lunes, 29 de marzo de 2010

Soy así (#7) Luis Mayo y Sofía Pedreira


El número 7 de nuestro "Soy así" pasa esta vez a convertirse en "Somos así". Creo que ha merecido mucho la pena hacer una excepción, juzgad vosotros mismos...

1. ¿En el cole estabas con los deportistas o con los empollones?
Luis: Empollones.
Sofía: No tuve la suerte de estar en ninguno de esos dos grupos de éxito.

2. ¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
L: Alaska y los Pegamoides.
S: Darle vueltas a la rueda de la radio intentando buscar una emisora que emitiera algo audible.

3. ¿Dónde te situarías políticamente?
L: En el punk.
S: No me situaría.

4. ¿Qué cambiarías de ti mismo/a?
L: Nada.
S: Pues yo nada tampoco y así quedamos como un grupo de sobraos...

5. ¿Y de los demás?
L: Todo.
S: Nada, porque si no ¿qué íbamos a criticar?

6. De no ser tú ¿Quién te hubiera gustado ser?
L: Fleming.
S: Aún no lo encontré.

7. ¿El futuro era para tanto?
L: No sé aún.
S: Ya se verá.

8. Nunca te olvidas de…
L: Lavarme los dientes.
S: Dormir.

9. Dejarías todo por…
L: No sé si podría.
S: Uff, muy arriesgado, soy muy cobarde.

10. Es una pena que se esté perdiendo…
L: El rock entre la juventud.
S: Ser un poco auténtico sin borreguismos.

11. Es una pena que haya vuelto…
L: Miguel Bosé.
S: La hombrera...de Miguel Bosé.

12. Te gusta mucho pero eres incapaz de reconocerlo…
L: Reconozco sin pudor todo lo que me gusta, cuanto más inconfesable mejor.
S: Miguel Bosé...calla! que esta era otra respuesta!

13. Es tan sencillo y te hace tan feliz…
L: Estar en casa con el otro 50% del grupo.
S: Ahora no puedo decir otra cosa que no sea: Estar en casa con el otro 50% del grupo.

14. ¿Quién es tu héroe?
L: Iggy Pop.
S: Superman.

15. Tu personaje histórico…
L: Napoleón.
S: Alfonso VI.

16. ¿Y de ficción?
L: Ignatius J. Reilly.
S: Britney Spears.

17. Una frase…
L: "Le gustaba el deporte, la caza, la vida campesina y la guerra" (Jenofonte).
S: "Ay, chico, que desilusión" (mi suegro recibiendo a su hijo después de meses sin verle y haciendo alusión a su pelo).

18. Un lugar ideal para perderte es…
L: La playa.
S: Un laberinto.

19. Una bebida…
L: Whisky con hielo.
S: Agua.

20. Una comida…
L: Pho (sopa vietnamita) y sushi.
S: Pasta con sal y aceite.

21. ¿Invierno o verano?
L: Verano, por supuesto.
S: Verano!!

22. ¿Eres futbolero/? En caso afirmativo ¿Cuál es tu escuadra preferida?
L: No, en absoluto.
S: No.

23. ¿Una canción para un alegre despertar?
L: "Skulls" (Misfits).
S: "Be young, be foolish and be happy".

24. ¿Y una para sobrellevar con dignidad un desengaño amoroso?
L: "Guess I'm falling in love" (Velvet Underground).
S: "Odio por tí" Alaska y los Pegamoides.

25. ¿Otra que allá donde estés te alegra la jornada?
L: "Alimerka" (la que ponen en el supermercado de tal nombre).
S: Vaya, la opción Alimerka es insuperable!

26. Y un clásico ¿Una canción que amenizaría tu funeral como es debido?
L: "Game of pricks" (Guided by Voices).
S: No quiero que se asocie ninguna canción a un momento tan chungo, aunque Sugarman de Rodríguez me parece muy emotiva para ese momento (ojo, no tiene nada que verconmigo la letra, eh? ).

27. ¿Un actor?
L: Carlos Areces.
S: Coco(en su papel de Supercoco).

28. ¿Una actriz?
L: Divine.
S: Bette Davis.

29. ¿Cuál es la última película que has visto?
L: No me acuerdo.
S: Una francesa de la cual no me acuerdo del título...ya ves lo que nos gustó, porque Luis ni se acuerda y es la misma.

30. ¿Tus cinco pelis?
L: "Tiburón", "Metrópolis", "Apocalypto", "Barry Lyndon", "Showgirls".
S: "Lock and Stock", "Perros de paja", "Queridísima mamá", "Déjame entrar", "Cargo 200".

