Things, Yardbirds, Dowliners Sect) son, en parte, herederos de su estilo. Grupos del garage americano (sobre todo en Tejas) de esa misma década también se basaron en sus sonidos, aunque tomándolos de la escuela británica. Músicos de todas las épocas y ahora las nuevas bandas americanas y europeas siguen utilizando los métodos y las composiciones de este criollo o francés negro, como a el le gustaba definirse.

Ellas Bates, luego Ellas McDaniel (adoptó ese apellido al crecer con una prima de su madre, Gussie McDaniel) nació en una granja algodonera entre McComb y Magnolia (Missisipi) el 30 de diciembre de 1928. En 1933 ya se encontraba en Chicago, donde aprendió violín y guitarra con el profesor O.W. Frederick. También emprendió una pequeña aventura como boxeador, época en la que nace su apodo de guerra, Bo Diddley. A partir de 1951 tocó en los mercados, en las calles, e incluso llegó a aparecer en un club famoso, el 708, donde se ponían de manifiesto en sus actuaciones sus más cercanas influencias. Louis Jordan, Nat King Cole, John Lee Hooker o Muddy Waters. En 1955 tuvo su gran oportunidad en una prueba para el sello Checker (subsidiario de Chess), que le permitió grabar ese mismo año su primer disco, con dos temas: Bo Diddley y I'm a man. En ellos empieza a destacar su exuberante voz, el inconfundible sonido de su guitarra distorsionada y psicodélica.

Parte fundamental del impacto de sus creaciones fueron los músicos que le acompañaban: Jerome Green (tocaba las maracas y le daba respuesta vocal); su hermanastra, llamada la Duquesa (segunda guitarra); la armónica de Billy Boy; la guitarra de Bobby Parker; las baterías de Franz Kirkland o Clifton James; el piano de Otis Spam, o incluso los Moonglows para los coros.

Así fueron surgiendo canciones con un ritmo penetrante y enfático, como Diddley Daddy, Hey Bo Diddley, Pretty Thing (1955); Who do you love, Cops and robbers, before you accuse me (1956); Mona, Oh Yeah (1957); Say man (1958); Roadrunner (1959); Cadillac (1960); I can tell, you can't judge a book by the cover (1961).

El espectacular y persuasivo ritmo de Bo Diddley ha seguido consolidándose año tras año, con grabaciones y apariciones en escena. Amigo de Chuck Berry, tocó la guitarra en sus canciones Memphis y Sweet little rock and roller, también grabaron juntos un elepé (Two great guitars) y han compartido cartel en algún concierto. A pesar de que su sonido se reconoce en numerosas grabaciones de otros artistas, la crudeza de su arte le cerró el paso a las ventas millonarias. Sus discípulos e imitadores pueden haberle arrebatado derechos de autor al firmar ritmos y riffs de Diddley como propios, pero lo que nadie le puede quitar es esa actitud desafiante, la magia penetrante de su música hipnótica. Un buen ejemplo puede ser su avasalladora actuación recogida en la película Keep on rockin'.

Con su irresistible dinamismo, El Gladiador Negro es otra dimensión. El pelo cortado cuidadosamente a cepillo, gruesas gafas de concha y una espectacular colección de guitarras son las características de su imagen.

"Mano de lápìda, mente de cementerio, / tengo 22 años, no me importa morir, / ¿A quién quieres tú?" (Bo Diddley)

Yo ya te lo dije

Listas, listas, listas...

Es tradición navideña, tanto como el turrón o escupirse la mano para hacer sonar la zambomba del sobrino, el bombardeo de listas elaboradas por los distintos medios indicando cuales han sido, en su opinión, los mejores trabajos del año que se cierra. Siempre se pretende dejar constancia del buen gusto editorial y lo rebuscados que son los discos que aúpan hasta las posiciones de honor. Nosotros, amigos de hacer listas acerca de todo lo que se tercie cuando degustamos nuestros combinados de ambrosía en las barras de cualquier bar, no queremos, sin embargo, evangelizar a nuestros lectores abriéndoles paso a través de la oscura senda de la ingente cantidad de material publicado en el año todavía en curso. Ya hemos ido comentando a lo largo del mismo (algunas de) las novedades que nos parecían más destacadas. Eso si, os adjuntamos la lista que el prestigioso rotativo británico Uncut ha elaborado sin saltarse ni uno sólo de los paradigmas previamente citados, pero algo más contenidos y evidenciando su reconocida filiación clasicista. Estos son los 50 álbumes que merecen pasar a la posteridad según la citada revista. Juzguen ustedes mismos.

50 Kings of Leon - Come Around Sundown
49 Olof Arnalds - Innundir Skinni
48 Zola Jesus - Stridulum II
47 Solar Bears - She Was Colored In
46 Sleigh Bells - Treats
45 Toro Y Moi - Causers of This
44 Hot Chip - One Life Stand
43 Janelle Monae - The ArchAndroid
42 Blitzen Trapper - Destroyers of the Void
41 Steve Mason - Boys Outside
40 Trembling Bells - Abandoned Love
39 Yeasayer - Odd Blood
38 Wyatt, Atzmon, Stephen - For the Ghosts Within
37 Corinne Bailey Rae - The Sea
36 The Hold Steady - Heaven Is Whenever
35 Roky Erickson and Okkervil River - True Love Cast Out All Evil
34 Dylan LeBlanc- Pauper's Field
33 Edywn Collins - Losing Sleep
32 The Duke & The King - Long Live The Duke & The King
31 Richard Thompson - Dream Attic
30 Flying Lotus - Cosmogramma
29 Afrocubism - Afrocubism
28 The Black Keys - The Black Keys
27 Voice of the Seven Thunders - Voice of the Seven Thunders
26 Los Lobos - Tin Can Trust
25 Gayngs - Related
24 Alasdair Roberts - Too Long in This Condition
23 Teenage Fanclub - Shadows
22 Spoon - Transference
21 Hans Chew - Tennessee and Other Stories
20 Oneohtrix Point Never - Returnal
19 Manic Street Preachers - Postcards from a Young Man
18 Gorillaz - Plastic Beach
17 The Fall - Your Future, Our Clutter
16 Gil Scott-Heron - I'm New Here
15 Field Music - Field Music (Measure)
14 The National - High Violet
13 Vampire Weekend - Contra
12 These New Puritans - Hidden
11 Drive-By Truckers - The Big To-Dp
10 Grinderman - Grinderman II
9 LCD Soundsystem - This Is Happening
8 Ali Farka Toure and Toumani Diabate - Ali and Toumani
7 John Grant - Queen of Denmark
6 Ariel Pink's Haunted Graffiti - Before Today
5 Robert Plant - Band of Joy
4 Arcade Fire - The Suburbs
3 Paul Weller - Wake Up the Nation
2 Neil Young - Le Noise
1 Joanna Newsom - Have One on Me

Yo ya te lo dije

Sixties Rock Weekend 2011

La tercera edición del Sixties Rock Weekend, que tendrá lugar entre el 3 y 3l 5 del próximo mes de marzo en Castellón, presenta su cartel más internacional hasta la fecha.

Una de las apuestas más serias de este año llegará desde Estocolmo, se trata de Imperial State Electric. Los suecos,como en anteriores ediciones hicieran Jim Jones Revue, The Blue Van o Diamond Dogs, se convertirán en la baza rockera que juega este año la organización. De momento les ha salido siempre bien y no veo porque la banda liderada por Nicke Andersson (The Hellacopters) iba a ser menos.

También del norte de Europa, en este caso desde Dinamarca, Baby Woodrose y su irresistible garage neo psicodélico tienen todas las papeletas para poner patas arriba el Auditori. De más al Sur, otra propuesta contundente será la que aportará el primer grupo italiano en la historia del festival. Son The Small Jackets y su rock de tintes clásicos.

