lunes, 22 de febrero de 2010

Sixties Rock Weekend

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Entramos de lleno en la semana del Sixties Rock Weekend. Nos encontramos ya con las pilas cargadas para disfrutar de nuestro festival favorito, en el cual esperamos poder disfrutar de momentos tan excelsos como el que nos brindaron los holandeses The Madd en la última jornada de la primera edición. En el video los vemos llevando a su terreno este temazo de los Brigands.

Drugos, nos vemos en Castellón.

Yo ya te lo dije

Local Qua4tro


Los cacereños Local Qua4tro han vuelto a autoeditarse un nuevo Ep. Se trata del tercero, y lo han lanzado al mundo bajo el nombre de "Recalificación de los terrenos urbanos", una colección de cinco canciones de pop inmaculado en la mejor tradición del pop patrio. Suenan ecos de La Costa Brava, La Habitación Roja, Flow, Deneuve, Patrullero Mancuso e incluso de La Buena Vida o Belle & Sebastian (en especial el último corte del disco).

Este trabajo cuenta con J.M. Rosillo (La Buena Vida, Deluxe, Sunday Drivers o Amaral) como productor y es uno de esos discos de los de antes. Es absolutamente pulcro y ordenado. En este Ep todo está en su sitio. Cuando termina vuelves a pulsar el play, porque estamos ante un repoker de cinco canciones de melodías atinadísimas, de gran inspiración en el plano lírico y con unos títulos la mar de salaos ("No malgastes el tabaco", "La soledad de Peggy Whitson" o "El ticket de la ORA"), que podría haber firmado el mismísimo Sergio Algora.

Como digo, son canciones instantáneas y contagiosas.
"Recalificación de los terrenos urbanos" supone una evidante evolución y un salto cualitativo apreciable, siempre con esas guitarras, coros y teclados marca de la casa arropando la característica y muy presente voz de Robo.

Es un grupo movido por la ilusión y la perseverancia. Creen en ellos mismos y, si continúan por esta senda, el tiempo les acabará dando la razón. Por cierto, en su anterior Ep, "Hace media hora", hacían suya "Estuve enamorado" de Raphael, con lo que no hacen más que sumar argumentos para que os déis un garbeo por su myspace y os hagáis con sus discos sin más dilación.

Trataremos de tenerlos pronto con nosotros.

Yo ya te lo dije

jueves, 18 de febrero de 2010

“Knocking on fucking door”


Richard Hawley – Sala Mirror (Valencia), 17 de febrero de 2010

Cuando tienes que alterar tu rutina un miércoles noche, en plena vorágine semanal, para ir a ver un concierto, esperas que a la mañana siguiente, cuando suene el despertador y te tengas que poner el mono de faena, en tu cabeza sólo resuene una frase: “¡ha merecido la pena!”.

Y eso es precisamente lo que pienso a estas horas del más que buen concierto que anoche nos brindó Richard Hawley en la sala Mirror de Valencia, probablemente la que mejor sonido ofrezca de la capital del Turia.

Al igual que en su último lp ‘Truelove’s Gutter’, con la solemne “As the dawn breaks” comenzaba el ex Pulp, con el semblante más que serio, su quinta y última actuación en seis días en España.

Anímicamente no era su mejor noche -durante los bises nos enteramos de que el día anterior había fallecido su mejor amigo- y canciones como “Ashes on the fire”, “Don’t you cry” o “Remorse code” se impregnaron de una auténtica tristeza y melancolía, que las engrandecieron aún más.

Con la profesionalidad por delante, Hawley que había hecho un verdadero esfuerzo para salir al escenario, tuvo que llamar la atención al personal del fondo de la sala, que con su continuo murmullo estaba ensuciando un momento mágico: “¿Habéis pagado una entrada, no? ¡Entonces por qué no os calláis de una vez! ¡El que no quiera escuchar las canciones ahí tiene la fucking door!”

Pero como era de esperar, todo el mundo se quedó. E hicieron bien, porque la actuación mereció mucho la pena.

Gracias por salir y aguantar, Richard.

Jonás

miércoles, 17 de febrero de 2010

Soy así (#5). Sergio Gismero


1. ¿En el cole estabas con los deportistas o con los empollones?
Con ambos, hay que tener amigos hasta en el infierno… bueno, un poquito más con los deportistas.

2. ¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
Mi padre ponía mucho a los Beatles en el radio-casette del coche y todo se acaba pegando, no solo lo malo.

3. ¿Dónde te situarías políticamente?
¿Es necesaria esta pregunta? …en el centro, en el centro de toda la gente que está cabreada con esta clase política acomodada, incompetente, corrupta e incapaz de mirar más allá de su propio ombligo y de poder solucionar los problemas de las personas de a pie.

4. ¿Qué cambiarías de ti mismo/a?
Mis continuos cambios de ánimo/humor.

5. ¿Y de los demás?
La hipocresía, (los que hagan gala de ella).

6. De no ser tú ¿Quién te hubiera gustado ser?
Por más que quiera no me puedo imaginar en el pellejo de otro. Sería fácil responder Weller o Townshend o alguno de éstos, pero aparte de tener sospechas sobre ellos, no sé si realmente han sido totalmente felices en sus vidas, con lo cual no sé si me gustaría ser ellos o no.

7. ¿El futuro era para tanto?
No, es para menos.

8. Nunca te olvidas de…
No hay nada de lo que no me olvide, soy un desastre.

9. Dejarías todo por…
Creo que por nada dejaría a los que tengo alrededor.

10. Es una pena que se esté perdiendo…
La capacidad de unirnos para resolver nuestros problemas, el pensamiento como grupo, como sociedad. Tengo la impresión de que cada vez más, la gente solo piensa en sí misma, cosa que nos perjudica enormemente a todos.