31. ¿Tus cinco libros?
L: "La conjura de los necios" (J.K. Toole), "The longwalk" (S. Rawicz), "Cuentos completos" (Flannery O' Connor), y los otros dos me da igual.
S: "La balada del pitbull"(P. Rivero), "Alfonso VI"(J.P.Pedreira), el libro gordo de Petete por recordarme a mi infancia, "Summerhill" (A.S.Neill), "Menos que cero" (B.Easton Ellis).

32. ¿Tu década preferida musicalmente?
L: Unos días los 60, otros los 80.
S: 60.

33. ¿Tus cinco grupos?
L: Muy difícil: unos pocos al azar: Stooges, Guided by Voices, My Bloody Valentine, 13th Floor Elevators, Love.
S: The Jam, Undertones, Los Flechazos, Beatles, Buzzcocks...

34. ¿El último concierto al que has asistido?
L: Los Guajes + Doctor Explosion.
S: El mismo.

35. ¿Y el que mejor recuerdas?
L: Guided by Voices, 1996.
S: El último por mi memoria de pez.

36. ¿El último disco que has comprado?
L: Los Punsetes LP2.
S: Compré la caja de singles 1966-69 de la Velvet(pero para regalar).

37. ¿Vinilo, cd o mp3?
L: Vinilo siempre, mp3 a veces, para descubrir nuevos grupos.
S: Vinilo, aunque los otros formatos son muy útiles para pinchar sin tener escoliosis cargando en maletines.

38. ¿Tus cinco discos?
L: Cualquiera de los grupos que menciono antes (de GbV sólo los anteriores a 1996).
S: Superdisco chino, hernia de disco, mordisco de perro, Discoteca Parque del Piles, y el primero de los Undertones.

39. Mi colección de discos consta de…
L: Muchos discos.
S: Algunos discos más TODOS los de Luis.

40. ¿Qué proyectos tienes?
L: Hacer cosas que todavía desconozco y pasarlo bien.
S: Disfrutar de la vida.

Luis Mayo y Sofía Pedreira forman el duo punk/pop/garage/indie/lo-fi Indienella (grupo del que ya os hablamos en su día). Proceden de Gijón, en 2008 publicaron su fantástico álbum de debut y aseguran estar ultimando nuevo material. Luís fue parte activa del legendario Xixón Sound (al frente de Screamin' Pijas) y aparte de tocar la guitarra en Indienella, pelea con ahínco desde la ondas contra el resto del mundo dirigiendo el programa "Otra dimensión" (en la RTPA), desplegando siempre un gusto exquisito. Sofía, por su parte, es leonesa, y se encarga de poner voz y aporrear la batería para los Pimpinela del indie. Es muy ocurrente y divertida, aunque eso ya lo habréis comprobado leyendo sus geniales respuestas. En definitiva, una pareja entrañable, un auténtico gran grupo, una debilidad personal del que suscribe...

Yo ya te lo dije

viernes, 26 de marzo de 2010

Nikki Sudden


El 26 de Marzo de 2006 moría tras un concierto en Nueva York con Evan Dando, el "maldito francotirador", Nikki Sudden. El londinense era un artista la mar de prolífico, siempre con gran cantidad de proyectos en mente y con una inquietud que, sin embargo, no le llevó a gozar del beneplácito masivo del gran público. Alternó sus múltiples iniciativas musicales con el periodismo y su otra gran vocación, la literatura. De hecho, antes de morir preparaba lo que iba a ser su primera novela, "Albion Sunrise", así como un libro acerca de la vida de Ron Wood.

Adrian Nicholas Godfrey, que es como se llamaba realmente Nikki Sudden, nació en Londres el 19 de Julio de 1959 y desde su más tierna juventud y guiado por su pasión hacia T-Rex y los Stones, aprendió a tocar la guitarra y formó Swell Maps en 1972, enrolándose en el legendario sello Rough Trade y dejando algo de lado sus seminales influencias para decantarse por un sonido más rugoso siguiendo la estela de la Velvet o los grupos del rock alemán que tenían bastante obsesionado al joven Sudden. Los Swell Maps y su aire post-punk, dejaron dos grandes discos para la posteridad, "A trip to Marineville" (1979) y "Jane from occupied Europe" (1980).

Tras disolver este primer proyecto, el más vanguardista de su carrera y que dejó un poso sabiamente paladeado por la generación noise posterior (con Sonic Youth a la cabeza), Nikki Sudden empezó su carrera en solitario. En 1982 vería la luz el primero de los discos firmados con su nombre, "Waiting on Egypt", donde ya se vislumbraba su giro hacia el clasicismo y su gran veneración por artistas como Neil Young.