The Dustaphonics, que han estado recientemente en el Purple, harán de su set toda una fiesta de Soul y R&B, los londinenses liderados por su imponente vocalista Ayna y con un ritmo desgarrador, harán que desgastemos la suela de nuestros mocasines.

Desde Austria vendrán tres bandas nada menos, y seguramente serán de lo más destacado del Sixties. Si Sweet Leef son toda una incógnita, no lo serán las otras dos bandas, ambas muy apreciadas en Yo ya te lo dije. The Attention y The Jaybirds. Dos auténticos regalos para los amantes del R&B y los sonidos mods. Dos momentos que prometen ser sublimes, no os los perdáis ¡Por Dios!

El resto de las bandas que completan el cartel serán las que defiendan el orgullo patrio ante la armada rockera de allende los mares. The Confidents no desentonarían en un festival de reivindicación cincuentera, son un combo la mar de elegante a la par que divertido con un contagioso swing que hará que derraméis vuestras cervezas. Por su parte Chico Boom, directos desde Donosti, también elevarán la temperatura del Auditori con su descarga garagera no apta para indolentes.

Este año la representación local correrá a cargo de tres bandas. Los potentes Magic Dildoss serán los encargados de abrir el festival, lo propio harán en la segunda jornada The Solen Jackets y su clasicismo militante. Por su parte, Neil Jung y su powerpop en la línea de Teenage Fanclub (a quienes homenajean ya desde su nombre) darán el pistoletazo a las actividades del sábado con su actuación matinal.

Todo este suculento plato será aderezado por las exposiciones de arte pop (y fotografías de las gloriosas ediciones pasadas), el tradicional mercadillo y la Scooter Run del sábado por la mañana en la que volverán a intervenir los clubs de Vespas y Minis de Castellón.

Destacar que en 2011 habrá un ligero cambio en las fechas. Ya que el Sixties Rock Weekend tendrá lugar esta vez entre el jueves 3 y el sábado 5 de marzo, dejando el domingo para descansar y contar las batallitas a los amigos que, craso error, prefirieron quedarse en casa.

Contando los días estamos...

Yo ya te lo dije

Hasta siempre, Maestro

...Que excelsos momentos nos deparó este subversivo rebelde del cante. Pero por encima de todos, recordaremos siempre aquel intensísimo cuarto de hora que compartió en Valencia junto a Sonic Youth. Nos echó un órdago a los allí presentes y, como no podía ser de otra forma, la mano fue suya. Absolutamente mágico. ¡Vaya cuadro vas a formar allá arriba!

Enrique Morente Cotelo,descansa en paz, compadre.

Yo ya te lo dije

TFC, o como alcanzar el cielo sin perder la sonrisa

Teenage Fanclub, El Loco Club, Valencia. Miércoles 1 de Diciembre de 2010

¿Qué os voy a contar que no sepáis? Los Teenajas (denominación familiar made in Jonás) lo volvieron a hacer. Demostraron que es el grupo de su generación que mejor ha aguantado las embestidas del tiempo. Salieron y vencieron, como siempre.

Con un set inmaculado, volvieron a hacer gala de la "democratización" de sus directos que nos adelantaba el Doctor Pop. Se acordaron de la práctica totalidad de sus trabajos ("The King" se quedó fuera), extrayendo de los mismos esas tonadas insuperables que forman parte de la banda sonora de nuestras humildes existencias. "Bandwagonesque" y "Songs from Northern Britain" son sus discos preferidos y eso también se notó. Entre tantos viejos hits supieron intercalar hasta cinco temas que forman parte de la última entrega de los escoceses, "Shadows".

Arrancaron con "Start again", como no podía ser de otra forma, y ya no hubo marcha atrás. Con la solvencia habitual y la sonrisa perenne desgranaron hasta un total de 21 canciones y supieron sobreponerse a los problemas de sonido iniciales. El público, entregado de antemano, disfrutó de lo lindo con el saber hacer de sus héroes y, sin duda, a todos nos sobrevoló la hipótesis de que en un entorno como aquél nos daría igual instalarnos para siempre, pese al sudor, sí.

Norman y los suyos se despidieron por primera vez tras interpretar la imponente "The concept" y volvieron a las tablas para regalarnos la tríada compuesta por "Ain't that enough", "The fall" y "Everything flows". No contentos con esto, rogamos y suplicamos el retorno y éste se produjo para resolver la velada con "Neil Jung", nada menos. No la tenían preparada, pero la bordaron.

Apuramos nuestras cervezas, brindamos por la madre que parió a estos tíos y disfrutamos un rato de la sesión con que Juán Vitoria nos obsequió, centrada principalmente en piezas de power pop y soul. Buena selección la de Vitoria, pero, con todos mis respetos, los Pelukinda incendian más la pista.

Como era día laborable (lo que no fue óbice para que El Loco volviera a presentar una gran entrada), nos acostamos prontito, arropados por las imperecederas melodías que todavía resonaban en nuestros sobre explotados cerebritos.

Noche de las Grandes.

Set list original del concierto

Yo ya te lo dije

Beady Eye

El pequeño de los Gallagher ha cumplido. Liam tiene nuevo grupo y, con él, nuevas canciones. Si os interesa saber a qué suenan, estáis a un clic. Aquí podréis leer la crítica que el entusiasta Urzainqui, inefable colega, veterano fan y destacadísimo compañero de farra ha incluido en su reputada web, mandarina magazine. En la misma podréis disfrutar del video de "Bring the light", canción que nos descubre los caminos que seguirá el nuevo proyecto, así como dejaros orientar por la autorizada, e incendiaria siempre, opinión de nuestro amigo.

Por cierto, en marzo el cuarteto estará en Madrid. Insisto, para quien pudiera interesarle...

Yo ya te lo dije

Arrogance

Robert Kirkland y Don Dixon eran dos estudiantes norteamericanos que desde su cuarto de la Universidad de North Carolina soñaban con emular a sus ídolos y crear bonitas e imperecederas melodías. La década de los sesenta daba sus últimos coletazos.

Pronto se unieron al proyecto Mike Greer y Jimmy Glasgow y nació así el cuarteto Arrogance. Sus influencias eran variadas y en sus primeras actuaciones solían incluir versiones de Black Sabbath, Cream, Muddy Watters o los Beatles.

Pronto entró la banda al estudio (Crescent City de Greensboro) para plastificar su primer single, el mismo incluía "Black Death" en la cara a, mientras que en la b apostaron por "An Estimation". Si lo encontrais, hacédnoslo saber.

Pronto se produjeron cambios en la formación. Mike y Jimmy fueron sustituidos por Marty Stout y Ogie Shaw, dando un ligero giro al sonido de la banda, suavizando, en cierto modo, la textura de sus composiciones y adoptando su estilo definitivo.

En 1973 Arrogance se auto publicaron su primer larga duración, "Give us a break", que también se atrevieron a producir. Pronto vino su secuela, "Prolepsis", y nuevos cambios en el grupo.


En directo satisfacían la expectativas de su cada vez más numerosa legión de seguidores. En palabras de uno de los más entusiastas de éstos:

"Te podían derribar, pero no con estridencia y volumen, sino con una inteligencia transparente y, en realidad, gran sentido historico".

La fama del grupo incrementó, por lo que su objetivo de continuar publicando su propio material se volvió del todo imposible y esa fue la razón de que firmarán con Vanguard Records, sello que lanzaría "Rumors" en 1976. La discográfica no respondió ni respaldó el que podía haber supuesto el espaldarazo internacional definitivo para Arrogance y "Rumors" supuso el único disco del grupo que publicara el sello neoyorquino.