11. Es una pena que haya vuelto…
Los males del mundo nunca se fueron.

12. Te gusta mucho pero eres incapaz de reconocerlo…
Aunque no los adore, sí me cuesta un poco reconocer que me gustan Los Beatles, quizá por la caña que me han metido por ello cuando era más joven.

13. Es tan sencillo y te hace tan feliz…
La tranquilidad de mi casa.

14. ¿Quién es tu héroe?
Sigo buscando.

15. Tu personaje histórico...
Cristobal Colón.

16. ¿Y de ficción?
Darth Vader.

17. Una frase…
"La vida es muy peligrosa. No por las personas que hacen el mal, sino por las que se sientan a ver lo que pasa", Albert Einstein.

18. Un lugar ideal para perderte es…
Asturias.

19. Una bebida…
Sidra natural.

20. Una comida…
Pulpo a feira.

21. ¿Invierno o verano?
Verano, sin duda.

22. ¿Eres futbolero/? En caso afirmativo ¿Cuál es tu escuadra preferida?
Aunque ahora parece que está mal visto, soy futbolero y del Real Madrid.

23. ¿Una canción para un alegre despertar?
"I can´t let go", The Hollies.

24. ¿Y una para sobrellevar con dignidad un desengaño amoroso?
"Dices que lo sientes", Los Flechazos.

25. ¿Otra que allá donde estés te alegra la jornada?
"River Deep Mountain High" (Cualquier buena versión).

26. Y un clásico ¿Una canción que amenizaría tu funeral como es debido?
No me lo planteo.

27. ¿Un actor?
Peter Sellers.

28. ¿Una actriz?
Audrey Hepburn.

29. ¿Cuál es la última película que has visto?
"Celda 211".

30. ¿Tus cinco pelis?
"La vida de Brian".

"Los caballeros de la mesa cuadrada".

"La Naranja Mecánica".

"El Guateque".

"Matrix".

31. ¿Tus cinco libros?
Debido a un “pequeño trauma infantil” soy casi incapaz de leer nada que no lleve dibujos, me encanta el comic, y siempre me encantará echarme unas risas con Mortadelo y Filemón (grande Ibañez) o meterme de lleno en alguna fantástica y loca historia de manga como Death Note o Berserk. Aunque esto no quita para que de vez en cuando lea algún libro, principalmente sobre la escena mod o sobre algún grupo que me guste. El último que leí fue “Los Salvajes y yo, nuestra salvaje historia”, me encantó.

32. ¿Tu década preferida musicalmente?
Claramente los 60.

33. ¿Tus cinco grupos?
Desde los 15 años, llevo escuchando y creo que nunca me cansaré de hacerlo a: Who, Small Faces, Kinks, Jam, Flechazos…

34. ¿El último concierto al que has asistido?
Al concierto de despedida de unos grandes: Fortune Tellers.

35. ¿Y el que mejor recuerdas?
Recuerdo con mucho cariño mi primer concierto, con 15 años, en las Ferias de Guadalajara vi a Doctor Explosion y me encantaron! Y como no, recuerdo el de los Who en Madrid, amén de muchos otros….

36. ¿El último disco que has comprado?
The Who, "Pictures of Lily" (single).

37. ¿Vinilo, cd o mp3?
VINILO.

38. ¿Tus cinco discos?
Buf… por ejemplo:

The Small Faces, "Ogdens Nut Gone Flake".

The Music Machine, "Turn On".

The Zombies, "Odessey & Oracle".

Los Negativos, "Piknik Caleidoscópico".

The Jam, "The Modern World".

39. Mi colección de discos consta de…
Un montón de estilos de los 60 y sus posteriores “revivals”.

40. ¿Qué proyectos tienes?
Disfrutar de la vida todo lo que pueda junto a los que más quiero.
¡Un abrazo a todos los lectores de Yo ya te lo dije!

Sergio Gismeno es miembro del quinteto de Alcalá de Henares, Blow up, al cual aporta su voz, su talento a la pandereta y su marcado carisma sobre las tablas. Los alcalaínos son un grupo de marcadas influencias sixties. R&B, beat, psych, revival, pop, garage y un pellizco de soul son filtrados por Sergio y los suyos a través de su tamiz particular para crear portentosas e irresistibles canciones. El año pasado publicaron su primer disco, el altamente recomendable "A por tí" (Bip Bip), un tratado de pop sesentero que esperamos sea tan sólo el inicio de una larga carrera llena de éxitos.

Yo ya te lo dije

martes, 16 de febrero de 2010

Doris Troy


El 16 de febrero de 2004 moría, a causa de un efisema en Las Vegas, Doris Higginson, más conocida como Doris Troy, la magnifica cantante norteamericana y componente del grupo The Sweet Inspirations, conocida por muchos de sus seguidores como "Mama Soul".

Doris nació en Nueva York en 1937 y desde muy joven cantó en diversos grupos y coros de gospel, como el de la Mount Calgary Church, parroquia de la que su padre era el pastor. El ambiente religioso que se respiraba podría haber apartado a la pequeña Doris del Jazz y el R&B. Sin embargo, su trabajo como acomodadora del Apollo le hizo acercarse a las grandes estrellas del momento, tales como Pearl Bailey, Etta James, Dinah Washington, y, sobre todo, a Sarah Vaughan.