Tras el abandono de Vanguard, se une al combo el guitarrista Rod Abernethy insuflándole un aire nuevo y refrescante. El grupo continuó prodigándose en directo, especialmente dentro del circuito regional, y no fue hasta 1980 que viera la luz otro trabajo de Arrogance. Era "Suddenly", que fue puesto en circulación por Curb Records, bajo el auspicio de la Warner. Esta vez, tampoco hubo fortuna con la casa discográfica que no supo ver en "Suddenly" el enorme potencial que albergaba y prefería apostar más fuerte por grupos de post punk, tan en boga por aquel entonces.

En 1982 el grupo volvió a probar fortuna. Retomaron la auto edición y lanzaron 12 nuevas composiciones, pero no lo hiceron bajo el nombre de Arrogance, sino de 5'11'' - cifra que supone la media combinada de la estatura de los integrantes de la banda- buscando que la fortuna les sonriera. Al menos en lo comercial, no fue así.

En 1983 el grupo dio lo que parecían sus últimos conciertos en North Carolina, pero resultó no ser finalmente así ya que posteriormente, en 2000, y con motivo del treinta aniversario de Arrogance, decidieron reeditar todo su catálogo y dieron varios conciertos como colofón.


En 2002 aparecería el recopilatorio "The 5'11' Record", con material inédito hasta la fecha.

Arrogance, otro grupo al que la suerte no sonrió, pero con mimbres para haber podido tocar el cielo. La canción que nos propone Jomi, "Southside Girl", es indiscutiblemente arrebatadora, que ustedes la disfruten.

Yo ya te lo dije

The Higher State

El grupo británico The Higher State estará dejando destellos de su clase por tierras ibéricas próximamente. Para quien no los conozca, indicar que se trata de un cuarteto de Folkestone (Kent) liderado por dos incansables activistas de la escena mod/sixties europea. Se trata de Mole y Martin Rattcliffe, quienes militaran en su día engrupos como los Embrooks o Mystreated.

Digo que son ingleses, aunque escuchándolos asegurarías su procedencia norteamericana. Ellos declaran que sus influencias se basan en los sonidos folk-psych de la costa oeste entre el 66 y el 68, y yo que sus canciones traen ecos de Love, Buffalo Springfield, 13th Floor Elevators y, por encima de todo y de todos, The Byrds.

La banda ha publicado tres singles ("And in time", "Automatic motion" y, el último, "Song of the Autumn") y dos Lp's ("From round here" y "Darker by the day") y vuelven a España a demostrar de lo que son capaces cuando se suben a un escenario.

Sólo podremos disfrutar de su propuesta el viernes 3 de Diciembre en la Sala Clamores de Madrid y al día siguiente dentro de la excelsa programación del VIII Beat Goes On de Avilés, así que estad atentos...

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Yo ya te lo dije

Sin (más) palabras

Bueno sí, que ya conocemos el grueso de los grupos que compondrán el cartel del Sixties 2011, pero ese tema lo destriparemos más adelante...

Por cierto, enorme este tema de los Vapors, ¿verdad?

Yo ya te lo dije

Presentación del Sixties 2011

Hola,
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Este sábado a partir de las 19.00 se presentará la totalidad del cartel del Sixties Rock Weekend. Se sortearán bonos y entradas para el festival además de camisetas. Y lo más importante de todo: actuarán BISCUIT.
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¿aún no conoces a Biscuit? Esta será su tercera vista al Four seasons y es que son una de nuestra debilidades. Pop de ascendencia sixties con gusto por las armonías vocales, mucho rock bebido a partes iguales de las fuentes más clásicas y del high-energy, una pizca de psicodelia guitarrera aquí y allí y algo de rythm’n’blues para no perder contacto con las raíces.
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Su fuerte es el directo, una clara demostración de que llevan casi 20 años tocando juntos. Una mezcla entre Redd Kross y Small Faces.
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Fiesta de lujo!!
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SRW

Scampa!!

‘Scampa!’, la respuesta luminosa de José Casas a la crisis.

El nuevo disco de José Casas y la Pistola de Papá combate el desánimo con disparos de pop.

Veterano de la escena power-popera sevillana, tras su paso por formaciones míticas como Helio, Arden Lágrimas o Relicarios, el músico José Casas vive una efervescente etapa creativa con su nueva banda, La Pistola de Papá, con la que registró en 2003 su primer trabajo en solitario, ‘Plasticland’, un disco que recibió una muy positiva acogida en los medios especializados. Ahora regresa con un nuevo largo, ‘Scampa!’, un trabajo que, bajo la ironía de su título, recoge 11 canciones de puro pop, de espíritu optimista, que hacen frente al desánimo generalizado con el convencimiento de que tras la lluvia siempre sale el sol. Siempre escampa.

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Prosiguiendo con la obsesión de José Casas por alcanzar la canción pop perfecta, ‘Scampa!’ ofrece, por encima de todo, un ejercicio de elegancia. Las referencias clásicas de Casas siguen estando presente (The Beatles, The Jam, The Who, Elvis Costello, la new wave, los sonidos mod…), pero con la mente –y los oídos- abiertos a nuevas referencias y lenguajes, entre ellas la apuesta definitiva por el castellano.

El proceso de creación del nuevo disco ha tratado de unificar la multitud de ideas dispersas, referencias, sonidos e imágenes que se agrupaban en la mente de Jose Casas. Precisamente ese torbellino creativo le convenció de la necesidad de grabar el disco en dos capítulos, una primera parte más luminosa y una segunda parte, algo más oscura, aunque sin caer nunca en el desánimo.

Las letras de Scampa!, siempre desde el personal surrealismo de su autor, ofrecen en esta ocasión trazos de esperanza, dibujando personajes que tropiezan y caen pero que no se sienten culpables por ello. Simplemente se levantan, sacuden el polvo del traje, se arreglan el nudo de la corbata y continúan su camino.

Credits:

Released 25 October 2010.
Jose Casas: Guitarra, voz.
Julio Zabala: teclados, guitarra, coros.
Álvaro Márquez: bajo.
Tony Gavilán: bateria.

Grabado en Sevilla, entre febrero y julio de 2010, en los estudios La Mina y Lupanar Studios. bajo la supervisión técnica de Raul Pérez.
Producido por Jose Casas y la Pistola de Papá.
Mezclado en estudios La Mina por Raul Pérez.
Masterizado por Doug Van Sloun en en Focus Mastering, (Omaha, Nebraska, USA) en octubre 2010.
Foto portada: Agan Harahap.

José Casas

Amigos, no dudéis en haceos con el álbum, nosotros lo hemos hecho y es, sin duda, de lo mejor que se ha publicado en este 2010. No os arepentiréis.

Yo ya te lo dije

Las paredes hablan

Y algunos contenedores también...

Dave Clark Five

Dave Clark Five fue un quinteto nacido en el Londres de la British Invasion en la primera mitad de los sesenta. En principio, estaban llamados a ser lo máximos rivales de los Beatles para alzarse con el trono y con la gloria. Sin embargo, se tuvieron que conformar con ser una banda de canciones sumamente disfrutables y con gran éxito no sólo en su Inglaterra natal, sino también en Estados unidos.

El grupo hizo del dominio de la melodía y las armonías su arma principal, pese a que sus detractores les achacaban una cruda falta de delicadeza interpretativa.

El grupo lo componían Mike Smith (vocalista y teclista), Lenny Davidson (guitarrista), Dennis Payton (saxofón) y Rick Huxley (bajista), con Dave Clark ejerciendo de lider tras su batería, a la vez que producía y dirigía los designios del quinteto.