El padre de Doris trató de apartarla de esas "peligrosas" influencias, pero no pudo evitar que su hija formara el trío de jazz vocal y efímera existencia, The Halos. Fue, tras la ruptura del grupo que empezó a componer, usando el apellido de su abuelo, Payne, canciones para otros artistas de talla mayúscula como era el caso de Chuck Jackson, Jackie Wilson o Dee Clark, quien con “How about that” consiguió entrar en el número 33 de las listas de pop y en el diez de las de R&B americanas. La carrera de Doris Troy como compositora prometía.

Tras esto, y para no mantenerse alejada de la industria discográfica, Doris en compañía de Dionne y Dee Dee Warwick, comenzó a hacer coros para importantes intérpretes de la época. Solomon Burke, The Drifters, Chuck Jackson y Ben E. King contaron con estas sensacionales voces en sus grabaciones.

Esta nueva aproximación a las casas discográficas le permitieron grabar, todavía bajo el nombre de Doris Payne, su primer single “I want to be loved”, concretamente para el sello Everest y posteriormente, como mitad del dúo Jay & Dee, plastificaría “Heart” para Arliss Records.

Fue por aquel entonces que Doris Payne se convirtió, en su faceta interpretativa, en Doris Troy. Sin embargo, siguió componiendo bajo la anterior denominación.

Según asegura el libro “One-Hit Wonders”, fue el mismísimo James Brown quien, tras presenciar una actuación de Doris Troy en un club, corrió a aconsejarla al sello Atlantic, aunque esta versión de su llegada a la importantísima discográfica fue desmentida por la propia protagonista.

El caso es que fue vía Atlantic que en 1963 vio la luz “Just one look”, su gran pelotazo que llegaría al número diez de las listas de pop y al tres de R&B. La canción fue posteriormente versionada por los Hollies, como versionado fue su siguiente éxito “Wat’cha gonna do about it?”, en este caso nada menos que por los Small Faces.

Doris participó entonces en el álbum en directo “Apollo Sturday Night”, uniendo su nombre a los de The Coasters, The Falcons, Ben E. King, Otis Redding y Rufus Thomas.

Pese al éxito de sus dos primeros singles, su álbum de debut no tuvo buena acogida y sumieron a Doris en una pequeña crisis. No comprendía que un disco de una calidad tal no convenciese al gran público.

Sin embargo, en los dos años siguientes, las versiones antes comentadas de dos bandas triunfadoras en la Gran Bretaña de la invasión, introdujo a Doris Troy en las listas de las islas tanto en 1964 como en 1965. Su creciente popularidad la hizo aterrizar en Londres donde intervendría en el programa Ready, Steady, Go.

Doris se instaló en Inglaterra. Allí grabó diversos sencillos y colaboró con Dusty Springfield, The Rolling Stones, Billy Preston, Pink Floyd o The Moody Blues. Llegando incluso a firmar con el sello Apple de los Beatles, con quien publicaría “Doris Troy”, álbum en el que colaboraron Eric Clapton, Ringo Starr, George Harrison o Stephen Stills.

Tras esto publicó con su nuevo grupo de acompañamiento Gospel Truth, un disco en directo “The Rainbow Testament”, que no obtuvo las ventas esperadas, como tampoco lo hizo el siguiente, “Stretching Out”, más influenciado por los ritmos jamaicanos.

Posteriormente, Doris regresó a Estados Unidos, donde grabó y actuó junto a Lola Falana, antes de que su vida se plasmara en el musical “Mama I want to sing”, que giró por multitud de escenarios de todo el mundo.

En 1996, recibió el Pioneer Rythym & Blues Award por su magna contribución a la música soul. Pero ella no se consideraba lo suficientemente reconocida y siguió buscando mayor gloria en otro musical. “Gospel is…” era su título.

Yo ya te lo dije

domingo, 14 de febrero de 2010

Richard Hawley

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Tenemos a Richard Hawley de gira por la península. Este extraordinario crooner del siglo XXI está deleitando a sus incondicionales en cinco ciudades españolas. Cuentan que estuvo sublime en Murcia y Madrid. Aún estás a tiempo de disfrutar de su infinita clase, este es el itinerario de su tour ibérico:

12 de febrero Auditorio Víctor Villegas, Murcia
13 de febrero Sala Heineken, Madrid
14 de febrero Teatro Rosalía de Castro, La Coruña
16 de febrero Bikini, Barcelona
17 de febrero Mirror, Valencia

Convendréis conmigo que está canción es preciosa...

Yo ya te lo dije

miércoles, 10 de febrero de 2010

La crónicas reducidas del Doctor Pop: Capítulo I. Arctic Monkeys


Si fuerza es masa por aceleracion está claro porque el concierto de los Artic Monkeys el viernes pasado en Madrid fue tan flojo, han perdido substancia (las canciones del ultimo disco no aguantan la comparacion con los anteriores) y urgencia (enlentecieron un mal elegido repertorio). Decepcionante. ¿Evolucion o involucion? Ya veremos.

Pd. ¿A que venia tocar una versión de Nick Cave y no "Mandy Bum" o "A Certain Romance"?

Doctor Pop

Soy así (#4). Fran Nixon


1. ¿En el cole estabas con los deportistas o con los empollones?
Yo era multiclase, como en Dragones y Mazmorras. De los dos, pero poco.

2. ¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
La sintonía del programa "Protagonistas" de la radio. Me recuerda a cuando me quedaba enfermo en la cama sin ir al colegio y escuchaba a mi madre hacer las tareas de casa con la radio encendida.

3. ¿Dónde te situarías políticamente?
No he votado nunca. Me da igual que gobierne el PP o el PSOE, lo que me preocupa es que se hagan políticas anticíclicas, es decir, que cuando la economía vaya bien se gaste poco para poder gastar cuando vaya mal.

Por lo demás pienso que el éxito de una sociedad no depende de su forma de gobierno, sino de los valores morales de sus ciudadanos.

Aprovecho para decir que dentro de unos años el que no tenga deudas será rico. Somos una generación esquilmada por sus padres con el tema éste de los pisos, y tardaremos otra generación en recuperarnos.

4. ¿Qué cambiarías de ti mismo/a?
No sé, todo. La pereza y la misantropía.


5. ¿Y de los demás?
Pues casi todo. El ruido que hacen. Siempre podríamos ser mejores de lo que somos, ¿no?

6. De no ser tú ¿Quién te hubiera gustado ser?
No sé, creo que cada uno tiene que jugar las cartas que le tocan y cargar su propia cruz.

7. ¿El futuro era para tanto?
Estamos viviendo en futuro y no hay coches voladores ni ciudades espaciales. Como en el scketch de Muchachada, lo que hay es la WIFI. Ciertamente, alguien robó el futuro.

8. Nunca te olvidas de…
Las llaves y el móvil. No puedo decir lo mismo de la cartera.

9. Dejarías todo por…
No lo sé. No entiendo muy bien la pregunta.

10. Es una pena que se esté perdiendo…
El tratarse de "usted" y las buenas maneras en general. La gente no se da cuenta de que su razón de ser es precisamente la defensa del débil frente al poderoso.

11. Es una pena que haya vuelto…
Ay, no sé, las hombreras y los calentadores no han vuelto, ¿verdad? Pero bueno, estamos condenados a un reciclaje continuo, así que habrá que acostumbarse a lo que venga.

12. Te gusta mucho pero eres incapaz de reconocerlo…
Cuando algo me gusta lo reconozco sin miramientos.

13. Es tan sencillo y te hace tan feliz…
Hacer la compra en el mercado para hacerle la cena a mi novia.

14. ¿Quién es tu héroe?
Cualquiera que vaya a trabajar todos los días para llevar dinero a su familia.

15. Tu personaje histórico…
Los personajes históricos son todos malas personas, y las buenas son aburridas.

16. ¿Y de ficción?
Don Quijote. Para mí representa todo lo bueno del ser humano.

17. Una frase…
Quiero que todo el mundo se haga rico.

18. Un lugar ideal para perderte…
Un rincón con un buen libro.

19. Una bebida…
Dry Martini.

20. Una comida…
Tortilla de patata.

21. ¿Invierno o verano?
Verano.

22. ¿Eres futbolero/a? En caso afirmativo ¿Cuál es tu escuadra preferida?
El Sporting de Gijón y el Real Madrid. Y la selección.

23. ¿Una canción para un alegre despertar?
"Wake me up before you go go" de Wham.

24. ¿Y una para sobrellevar con dignidad un desengaño amoroso?
"Crying" de Roy Orbison.

25. ¿Y otra que allá donde estés te alegra la jornada?
"Half a minute" de Matt Bianco.

26. Y un clásico ¿Una canción que amenizaría tu funeral como es debido?
"Only myself to blame" versión Scott Walker.

27. ¿Un actor?
Fred Astaire.

28. ¿Una actriz?
Maureen O'Hara.

29. ¿Cuál es la última película que has visto?
La última que vi en cine, "La carretera".

30. ¿Tus cinco pelis?
Por decir algo...

"El buscavidas"

"Blade Runner"

"Top Hat"

"Con faldas y a lo loco"

"La dolce vita"

31. ¿Tus cinco libros?

"Las troyanas"

"Macbeth"

"La Divina Comedia"

"El proceso"

"Memorias de un cazador"

32. Tu década preferida musicalmente?
Los sesenta

33. ¿Tus cinco grupos?
Beach Boys

Burt Bacharach

Peret

Jonathan Richman

Stevie Wonder

34. ¿El último concierto al que has asistido?
Beach House

35. ¿Y el que mejor recuerdas?
Beach House

36. ¿El último disco que has comprado?
Julie London

37. ¿Vinilo, cd o mp3?
Los tres, cada uno en lo suyo.

38. ¿Tus cinco discos?
"El Escarabajo Más Grande de Europa"

"Revolver"

"London 0 Hull 4"

"Brothers in Arms"

"Odessey and Oracle"

39. Mi colección de discos consta de…
No sé, 1000 discos? Nunca me he puesto a contarlos.

40. ¿Qué proyectos tienes?
Crecer, reproducirme y morir. Y por el camino, trabajar pa comer.

El asturiano Fran Nixon es, ante todo, Francisco Javier Fernández Martínez, si, porque el asturiano no se deja seducir por la frivolidad y se mantiene firme en sus trece. Componente de Australian Blonde, La Costa Brava y ahora dueño de su proyecto en solitario, Nixon, siempre ha sabido estar donde le correspondía. Es autor de un buen puñado de canciones que ya forman parte de la historia reciente de la música española. Su disco del año pasado, "El perro es mío", nos tiene todavía subyugados, así como su inmensa amabilidad a la hora de responder a nuestro humilde cuestionario donde ha dejado constancia de ser un dechado de saber estar y sabiduría pop.

Yo ya te lo dije

Bueno, bonito, pero gratis


Welcome Party: Los Planetas, Nacho Vegas y La Habitación Roja – Tinglado 2 (Valencia), 7 de febrero de 2010

Con un cartelón de última hora, gracias al fenomenal trabajo una vez más de la gente de Tranquilo Música, se presentaba esta Welcome Party con motivo de la recién comenzada 33 edición de la America’s Cup. Lástima que a la llamada de “gratuito” acudiesen tantos interesados en disfrutar de una velada de buena música como curiosos a pasar el rato y tomar unas cervezas. Y no porque esté prohibido cambiar de ambientes para variar, sino porque en ocasiones el bullicio era tal que -salvo en las primeras filas- el ambiente parecía más el de una verbena que de otra cosa.