Dave Clark Five gozaron de diversos éxitos en su país, aupando en 1964 su "Glad it over" hasta el número uno, por encima de unos lanzadísimos Beatles. Repitieron éxito con otros temas como "Because", "Over and over" o el "Bits and pieces" que hoy os traemos a Yo ya te lo dije.

En pleno cénit de su carrera, los londinenses darían el salto al cine, protagonizando "Catch us if you can", pero después de esta aventura comenzaría el declive del grupo que terminaría con el pulso lanzado por la psicodelia que ellos fueron incapaces de soportar.

En 1970 Dave clark Five se separarían para siempre, embarcándose sus componentes en diferentes proyectos de escasa repercusión.

Yo ya te lo dije

In & Out (#1)

Se lleva:

Los sombreros de cowboy con estampado de leopardo.

No se lleva:

Los sombreros de cowboy con estampado de vaca.

Merce Quant y Rhytm & Cuqui.

Luís García Berlanga

"El dolor me jode, pero morirme me jode más"

Esta madrugada nos ha dejado Berlanga, se nos ha ido el mejor realizador que ha dado nuestro cine. Este valenciano universal ha muerto a los 89 años en su residencia de Pozuelo y lo ha hecho "de mayor y tranquilamente", según afirman fuentes cercanas a la familia del artista.

Es dificil resumir aquí la gran colección de obras maestras que ilustran su filmografía, creo que conoceréis más de cerca al autor mediante este extracto de su biografía ("Bienvenido, Mister Cagada"), a la que Jess Franco diera forma después de largos meses de conversaciones con el genio. El que sigue acomete el sabor de boca que dejó en Berlanga una de las mejores películas de todos los tiempos, "El Verdugo".

Puede que "El Verdugo" sea mi película más siniestra y una de las pocas que a mí me gusta bastante. Esto de las películas...no hay quien lo entienda. Uno quiere que sean muy buenas y muy bonitas, como eran las hijas antiguas. Que esto se logre depende de un millón de cosas, pero hay que ser implacable, porque en cuanto tragues con más de cuatro tonterías te puedes ir al carajo. Depende de la suerte. En "El Verdugo", la tuve por una vez de mi lado. A pesar de la puta censura, que llegó a sutilezas aberrantes, como quitarme efectos de sonido -el instrumental para el garrote vil que Isbert lleva en un maletín de piel porque producía un ruido metálico nefasto-. Era un gag macabro, un homenaje a la armaduras de Robert Bresson en "Lancelot du lac". Pero la censura mató la voz del maletín, porque era "de mal gusto". A pesar de que, físicamente, Nino Manfredi era demasiado galán guapo y Emma Penella engordaba unos kilos cada día, ambos lo suplieron con su indudable talento.

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La historia del viejo verdugo a punto de retirarse y del vedugo novato funcionó como raramente he conseguido en mi carrera. Todo o casi todo tiene un regusto macabro, un tufillo acre y mordaz. Es, como siempre, una historia de perdedores, pero más cruel y amarga de lo habitual. Además, por una vez, no es una película coral, ni de planos secuencia ni ninguna zarandaja. Muy bien, Azcona; muy bien, los actores; muy bien, los técnicos..., y muy bien, yo.

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La reverencia más sentida al Maestro.

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Yo ya te lo dije

TFC

Los programadores (los nunca bien ponderados chicos de Alta Tensión) de El Loco Club de Valencia quieren acabar con nuestra salud. Andamos todavía reponiéndonos de la resaca del show de Los Zombies cuando empezamos a almacenar energías para poder entregarnos al 101% el próximo día 1 de Diciembre. Nada menos que Teenage Fanclub subirán al escenario del local valenciano para hacer que nos sumerjamos en su infinito universo de canciones pluscuamperfectas.

Y no para ahí la cosa, porque sobre esas mismas tablas los afortunados habituales del Loco (o no) podrán disfrutar en lo venidero de artistas de la talla de Josh Rouse, Los Madison, Osaka Monoaurail, New York Ska jazz Ensemble, Señor Mostaza o Vicente Prats y Octubre, que protagonizarán el 15 de Enero un cartel ideal para afrontar una cuesta de enero más empinada de lo habitual.

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Por cierto, el resto de fechas que incluyen los escoceses en su gira ibérica serán:

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26 de Noviembre. Barcelona (Sala Apolo).

27 de Noviembre. Madrid (Círculo de Bellas Artes).

30 de Noviembre. Granada (Sala El Tren).

2 de Diciembre. Bilbao (Sala Antzokia).

3 de Diciembre. Santiago de Compostela (Sala Capitol).

4 de Diciembre. Valladolid (Auditorio Miguel Delibes).

5 de Dicimebre. León (Purple Weekend).

Lo dicho, toca ponerse en forma, muchachos.

Yo ya te lo dije

Segundo Aniversario

Así, como el que no quiere la cosa, Yo ya te lo dije ha cumplido dos años. Os agradecemos enormemente vuestra compañía y nos comprometemos a seguir dando guerra desde este, nuestro humilde rinconcito en la red, para aproximarnos entre todos a la máxima que asegura que el Pop (siempre insisto, en su sentido más amplio) no hará libres. Felicidades para todos, lo celebraremos pronto en amor y compañía...

Yo ya te lo dije

The Zombies

The Zombies, El Loco Club, Valencia. 6 de Noviembre de 2010.

Los presentes en el show de los Zombies el pasado sábado en la capital del Turia esperábamos disfrutar del grupo que aparecía en la foto promocional del evento. Esperábamos que la banda se hubiera criogenizado en 1968 tras la publicación del "Odessey & Oracle" y que su set lo centraran las canciones de dicho álbum y de su fantástica primera etapa. Sin embargo, Colin Blunstone y Rod Argent, lideres del quinteto, pensaron que sus carreras no se limitan a nuestra época preferida y se empeñaron en reivindicar otros momentos menos conocidos de su basta producción discográfica.

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Aparecieron ellos dos sólos sobre el escenario para dejar claro quien manda y que su talento sigue intacto. Más tarde se incorporía el resto de los actuales zombies (con Jim Rodford, que tocase en su día con los Kinks, al bajo), para continuar un concierto con muchos momentos destacables, como esa sucesión de temas provenientes del mencionado "Odessey & Oracle". "Care of Cell 44", "I want her, she wants me", "Beachwood Park", "A rose for Emily", "This will be our year" y "Time of the season" engrosaron un bloque que nos hacía prometérnoslas felices.

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Luego, ese dechado de asimilación de los dictados progresivos (¡Aghhh!) posterior nos hizo que decayera el entusiasmo, que volvería a enfervorecerse cuando sonaron los primeros acordes de "I love you", "She's not there", "Whenever you're ready" o "Can't nobody love you" para bajar en picado cuando el AOR volvía a invadir el escenario.

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El concierto acabó de repente, sin opción a más, y es entonces cuando los pinchadiscos de Pelukinda nos brindaron lo mejor que incluyen sus maletas, con predominio, como no podía ser de otra forma, de powerpop de alta escuela para poner el broche ideal a una velada que prometía ser histórica y que terminó siendo, "simplemente", una de las más divertidas del año.

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Yo ya te lo dije

Sixties Rock Weekend 2011

Ya empieza a cobrar vida el Sixties Rock Weekend 2011. La tercera edición de nuestro festival favorito se presenta en sociedad el próximo 20 de Noviembre en el Four Seasons castellonense con la actuación estelar de Biscuit y con los reputados dj's residentes del local amenizando la velada.
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Las fechas del próximo Sixties son ya definitivas, concretamente será en los días 3, 4 y 5 de Marzo cuando podremos disfrutar de otro viaje a la década dorada en el Auditori de Castellón, y ya comienzan a sonar algunos de los artistas que pasarán por allí. Imperial State Electric, la banda de Nick Royale (The Hellacopters), estarán acompañados por sus paisanos daneses de Baby Woodrose y el explosivo combo londinense The Dustaphonics, además de otros artistas cuyos nombres iremos conociendo próximamente.