Puntuales, La Habitación Roja abrieron fuego a las 20:00 h., con una actuación tan sólida como de costumbre, en la que presentaron algunos temas nuevos de lo que será su próximo álbum “Universal”, que verá la luz el 20 de febrero. Lástima que no pudiéramos disfrutarlo como se merecía por la algarabía y el continuo ir y venir de la gente que empezaba a acceder al recinto.

El segundo en saltar a la palestra fue Nacho Vegas, que tiró de greatest hits a lo largo de una hora en la que poco a poco fue creciendo el número de interesados alrededor del escenario. No faltó su particular nota de acidez, dando su apoyo a la gente del barrio del Cabañal, con dedicatoria de “Qué te vaya bien, Miss Carrusel” a “ese señor tan feo llamado Rita Barberá” incluída.

Por su parte, Los Planetas, que concentraron la mayor cantidad de público frente a las tablas, ofrecieron, desde “Romance de Juan de Osuna” hasta “Reunión en la cumbre”, primera y última canción respectivamente, un concierto serio y muy coherente, donde volvieron a demostrar el salto cualitativo que existe hoy en día entre la banda granadina y gran parte del resto del panorama nacional. Sólo se echó de menos algún tema de ‘Super 8’, el único álbum por el que el repertorio de Los Planetas no hizo parada esa noche.

Jonás

lunes, 8 de febrero de 2010

Soy así (#3). Arturo Immediato


1. ¿En el cole estabas con los deportistas o con los empollones?
Intentábamos ser deportistas, pero nos fue bastante mal con el balón.

2. ¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
Mi padre me ponía a los Beatles, pero me quedaba atontao siempre con Tocata y más tarde Rockopop.

3. ¿Dónde te situarías políticamente?
Seríamos algo así como bohemios, que pasan de la política actual.

4. ¿Qué cambiarías de ti mismo/a?
Más pelo, menos kilos

5. ¿Y de los demás?
Que dejen de tocar en 500 millones de bandas a la vez.

6. De no ser tú ¿Quién te hubiera gustado ser?
Pues alguien con super-poderes

7. ¿El futuro era para tanto?
El futuro está muy negro. No hay más que ver unos 5 minutos la televisión.

8. Nunca te olvidas de…
Que las cosas siempre podrían ser peor.

9. Dejarías todo por…
Estoy bien así. Siempre se puede estar mejor y peor… Así que, mejor quedarse como uno está.

10. Es una pena que se esté perdiendo…
Los valores de TODO el respeto por TODO y la humildad.

11. Es una pena que haya vuelto…
Los 80

12. Te gusta mucho pero eres incapaz de reconocerlo…
Las letras de Mikel Erentxun

13. Es tan sencillo y te hace tan feliz…
Comprar disquitos de vez en cuando

14. ¿Quién es tu héroe?
Don Limpio

15. Tu personaje histórico…

San Vicente de Paúl

16. ¿Y de ficción?
“El Nota” de El gran lebowsky

17. Una frase…
“El hombre es un lobo para el hombre” Thomas Hobbes.

18. Un lugar ideal para perderte…Mi casa

19. Una bebida…
Coca-cola

20. Una comida…
Jamón Serrano

21. ¿Invierno o verano?
VERANO SIEMPRE.

22. ¿Eres futbolero/a? En caso afirmativo ¿Cuál es tu escuadra preferida?
NADA

23. ¿Una canción para un alegre despertar?
Good Vibrations de Beach Boys, NO?

24. ¿Y una para sobrellevar con dignidad un desengaño amoroso?
“If you dont Love me” – The Knave

25. ¿Y otra que allá donde estés te alegra la jornada?
Los Ramones suben el ánimo siempre.

26. Y un clásico ¿Una canción que amenizaría tu funeral como es debido?
“The Blue Turns to Grey” – The Rolling Stones

27. ¿Un actor?
Jose Luis López Vázquez y Paco Martínez Soria.
Y de ahora LUIS TOSAR, No sé que hacen estos sin Oscar teniendo uno Penélope.

28. ¿Una actriz?
Catherine Deneuve

29. ¿Cuál es la última película que has visto?
El domingo vi Mary Poppins

30. ¿Tus cinco pelis?
El Gran Lebowsky
Como ser John Malkovich
Pesadilla Antes de Navidad
Beyond The Valley Of the Dolls (Nunca la vi en castellano)
Los Goonies

31. ¿Tus cinco libros?
Un Mundo Feliz – Aldous Huxley
El Amor dura tres años – Frederick Beigbeder
La Palabra Pintada – Tom Wolfe
Hay Que Ser Absolutamente Moderno – Arthur Rimbaud
La Odisea - Homero

32. ¿Tu década preferida musicalmente?

50s, 60s y 70s

33. ¿Tus cinco grupos?
Esto es complicado, te pongo los preferidos de fuera y dentro de España:
Rolling Stones
Los Brincos

34. ¿El último concierto al que has asistido?
Pues creo que fue Sidonie.

35. ¿Y el que mejor recuerdas?
Los Rolling sin lugar a dudas.
Aunque los Fleshtones en el pasado Primitive de Rotterdam estuvieron increíbles.

36. ¿El último disco que has comprado?
El último de The Branded

37. ¿Vinilo, cd o mp3?
Vinilo, por supuesto.

38. ¿Tus cinco discos?
Me gustan todos los que tengo.

39. Mi colección de discos consta de…
MUCHO LP y MUCHO 7”

40. ¿Qué proyectos tienes?
Llegar con la punta de la lengua al codo y seguir grabando discos si puedo.

Arturo, Jartur, es cantante y guitarrista de Los Immediatos (entre otros proyectos), conjunto pop de corte moderno que desde Toledo tratan de inundar el mundo de canciones imperecederas y actitud sixties irreverente. Arturo adora los flequillos, los botines y a Los Brincos. El próximo Domigo 28 de febrero lo podremos ver junto a su grupo en la segunda edición del Sixties Rock Weekend, con la formación parece que ya definitivamente perfilada, en lo que promete ser uno de los momentos álgidos del Festival castellonense. Como ya sabéis, las respuestas son en exclusiva para Yo ya te lo dije,
¡Gracias Arturo!


Yo ya te lo dije

lunes, 1 de febrero de 2010

Cita en Valencia


Hat-trick: Los Planetas + Nacho Vegas + La Habitación Roja
(Tingalado 2, Valencia, 5 de febrero de 2009)

Como de la chistera parece haber aparecido esta sorprendente cita musical en la ciudad de Valencia, bajo el nombre de "Estrella Damm Welcome Party" y con motivo de la celebración de la 33 America's Cup . Sin arriesgar con el cartel, de todos es sabido el tirón de los artistas, el evento está empezando a levantar grandes expectativas. Así que habrá que darse prisa porque el aforo es limitado. La apertura de puertas es a las 19:00 h. A los que puedan ir, os veo allí. A los que no, ya os contaremos...

Jonás

1964: La triste e inadvertida gira de los Who en España (III)


III Agresión en Barcelona

Los Who llegan a Barcelona antes de lo previsto. A pesar de que Pipe Ayala no se separa de ellos para evitar más situaciones embarazosas, se ven envueltos en un nuevo incidente.

El grupo toma unas cervezas en el bar restaurante Tortosa, próximo a la plaza de Calvo Sotelo (hoy, de Francesc Macià). La radio retransmite el partido correspondiente a la quinta jornada de fútbol, que ese domingo enfrenta al Barcelona y al Levante en campo de este último. Contra pronóstico, comienza marcando el equipo valenciano; gol que despierta la alegría de Roger Daltrey y las suspicacias de la parroquia, hinchas del Barça.

La Copa de Ferias de 1958

El antibarcelonismo de Roger nace seis años antes. Por entonces se disputa la primera
edición de la Copa de Ferias, y a la final llegan el Barcelona y una selección de Londres compuesta por jugadores del Arsenal, Chelsea, Fulham, Spurs y West Ham. La final es a doble partido. Roger asiste con su padre al encuentro de ida, que tiene lugar en Stamford Bridge. El marcador acaba con empate a dos. El partido de vuelta es en el recién inaugurado Nou Camp. Y el Barça, que para la ocasión juega con la camiseta de la Ciudad Condal, golea seis a cero, apartando a los ingleses del título.

Como a muchos londinenses, a Roger le cuesta olvidar la humillante derrota. (¿Es casualidad que en la gira de 2006 el grupo cancele la actuación en Barcelona y en la de 2007 elija Bilbao, en vez de Barcelona?) Y esa tarde de octubre de 1964 tiene la oportunidad de desquitarse a gusto: el Levante gana al Barcelona por cinco a uno, con goles de Torrents y Wanderles y Serafín por partida doble. Fusté fue el autor del único gol azulgrana.

La entusiasta reacción de Roger, que corea los goles del Levante, ofende a un grupo de hinchas culés. Empiezan con palabras y descalificaciones, pasan a los insultos y acaban a golpes. De poco sirve el carné del Barça que esgrime orgulloso Pipe a fin de calmar los ánimos (también lo tiene del Real Madrid, del Athletic de Bilbao y otras ciudades donde hacer negocios). Para sorpresa de Roger, Pete sale en su defensa, lesionándose la mano derecha, lo que le impide tocar en el San Carlos. “Pelea entre los clientes de un bar y un grupo de jóvenes ingleses. Una discusión de fútbol, en el origen del altercado”. De esta forma titula La Vanguardia del 12 de octubre la crónica del suceso.

The Who: Maximun R&B


Los Who están hartos de España. Los han tratado mal, pegado y han estado a punto de ir a la cárcel. Prometen no volver nunca más. Regresan a Londres en un vuelo chárter de la recién estrenada Spantax.

Casi un mes después, el 24 de noviembre, tiene lugar la presentación en el Marquee Club de Londres. Para la ocasión se distribuyen miles de carteles: la silueta de Pete y su Rickenbacker sobre un fondo negro y la leyenda “The Who maximum R&B” calada en blanco. El concierto es un éxito, y el grupo repite varios martes. Un mes después colocan su primer Lp, My generation, en la lista de ventas. Salen de gira a Estados Unidos, Australia y Europa. En sólo seis años se convierten, tras los Beatles y los Kinks, en la tercera mejor banda de rock de la historia. Lo demás es de sobra conocido. También su compromiso de no volver a actuar en España. Promesa sólo rota cuarenta y dos años después. ¡Por fin!

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I can't explain

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1964: La triste e inadvertida gira de los Who en España (II)


II Detención en Madrid

Es la noche anterior a su primera actuación en la sala Mónaco. Los High Numbers (los Who) regresan al hotel para descansar. Keith queda rezagado. Al entrar en el hotel, Roger, Pete, John y Lambert, advierten que el batería no los sigue. Vuelven sobre sus pasos para buscarlo. Como oyen un barullo y gritos, se alarman. Keith está siendo introducido en un coche de policía. Ha orinado en la calle, y lo conducen a comisaría a tomarle los datos.