Estad atentos y, claro, nos veremos de nuevo por allí.

Yo ya te lo dije

Soy así (#13) David Lorenzo, Alberto Hernández y Eneko Ezquerro

3

1. ¿En el cole estabas con los deportistas o con los empollones?

David: Lo más lejos posible de ambos.

Alberto: Con ninguno. Era demasiado independiente para deportista y demasiado vago para empollón.

Eneko: Con los deportistas. Los zurdos somos muy cotizados.

2. ¿Cuál es tu primer recuerdo musical?

D: Los tres alpinos esos que venían de la guerra... nos hacían cantar en el cole.

A: Mi padre tocando con su grupo en la plaza de algún pueblo.

E: Jugar con un Fisher-Price y el álbum de singles de mi madre; Elvis, Shadows, Beatles, Beach Boys. Me gustaba "Living doll" de Cliff Richards. También recuerdo flipar con una canción que cantaba Chispita en la tele.

3. ¿Dónde te situarías políticamente?

D: Por encima.

A: Lejos de los políticos escorado a la siniestra.

E: Debajo.

4. ¿Que cambiarías de tí mismo/a?

D: El peinado.

A: Apenas nada. Rozo la perfección.

E: Muchas cosas, pero soy así. Como la canción de Los Salvajes.

5. ¿Y de los demás?

D: También.

A: Casi todo. Sois asquerosamente imperfectos.

E: No se dejan.

6. De no ser tú ¿Quién te hubiera gustado ser?

D: El mismo pero más alto.

A: Mi vecino del Segundo D. Tiene un Volvo, una mujer complaciente y sus hijos van para arquitectos.

E: David Lorenzo, Alberto Hernández o Gabriel Cuesta. Otro Zombie Valentine.

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7. ¿El futuro era para tanto?

D: De momento no.

A: Ya te lo diré cuando llegue.

E: Era peor.

8. Nunca te olvidas de...

D: Siempre me olvido.

A: Olvidarme de todo.

E: Respirar, comer, dormir... lo básico.

9. Dejarías todo por...

D: Dejadez.

A: Mis gatas.

E:

10. Es una pena que se esté perdiendo...

D: El pelo.

A: Las cartas lacradas de amor y los duelos con sable.

E: Internet es una herramienta cojonuda, pero me da pena que se estén perdiendo las tiendas de discos de toda la vida, las de ir a buscar, descubrir y hablar de discos.

11. Es una pena que haya vuelto...

D: Lo peor de los 80.

A: El amarillo fosforito, el chándal y los oros.

E: ----

12. Te gusta mucho pero eres incapaz de reconocerlo...

D: Soy capaz de reconocerlo, pero me da vergüenza.

A: Eso mismo... soy incapaz de reconocerlo.

E: Me emociono hasta el llanto con "Chiquitita" de Abba. Pero ya ves que no me importa decirlo.

13. Es tan sencillo y te hace tan feliz...

D: Una cerveza.

A: Meterme en la cama calentito una noche fría. Me regocijo sólo con pensarlo.

E: Una buena canción, pero me temo que no es tan sencillo.

14. ¿Quién es tu héroe?

D: Spiderman.

A: Según lo que esté haciendo. A veces Muddy Waters, otras Arguiñano, otras Troski, otras John Holmes.

E: Tengo muchos, soy muy mitómano.

15. Tu personaje histórico...

D: Sam Philips.

A: Rasputín en versión de Boney M.

E: Juán Manuel Cañas, Director General de Sunny Day Records.

16 Y de ficción...

D: Long John Silver.

A: Philip Marlowe.

E: Juán Manuel Cañas, Director General de Sunny Day Records.

17. Un frase...

D: "Inteligencia militar son términos contradictorios", Groucho Marx.

A: "Me podréis quitar todo pero lo que nunca me podréis quitar es el miedo".

E: Algo sencillo; sujeto, verbo y predicado.

18. Un lugar para perederte es...

D: Sus piernas.

A: Cardaño de Arriba, en plena sierra palentina.

E: El Stereo Rock & Roll Bar, en Logroño, después de cenar en la calle Laurel.

19. Una bebida...

D: Cerveza.

A:Una cervecita fregquita.

E: Leche con Nesquick.

20. Una comida...

D: Stake Tartar.

A: Una tapita de buen queso curado.

E: La leche con Nesquick va bien con casi todo.

21. ¿Invierno o verano?

D: Invierno.

A: Primavera y Otoño.

E: Invierno, siempre.

22. ¿Eres futbolero/a? En caso afirmativo ¿Cuál es tu escuadra preferida?

D: No.

A: No soy futbolero; para eso ya está David que es una enciclopedia balompédica.

E: Sí. Soy madridista hasta la médula. Raulista, Redondista y Gutista.

23. ¿Una canción para un alegre despertar?

D: "Care of Cell 44", The Zombies.

A: "You ain't goin' nowhere" de Dylan en versión de los Byrds.

E: Normalmente Soul, aunque hoy he puesto "I want you back" de NRBQ.

24. ¿Y una para sobrellevar con dignidad un desengaño amoroso?

D: "That's your way out", The Pandoras.

A: "Real life, bleeding fingers and broken guitar strings" de Lucinda Williams.

E "Runaround Sue" de Dion & The Belmonts o "Hats off to Larry"de Del Shannon.

25. ¿Otra que allá donde estés te alegra la jornada?

D: "Break it up", Julie Driscoll.

A: "Teenage Kicks" de Undertones.

E: Hoy han sido "Pump it up" de Elvis Costello & The Attractions y "Blank Generation" de Richard Hell.

26. Y un clásico ¿Una canción que amenizaría tu funeral como es debido?

D: "Somebody stole my thunder", Georgie Fame & The Blue Fames.

A:. Alguna ranchera lacrimosa y etílica de Chavela Vargas.

E: "Good Times", de los Easybeats.

27. ¿Un actor?

D: Alec Guinness.

A: Paul Newman.

E: Dos: José Sazatornil y López Vázquez.

28. ¿Una actriz?

D: Elsa Lanchester.

A: Cate Blanchett.

E: Peter Sellers con peluca en "Qué tal Pussycat".

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29. ¿Cuál es la última película que has visto?

D: No es la última que he visto pero como si lo fuera, "El profeta".

A: "Canino". Da mucho que pensar.

E: "Radio Encubierta". Mola cuando cantan todos juntos "Eleanor" de los Turtles.

30. ¿Tus cinco pelis?

D: - "Return of living dead".

- "El terror llama a su puerta" ( Night of the Creeps).

- "Alien, el 8º pasajero".

- "La cosa" (J. Carpenter).

- "El horror de drácula".

A: - "El buscavidas".

- "El bueno, el feo y el malo".

- "La jungla de asfalto".

- "Amelie".

- "Freaks".

E: Soy como el protagonista de Alta Fidelidad; me paso el día haciendo listas mentales que cambio a los cinco minutos. "Amanece que no es poco" estaría en la lista, eso seguro.

31. ¿Tus cinco libros?

D: - "La familia de Pascual Duarte" (C.J. Cela).

- "Pedro Páramo" (Juán Rulfo).

- "El país de las últimas cosas" (P. Auster).

- "La torre de los siete jorobados" (E. Carrere).

- "1984" (G. Orwell).

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A: Pues por ejemplo:

- "Pedro Páramo"

- "Las personas del verbo"

- "Luces de Bohemia"

- "Relatos de lo Inesperado"

- "El Perseguidor"

E: Estamos en las mismas, pero por ejemplo:

- "Historias de Cronopios y Famas" de Cortázar.

- "El porqué de las cosas" de Quim Monzó.

- "Los detectives salvajes" de Roberto Bolaño.

- "La vida exagerada de Martín Romaña", de Bryce Echenique.

- "El sonido de la ciudad" de Charlie Gillett.

32. ¿Tu década preferida musicalmente?

D: 1960-1969.

A: Los 60... pero empezando en el 54 y terminando en el 79.

E: 1956-1958, 1964-1966, 1976-1979... no es una década, pero son diez años, ¿no?

33. ¿Tus cinco grupos?

D: The Kinks, Remains, Elvis Costello & The Attractions, Zombies, Sonics.

A: Pues, por ejemplo: Rolling Stones, Kinks, Sonics, New York Dolls, Byrds... Dentro de un rato serán otros grupos diferentes; menos los Stones.

E: Uff... imposible.

34. ¿El último concierto al que has asistido?

D: James Hunter.

A: James Hunter.

E: James Hunter.

35. ¿Y el que mejor recuerdas?

D: Fuzztones en el Rock Club.

A: Me acuerdo del de los Hi-Risers en El Sol hará ya un par de años.

E: Los Stems en El Sol creo que en 2005, y también el concierto Back to 1988 de Los Imposibles

36. ¿El último disco que has comprado?

D: "Reform School Girl", Nick Currant & The Lowlifes.

A: El Vol.1 de She and Him.

E: La reedición en vinilo del primero de Los Brincos y el último de Nick Curran.

37. ¿Vinilo, cd o mp3?

D: Vinilo a ser posible.

A: Vinilo.

E: Utilizo los tres, cada uno con sus ventajas e inconvenientes.

38. ¿Tus cinco discos?

D: - "My aim is true", Costello.

- "Between the buttons", Stones.

- "LAMF", Johnny Thunders.

- "Boom", Sonics.

- "Turn on", Music Machine.

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A: Pues por ejemplo:

- "Here's Little Richard".

- "Aftermath" de los Stones.

- "The Clash".

- "Straycats".

- "Tomorrow the green grass" The Jayhawks.

Uno por década.

E: Lo limito a la última década para hacerlo más fácil:

- "Electric Sweat" de los Money Suzuki.

- "Transatlantic Dynamite" de Kaiser George & The Hi-Risers.

- "Lost & Fun" de Los Imposibles.

- "Goin' way out" de Heavy Thrash.

-"Better than before" de los Singles.

39. ¿Tu colección de discos consta de...?

D:

A: Unos cuantos viajes al Ikea.

E: Pues unos 1900 discos entre cds y vinilos.

40. ¿Qué proyectos tienes?

D: Grabar el primer Lp de Zombie Valentines y tocar, tocar, tocar.

A: Salir a comprar fruta y conquistar Polonia.

E: Grabar el primer Lp de los Zombie Valentines y tocar lo que se pueda...

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David, Alberto y Eneko son tres cuartas partes del estrepitoso grupo madrileño Zombie Valentines. Han dejado fuera del cuestionario a Gabi quien, aseguran, como todo buen batería todavía no ha aprendido a escribir. El cuarteto, que nació trío en 2006, ha publicado este año, tras varias maquetas y apariciones en recopilatorios, un fantástico Ep con el sello Sunny Day Records, desde donde nos aseguran que ahora andan ultimando lo que será su primer larga duración, que saldrá a principios de 2011 y que promete ser el disco del año. Como habréis comprobado en sus exclusivas respuestas para Yo ya te lo dije, son unos figuras, entusiastas y muy dotados en lo musical, no en vano provienen de bandas como Los Imposibles, Stupid Baboons o Babylon Chat y se han erigido en lo más prometedor de la escena sixties del panorama ibérico. A nosotros nos encantan.

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Yo ya te lo dije

Las diez para negarse

10. Los Sencillos. "No, por eso no"

9. Protones. "Nothing to say"

8. Lord Kaya. "But no, no"

7. Tcr. "Otra vez...¡no!"

6. The Rezillos. "No"

5. The Wedding Present. "No"

4. Los Pops. "No, no, no"

3. The Zombies. "Tell her no"

2. The Isley Brothers. "Nobody but me"

1. Vainica Doble. "Que no"

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Edito la entrada para reconocer el tremendo error (sabía que me dejaba en el tintero un tema importante, y vaya si lo es), e incluir en la lista, coronándola:

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The Sorrows: "No no no no".

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Gracias Jomi por corregir este imperdonable desvarío.

Yo ya te lo dije

Honky Tonky Sánchez

Andaba entre cuchillos ganándome el pan cuando a través de una radio lejana que sintonizaba la Cadena Ser han anunciado una sección cultural que promociona artistas de la tierra. He pensado que sería otra serie interminable de clichés promocionales al uso, pero no. El artista en cuestión era Honky Tonky Sánchez, y he de decir que me ha cautivado profundamente.

Carlos Sánchez, que es su verdadero nombre, no es realmente albaceteño. Nació en madrid en 1973, para llegar posteriormente a La Mancha buscando, paradójicamente, cumplir su sueño de hacer la música que le salía de sus adentros.

Empezó, según ha comentado, tocando con Los Fabiolas (¡toma ya!), para después convertirse en el enérgico y virtuoso guitarra de Mercromina, grupo con el que forjó su particularísima manera de enfrentarse a su instrumento, siempre con un cigarro mediante.

A Carlos lo podréis conocer varias veces, seguramente no recuerde que habló contigo la noche anterior, pero te invitará a terminar su paquete de Winston mientras habla con ferviente entusiasmo de Howlin' Wolf, Muddy Warters, Robert Johnson o, incluso, de Otis Redding. A mí mismo me ha sucedido. Sin embargo, no tuve la fortuna de llegar a estar presente en un de esas improvisadas "jam sessions" que tenían lugar en su piso de Arquitecto Vandelvira, ante la permisividad de sus vecinos (por cierto, que ha dicho que es el presidente de la comunidad), y en las que se forjaron los cimientos de este proyecto entre viejos discos de blues, jazz y el rock'n'roll más primigenio.

Honky ha interpretado varias canciones ("el invierno de las cerezas" y "lucky man" entre ellas) acompañado de Rosendo Romero, el mejor armonicista de Albacete, y os aseguro que su áspera voz ha llevado a cada rincón de aquella sórdida nave industrial en la que me encontraba un sentimiento de desasosiego sumamente plácido y embriagador.

Como digo, con voz su rasgada al estilo de Tom Waits, delicados coros gospel y la colaboración de un buen puñado de amigos, "Esta tierra hostil" es el álbum con que Honky Tonky nos ha obsequiado, que hubiera firmado encantado el mismísimo Nacho Vegas y que será próximamente publicado en vinilo (seguramente con algún tema extra).

Disco más que recomendable, de los que sí me creo.

Yo ya te lo dije

Reggie King

Paul Weller dijo de él:
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"Junto a Steve Marriott, considero a Reg King como uno de los mejores cantantes blancos de soul. De alguna forma, su rica y suave voz suena bastante más natural que la de Marriott".

El modfather se refería a Reggie king, cantante de los nunca bien ponderados The Action, grupo implicado directísimamente en la eclosión modernista de la primera mitad de los sesenta. Ayer se confirmaba que Reg murió el pasado domingo 24 de Octubre derrotado por el cáncer a los 65 años de edad. Hoy, martes 26, tendrá lugar el sepelio en una pequeña capilla londinense del Sur de Londres.

Una noticia que nos deja desolados. Todavía conservábamos la esperanza de tropezarnos con él en el 100 Club o tomando una cerveza en el Soho. En fín, descanse en paz y que nos esperé allá donde vaya.