Pipe recibe la llamada preocupante de Pete Townshend. En un principio no le da demasiada importancia: la travesura de un jovenzuelo a dos mil kilómetros de su país. Un tirón de orejas y unos Farias para el comisario bastarán para resolver el problema, piensa. Sin embargo, cuando descubre que los chicos no están en la comisaría de Leganitos (la más próxima al lugar del delito: la meada), empieza a inquietarse. Keith está prestando declaración en la Dirección General de Seguridad. Años después, en el borrador de lo que será su libro de memorias, el propio Pipe reconocerá que la cosa se puso fea de verdad.

¡Gibraltar, inglés!

Por entonces, la multa por orinar en la calle asciende a 200 pesetas. No así el delito de ultraje a la patria, que está penado con cárcel. Y ésa es la denuncia que pesa contra Keith. En la comisaría de Leganitos, el batería ha reparado en un mapa de España. Señalando con el dedo el peñón de Gibraltar, ha asegurado (en inglés, aunque por el tono y el gesto se le ha entendido perfectamente) que Gibraltar es inglés, afirmación que no ha gustado demasiado.

El destino de Keith es ser juzgado por un tribunal militar. Pipe se lleva las manos a la cabeza. Resopla. Lamenta su mala suerte. Pero no la suya, sino, curiosa e irónicamente, la del comisario, en un alarde de dar la vuelta a los acontecimientos. Lo convence de que la detención de Keith puede ser motivo de conflicto diplomático. ¿Ha oído usted hablar de los Beatles?, le pregunta... Pues éstos son como sus hermanos pequeños, exagera, y el chico al que ha detenido toca el tambor con ellos… La que se puede montar por una pequeñez: un incidente internacional, lo asusta... Y el comisario, que no quiere líos, recapacita. Deja en libertad a Keith a cambio de pagar la multa por orinar en la calle y que al día siguiente, a primera hora, el grupo ya no esté en Madrid.

Años después, en 1971, al ver la portada de Who´s next, Pipe Ayala, no sin cierto afán de protagonismo, sostendrá que la foto es una crítica velada y una venganza por la mala experiencia que la banda sufrió en Madrid.

La revista "Fonorama"

Un artículo publicado en el número 8 de la revista Fonorama, correspondiente al mes de noviembre de 1964, da cuenta de la suspensión de los conciertos en la sala Mónaco. En su columna semanal titulada La semana yé yé, un jovencísimo Goyo Quintana escribe con ironía: “A pesar del esfuerzo y la campaña publicitaria del recién llegado al negocio Pipe Ayala, nos hemos quedado sin ver a Los Números Altos (sic). ¿A qué se debió la espantada? ¿Acaso les parecían poca cosa los yeyés del foro? ¿O es cierto el rumor de que protagonizaron un contratiempo con las Fuerzas de Seguridad?”

Tendrán que pasar muchos años para que Goyo Quintana, al igual que otros muchos críticos, descubra que tras el nombre de los High Numbers se escondían los mismísimos Who.

Yo ya te lo dije

1964: La triste e inadvertida gira de los Who en España (I)


Os traemos a Yo ya te lo dije este interesantísimo artículo acerca de la gira que The Who parece que dieron por la Península allá por 1964, todavía bajo el nombre de High Numbers. El texto está extraido de la página dedicada al evento.

En Octubre de 1964 los Who visitan España. ¿El motivo?: perfeccionar la puesta en escena y ensayar con público el nuevo repertorio antes de su debut en el Marquee Club de Londres. Gracias al promotor artístico Pipe Ayala contratan ocho actuaciones en Madrid y diez en Barcelona. Sin embargo, el grupo nunca llega atocar. En Madrid son detenidos por la policía; y en Barcelona, agredidos por hinchas del Barça. Un comentario en la revista "Fonorama" y un artículo en "La Vanguardia" confirman los sucesos. La gira pasa inadvertida porque el grupo se presenta con su nombre anterior: los High Numbers.

I Londres: Septiembre de 1964.

Diez mil personas llenan el Palacio de los Deportes de Madrid para ver a los Who. Es jueves, veintisiete de julio de 2006. Pete Townshend les da la bienvenida con un breve pero emotivo “at last!” (“¡por fin!”). El saludo parece inocente, pero Pete sabe que es una verdad sólo a medias. ¿Por fin?... No es la primera vez que los Who se encuentran de gira en nuestro país. Una desafortunada experiencia, aquélla, desconocida para la gran mayoría y que Pete y Roger Daltrey han perdonado ya. Un agravio que el grupo y sus seguidores solventan cuarenta y dos años después, ¡por fin!

La idea de tocar fuera de Inglaterra parte de Kit Lambert y Chris Stamp, quienes en
septiembre del 64 se convierten en managers de la banda. En mente tienen la experiencia alemana de los Beatles. Porque fue en los garitos de Hamburgo donde McCartney y los otros afinaron su sonido directo y se foguearon sobre el escenario. Ahora, y gracias al promotor artístico Pipe Ayala, los Who tienen la oportunidad de actuar en España: ocho noches en la sala Mónaco, en Madrid, y diez en el San Carlos, en Barcelona.

A los Who no les agrada tocar en el “norte de África”. Pero no se trata de hacer caja con la gira sino de trabajar, perfeccionarse y experimentar con público. Y cuanto menos exigente sea éste, mucho mejor. Porque a pesar de que el grupo goza de cierta reputación, Lambert y Stamp tienen planes mejores para ellos. No se conforman con la parroquia mod de Londres: una audiencia selecta, pero minoritaria; muy entendida, pero que desprecia a grupos como los Beatles o los Rolling Stones por el simple hecho de vender discos. Los Who tienen talento para convertirse en una banda de éxito.