Yo ya te lo dije

Ellos "Cardiopatía Severa"

Después de "Lo Tuyo No Tiene Nombre, "Ni lo sé, Ni Me Importa" y "Qué fue de Ellos", hoy sale a la venta en itunes "Cardiopatía Severa", el cuarto disco de Ellos.

El cuarto larga duración de Guille Mostaza y Santi Capote está compuesto y escrito en Madrid y Segovia. Lo han grabado con la banda tocando a la vez en un estudio en La Alpujarra, Granada. Luego se han ido a Sofía, Bulgaria, a grabar los arreglos de cuerda, interpretados por la Orquesta Sinfónica de Bulgaria. Luego fueron a Peligros, Granada, a mezclar el disco utilizando una mesa analógica de 1972, y una vez mezclado se fueron al barrio de Notting Hill, Londres, para masterizarlo. Luego fue enviado a Bruselas, Bélgica, para ensamblarlo todo.

En resumen resumidísimo, en el disco cantan Guille Mostaza, Jota de Los Planetas, Cristina de Clovis, Noni y Ale de Lori Meyers y Javier Sánchez de Ama/La Buena Vida. Tocan Guille Mostaza, Santi Capote que también canta en una canción, José Sánchez-Sanz, que aparte de tocar dirigió a la orquesta, Javier Geras, Tonio Martínez, Christian Velásquez (del grupo Pull) y Toto Fabris. Mezclan Tonio Martínez , Carlos Díaz y Ellos. Lo masteriza Kevin Metcalfe (The Who, David Bowie, Electric Light Orchestra, Pulp, Ultravox...). Las ilustraciones corren a cargo de Victorzurdo y el diseño, hecho en Londres (Reino Unido) y Berlín (Alemania), es de Jotateam. Y está producido por Ellos. Casi nada.

En cuanto le peguemos un repaso, os contamos si es tan bueno como promete lo poquito que hemos podido escuchar en su myspace.

Yo ya te lo dije.

Calcio 20 pd's

Vuelven las "Mercenaries (BBC) Sessions" de Calcio 20 Pinchadiscos, será el próximo fín de semana en el Hotel Beatriz de Albacete. Pero ya sabéis que podéis contar con nosotros para amenizar vuestras veladas más selectas, vuestros insignes locales y vuestras celebraciones más irreverentes. Como siempre, disponibles todo el año.

Yo ya te lo dije

Sin (más) palabras

Yo ya te lo dije

Dizzy Gillespie

John Birks Gillespie venía al mundo tal día como hoy allá por 1917 en Cheraw, Carolina del Sur, y años más tarde pasaría a la historia bajo el nombre de Dizzy Gillespie como uno de los trompetistas más importantes de la historia del Jazz.

Dizzy fue un tipo inquieto, un espléndido instrumentista y un ávido buscador de los sonidos más vanguardistas. Tocó junto a los más grandes (Charlie Parker, Art Blakey, Coleman Hawkins o Miles Davis entre otros) y se constituyó en pilar básico en el nacimiento y consolidación de diferentes corrientes jazzisísticas, tales como el be bop o el latin y modern jazz.

Aunque hizo de la trompeta su compañera inseparable, no fue éste su primer instrumento. Dizzy se había iniciado con el trombón, pero debido a la escasa longitud de sus brazos lo abandonó y se hizo con el instrumento que lo haría pasar a la historia.

Pasó su vida artística a caballo entre Nueva York y Europa, y ejerció de intérprete con numerosas orquestas -como la de Teddy Hill, responsable de su sobrenombre "dizzy" (alocado)- hasta que finalmente pudo dirigir la suya propia.

En 1953 participó en el que es considerado el mejor concierto de jazz de la historia, "Jazz at Masey Hall", junto a su alter ego musical Charlie Parker, además de Max Roach, Bud Powell, Miles Davis y Charlie Mingus.

Poco después Gillespie participaría en la primera edición del famoso festival de Newport para posteriormente ser designado como embajador musical de los Estados Unidos en diferentes zonas (Oriente Medio, Yugoslavia, Grecia y Sudamérica).

Precisamente la influencia sudamericana del gran bopper fue una constante, como decía, en la carrera de Dizzy. Participó en el nacimiento del afro cuban jazz y vio impregnado su estilo de ritmos como la bossa o el calypso.

Dizzy Gillespie continuó actuando y grabando prácticamente hasta el final de sus días. Nos dejó el día de Reyes de 1993, pero también un legado de piezas del calibre de "Groovin' High", "Salt Peanuts", "Be bop" o "Night in Tunisia".

En el video lo podréis ver colaborando con Louis Armstrong, así como si nada.

Yo ya te lo dije

Robinson Chinarro

Sr. Chinarro + Manolo Tarancón, Teatro Olympia (Valencia), 19 de octubre de 2010

Ni la buena causa a beneficio de Nueva Opción (Asociación de Daño Cerebral Sobrevenido), ni el buen hacer de Quique Medina -que sin duda alguna se ha convertido en uno de los referentes del activismo musical de la capital del Turia-, justifican el bochorno técnico por el que tuvimos que pasar músicos y público el pasado martes en el teatro Olympia de Valencia.

Y es que es una pena que después de tantos esfuerzos, la noche se viese empañada por continuas deficiencias sonoras, a las que sumar una carencia absoluta de asistencia técnica casi incomprensible en una actuación en un teatro.

Pero bueno, en lo que a música se refiere, abría el escenario Manolo Tarancón, a quien hasta la fecha no conocía lo suficiente y del que tampoco puedo pronunciarme, porque la del martes -de verdad que no es por ponerme pesado- no era la mejor noche para una primera impresión. Buena sensación me dejaron, eso sí, algunos momentos de complicidad con su combo.

Solitario y con un look de auténtico naúfrago que sorprendió a más de uno, aparecía Antonio Luque en segundo lugar. Arrancando con "El lejano oeste", el Sr. Chinarro tiró de repertorio de sus dos últimos Lps en formato acústico, con temas como "El alfabeto morse", "Angela", "Explendor en la hierba", "La decoración" o "Los amores reñidos", con el que zanjó su malestar con -cito semitextualmente- la cigarra de tamaño descomunal que oía en sus monitores.

A pesar de las inclemencias, Luque se arrancó con 5 nuevos temas de muy socarronas y llamativas letras, de los que nos quedamos sin duda ninguna con "Vacaciones en el mar", un alegato contra las últimas consecuencias del desarrollo y la contaminación.

Para cerrar, 2 clásicos -¡sí, los habéis adivinado!- "El rayo verde" y "Del montón", que pusieron el punto final a una velada agridulce.

Para aprender, perder. Seguro que el año que viene va a mejor. Y allí estaremos...

Yo ya te lo dije.

"El Alpinista de los Sueños", Tributo a Antonio Vega

El próximo 26 de octubre verá la luz "El Alpinista de los Sueños", un álbum tributo a la figura de Antonio Vega de la mano de artistas de la talla de Los Planetas, Lori Meyers, DePedro y Calexico o Annie B Sweet y Sidonie.

El prometedor homenaje recoge canciones tanto de su etapa dorada en Nacha Pop como del resto de su carrera en solitario, entre las que podemos encontrar las 5 que ya se han publicado en un EP previo al lanzamiento y a las que hemos podido tener acceso desde Yo ya te lo dije:

Esperando nada – Lori Meyers
Persiguiendo sombras – Zoé
Tesoros – LA y Nena Daconte
Lucha de Gigantes – Zahara y Love of Lesbian
Quiero estar mejor – Los Planetas

Tras un par de positivas escuchas, cabe destacar, una vez más, la aportación granadina al proyecto. Si Lori Meyers arrancan el EP con una versión de "Esperando a nada" llena de energía y desparpajo, Los Planetas lo cierran construyendo una adaptación- entre el disfrute y el compromiso- de "Quiero estar mejor" que nos recuerda a su primera época y que más de un nostálgico podría llegar a pensar que es suya.

Sin duda, un buen anticipo que supera nuestras expectativas y que nos deja con ganas de más, a la espera de disponer del resto de canciones que completarán "El Alpinista de los Sueños":

Se dejaba llevar – Anni B Sweet y Sidonie
Estaciones – Bebe y Shinoflow
Una décima de segundo – Bunbury
Atrás – Amaral
Mi hogar en cualquier sitio – DePedro y Calexico
The girl from yesterday – Irma La Dulce
Desordenada habitación – Iván Ferreiro
El sitio de mi recreo – Marlango
Sonrisa de ganador – Napoleón Solo
Elixir de juventud – Shuarma

Yo ya te lo dije.

Litoral

De la conjunción de varios artistas de diferentes grupos del panorama nacional nos llega una banda de lo más interesante: Litoral. Este nuevo supergrupo lo forman Iván Cuevas, Pau Roca (La Habitación Roja), Edu Baos (Tachenko), Manu Moreno (Autumn Comets), Guillaine y Pablo Magariños (Abraham Boba).

Sus primeras canciones, cuyo primer EP se puede descargar gratuitamente desde su página web, caminan brillantemente por la senda del folk, con la peculiaridad de que las letras están escritas en valenciá.

Tanto la escucha como la descarga merecen la pena. Como seguro que también lo hará su gira de presentación, que ya tiene cerradas las siguientes fechas:

23-Octubre. Valencia, Sala Wah-Wha.10 euros.
26-Octubre. Madrid, Pic-nic. Entrada libre.
28-Octubre. Madrid, Fotomatón. Entrada 6 euros.
29-Octubre. Valencia, Tornillo. Entrada 5 euros.
30-Octubre. Cretas (Teruel), La barraca. Entrada Libre.
01-Noviembre. Zaragoza. La Lata de Bombillas. Entrada 6 euros.

Yo ya te lo dije.

Solomon Burke

El pasado domingo nos dejaba para siempre un tipo grande, enorme. Solomon Burke moría durante el vuelo que le llevaba desde Los Angeles hasta Amsterdam. Burke volaba a Europa para brindar una serie de recitales en Holanda, con todo el papel agotado, que lamentablemente no podrán llevarse a cabo.

El predicador más importante del Soul, con permiso de Al Green, vino al mundo en Filadelfia hace 70 años y fue un tipo sumamente prolífico -30 discos le contemplan- y promíscuo -deja 21 hijos y 90 nietos sobre la faz de la tierra-.

Como sabéis, sobrepasaba los 200 kilos de peso, lo que le obligaba a actuar sentado en un trono, que realmente le hacía justicia. Su sobrepeso ni fue óbice para que este mismo año haya entrado en el estudio para dejarnos su última colección de canciones, "Hold on tight", que grabara junto a los holandeses De Djik.

Sería tarea harto dificil elegir un tema entre un repertorio tan completo como el de Solomon. Pero, en cuanto a popularidad, siempre será asociado a "Cry to me" y, sobre todo, a "Everybody needs somebody to love" que popularizarán los Blues Brothers en su película homónima. Nosotros os hemos traido "No one of us are free", canción que resume el imaginario de su última etapa.

En fín, otra terrible pérdida. El alma se está escurriendo, amigos.

Yo ya te lo dije

Soy así (#12). Juanma González

1. ¿En el cole estabas con los deportistas o con los empollones?

Me llevaba bien con todos.

2. ¿Cuál es tu primer recuerdo musical?

Manolo Escobar en el coche de mi padre.

3. ¿Dónde te situarías políticamente?

Como el WC, al fondo a la izquierda.

4. ¿Qué cambiarías de ti mismo/a?

Nada. El lote va entero.

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5. ¿Y de los demás?

La intolerancia, la ignorancia, la necedad, los nervios...

6. De no ser tú ¿Quién te hubiera gustado ser?

Un caballero en el medievo.

7. ¿El futuro era para tanto?

Y para mucho más...

8. Nunca te olvidas de…

tomarme el café a primera hora de la mañana.

9. Dejarías todo por…

todo lo que se pueda dejar.

10. Es una pena que se esté perdiendo…

las ganas de reir.

11. Es una pena que haya vuelto…

la crisis.

12. Te gusta mucho pero eres incapaz de reconocerlo…

una profesora de la facultad.

13. Es tan sencillo y te hace tan feliz…

la sonrisa de un niño (toma tópico).

14. ¿Quién es tu héroe?

Una persona que murió hace poco, de mi familia.

15. Tu personaje histórico…

Maldonado, el comunero castellano.

16. ¿Y de ficción?

Robin Hood.

17. Una frase…

“Sólo los peces muertos siguen la corriente del río”.

18. Un lugar ideal para perderte…

cualquiera menos Madrid.

19. Una bebida…

Cerveza.

20. Una comida…

Atún a la plancha.

21. ¿Invierno o verano?

Cada cosa a su tiempo.

22. ¿Eres futbolero/a? En caso afirmativo ¿Cuál es tu escuadra preferida?

Real Sociedad.

23. ¿Una canción para un alegre despertar?

"Cualquier día" de Porretas.

24. ¿Y una para sobrellevar con dignidad un desengaño amoroso?

"Soy Payaso" de Extremoduro.

25. ¿Y otra que allá donde estés te alegra la jornada?

"Common People" de Pulp.

26. Y un clásico ¿Una canción que amenizaría tu funeral como es debido?

Canon de Pachelbel.

27. ¿Un actor?

Alfredo Landa.

28. ¿Una actriz?

Winona Ryder.

29. ¿Cuál es la última película que has visto?

"Alicia en el País de las Maravillas".

30. ¿Tus cinco pelis?

"Manhattan", "Amanece que no es poco", "The commitments", "Eduardo ManosTijeras" y "Tierra".

31. ¿Tus cinco libros?

"Leviatán", "Cujo", "Persépolis", "Historia del Arte" y "Millenium".

32. Tu década preferida musicalmente?

Los 90.

33. ¿Tus cinco grupos?

Capercaille, Celtas Cortos, Niños Mutantes, Sunday Drivers y Raphael.

34. ¿El último concierto al que has asistido?

La habitación roja.

35. ¿Y el que mejor recuerdas?

Sunday Drivers.

36. ¿El último disco que has comprado?

"Nevermind" de Nirvana.

37. ¿Vinilo, cd o mp3?

Me es indiferente.

38. ¿Tus cinco discos?

Lo siento, pero esto es muy difícil.

39. Mi colección de discos consta de…

ni idea... y con el rollo mp3, pufff.....

40. ¿Qué proyectos tienes?

¿a nivel musical? Grabar nuestro primer LP.

Además de tocar los teclados con los soberbios local qua4tro, Juanma González es creativo audiovisual, se dedica a hacer diseños a buen precio compaginándolo con una labor profesional mucho más personal: realización de cortos, creación y desarrollo de proyectos artísticos... Es Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Europea de Madrid (1999) pero sus ganas de aprender le han llevado a matricularse en Bellas Artes donde se está especializando en escultura, una nueva faceta donde se encuentra a gusto y ha descubierto un lenguaje artístico afín a sus inquietudes creativas. Él es quien hace todos los diseños de los flyers, carteles de conciertos, camisetas, portadas de discos, etc... de local qua4tro (salvo el flyer del concierto en Albacete que lo hizo un amigo de los Iba Andando, Mario Nofre). Además, nos dicen, es el que mejores respuestas ha dado a nuestra entrevista. Esperamos tener pronto noticias de todos sus proyectos.

Yo ya te lo dije