El Marquee Club

El primer peldaño en su carrera al estrellato pasa por actuar en el Marquee Club. No
obstante, la sala está reservada a grupos que, como Manfred Mann, cuentan ya con un
número uno en su curriculum. Después de varios tiras y aflojas, negociaciones y más de una pinta de cerveza a cuenta, arrancan de Ziggy Jackson el compromiso de debutar en el Marquee. Será el 24 de noviembre, martes. Pero antes de subirse al escenario, los Who aún deben subsanar dos carencias: su sonido directo y el repertorio.

El grupo no tiene repertorio propio. Hasta entonces han resuelto sus actuaciones en el Scene Club interpretando los temas de Marvin Gaye y Martha Reeve y las Vandelas que llegan a los locales del Soho antes que a las emisoras de radio gracias a Guy Stevens, disc jockey del Scene Club y amigo íntimo de Pete. Y, por supuesto, recurriendo a las versiones de Route 66, Road runner y otros clásicos de R&B. Mientras tanto, Lambert y Stamp miran de reojo, y no sin envidia, a los Kinks, quienes acaban de publicar su primer Lp y colocar dos
composiciones propias en las listas de éxito. Pete, ha demostrado dotes compositivas. Sobre él cae la responsabilidad de los nuevos temas.

Un estilo propio

En cuanto al sonido de los Who: éste es potente, pero Lambert y Stamp confiesan que al grupo le falta personalidad. En directo, y para satisfacción de Roger, la banda gira en torno al cantante. Los nuevos managers quieren que los otros miembros también desarrollen su propio rol. Porque Keith, que se acaba de incorporar tras sustituir a Doug Sanden, aún imita demasiado al batería de los Beach Boys. Pete no ha escenificado todavía su característico movimiento de brazo. Y ya que es imposible arrancarle una mueca a John, mejor que fuerce cara de póker.

Quedan menos de dos meses para el debut en el Marquee, y todavía es necesario plasmar
sobre el escenario los nuevos temas y el flamante estilo Who. Sin embargo, seguir actuando en Londres puede quemar a la banda antes de tiempo. Es entonces cuando aparece Pipe Ayala, promotor artístico… Quizá no sea tan mala la idea de tocar en España.

En octubre, el grupo aterriza en Madrid. Prefieren presentarse como los High Numbers,
nombre que han utilizado durante todo 1964, reservándose el de los Who para su estreno en
el Marquee.

Yo ya te lo dije

J.D. Salinger


A Salinger le bastó un sólo libro para ganarse un pase vip en el olimpo de los grandes autores. "El guardian entre el centeno" es una obra cumbre de la literatura universal y quien no lo haya leido debería apagar ahora mismo el ordenador y salir en busca de su ejemplar.

Puede sonar a trillado, pero es cierto que todos llevamos un Holden Caulfield dentro. De hecho, si no fuera así ¿Qué sentido tendrían tantas cosas?

Pese a lo exiguo de su obra publicada ("El guardián entre el centeno", "Nueve cuentos", "Franny y Zooey", "Levantad carpinteros la viga del tejado", aparte de colaboraciones en diversas revistas), Salinger adoraba escribir, aunque aseguraba que lo hacía para sí mismo. Siempre gozó de una mercida fama de ermitaño (sólo concedió una entrevista a lo largo de su vida). Amaba la vida, pero lo hacía a su manera.

El pasado miércoles 27 de enero, el neoyorquino al que Hemingway le aseguraba "un talento infinito" nos decía adiós a los 91 años de edad en New Hampshire. Murió de causa natural.

El también recientemente desaparecido Mario Benedetti al hablar de Salinger decía lo siguiente:

“no cierra los ojos, ni se droga ni se escapa. Es un atrincherado, pero no un evadido; en última instancia, es alguien que no renuncia a descubrir un sentido en la vida; alguien que, así sea pasivamente, aún resiste. Alguien que busca, con serenidad y denuedo, un punto de apoyo”.

El propio Salinger, en referencia a su escaso bagaje editorial, aseguraba en aquélla única entrevista que referíamos anteriormente:

"Hay una paz maravillosa en no publicar. Es pacífico. Tranquilo. Publicar es una terrible invasión de mi vida privada. Me gusta escribir. Amo escribrir. Pero escribo sólo para mí mismo y para mi propio placer"

También me gusta la frase en la que, no se sabe si hablando por él mismo o haciendo de portavoz de Holden, afirmaba que:

"Lo que más valoro es cuando uno queda completamente agotado después de leer un libro y desea ser amigo del autor y poder llamarlo por teléfono en cualquier momento"

Como datos anecdóticos, añadir que, según cuentan, solía beberse su propia orina y que Charles Chaplin le arrebató a la que fue su primera novia, Oona O'Neill.

Parece ser que en breve podremos ver la tormentosa vida del escitor en pantalla grande. El cineasta Shane Salerno ha rodado un extenso documental en el que narra las desventuras de J.D. y en la que, según la rumorología, podría aparecer el propio Salinger. Esperaremos, cargados de reparos, a comprobarlo. Así como esperaremos a que empiece a circular esa obra que escribía para sí. Esa desgarradora amalgama que, con toda probabilidad, esconderá en bonitos textos una forma peculiar y envidiable de enfrentarse a este jodido mundo.

Espérame en el cielo.

Yo ya te lo dije