Después de otros dos trabajos en solitario, formó junto a Dave Kusworth, los Jacobites, grupo donde recogería alguna de sus composiciones de su última etapa en solitario, como "Road of broken dreams". Con los Jacobites, y ya imbuido por completo por los sonidos del rock más clásico, ese que le despertó el gusanillo allá en su adolescencia, pleno de elegancia, compromiso y glamour decadente, se desmarcó como un gran creador de medios tiempos, de redondas canciones de onda dylaniana.

En 1986, los Jacobites firman con la Creation de Alan McGee, publicando bajo este inspirador sello los álbumes "Texas" y "Dead men tell no tales", así como una recopilación de canciones de Sudden titulada "Back to the Coast".

Posteriormente, y tras su fallido intento de pasarse al blues, se sacudió en cierto modo el olvido de que fue preso en su Inglaterra natal y se vio reivindicado por artistas de renombre en los Estados Unidos, con Thurston Moore firmando las notas de su retrospectiva "Collisiontime Revisited" y viendo como REM lo apoyaron y acompañaron en la grabación de "Liquors, Guns & Ammo". En este contexto, Nikki reunió de nuevo a los Jacobites en 1993, grabando 3 discos más y reeditando dos de la etapa anterior.

En 1998, fue otro americano, Jeff Tweddy de Wilco, quien se marcó un dueto con Sudden, "Farewell my darling" y, gracias a ello, Secretly Canadian volvió a reeditar más material del londinense.

Finalmente, y después de varios años sin grabar, volvió con "Treasure Island" (2.003), a la postre su último y fantástico disco. En 2004 volvería a producirse una última gira de reunión de los Jacobites.

Preguntado acerca de la influencia posterior de los Swell Maps en multitud de grupos de DIY, Nikki Sudden decía:

"Tú estás siempre creando para para tí mismo y para un momento concreto y eso es lo que hicimos. Sin embargo, uno también piensa en cómo será visto su trabajo de un modo u otro, incluso aunque sea desde el fondo de tu mente. Yo siempre he querido hacer discos imperecederos de la misma manera que el "Beggars Banquet" (de los Rolling Stones) lo es. Si hemos triunfado es otro asunto. Pienso que en algunos momentos, muchos, si ha sido así. Estoy muy orgulloso de muchas cosas que hemos hecho, pero ojalá hubiéramos hecho más."

Yo ya te lo dije

miércoles, 24 de marzo de 2010

Shadows


Llevábamos bastante tiempo esperando este momento, y por fin ha llegado. Teenage Fanclub tienen nuevo disco. Se trata de "Shadows", doce nuevas composiciones que estarán a vuestra disposición a partir del 31 de Mayo (eso si, en América sale el 8 de Junio, Pablo te toca esperar).

En la página oficial del grupo han colgado a modo de adelanto la canción "Baby Lee", un bonito medio tiempo que será el corte número dos de este esperado álbum. El mismo estará compuesto por las siguientes temas:

1.Sometimes I Don’t Need To Believe In Anything

2.Baby Lee

3.The Fall

4.Into The City

5.Dark Clouds

6.The Past

7.Shock And Awe

8.When I Still Have Thee

9.Live With The Seasons

10.Sweet Days Waiting

11.The Back Of My Mind

12.Today Never Ends


Estamos de enhorabuena, contando los minutos. Y que sepáis que ha sido la sagacidad del Doctor Pop la que os trajo esta primicia (aunque Jomi ya andaba tras la pista), ¡albricias!

Yo ya te lo dije

martes, 23 de marzo de 2010

Beach House. "Teen Dream"


Lo reconozco, me provocan un prurito incontenible todo esos discos, que con apenas unos días en el mercado(o unos meses en la nebulosa descargable), algunos iluminados catalogan como obras maestras o discos del año. Como si fuera tan sencillo(y tan rapido) saber el verdadero calado de una obra. Pero una vez vencidas mis reticencias y picores iniciales, gracias en gran parte a una edicion de vinilo grandiosa (dvd y descarga incluida) he de admitir que en este caso es hasta comprensible, porque este duo formado por Alex Scally y Victoria Legrand lo ha bordado.

Comandado por la voz de esta ultima (Un cruce imposible entre Nico y Hope Sandoval), el disco no presenta altibajos, destilando en cada escucha cosas nuevas, algo de folk como en "Used To Be" o los aromas a Brian Wilson y la psicodelia californiana de "Take Care", todo ello inmerso en una atmosfera de dream pop. Quizas sea éste el mayor logro del disco, consigue desprender una fuerza casi inquietante, extraña en una álbum de canciones aparentemente delicadas, con una intrumentalización parca en recursos pero lujosa en resultados y que huye de los muros de distorsión, como si la electricidad brotara por si misma ("Norway" es un ejemplo), sin desbocarse nunca del todo. ¿El primer gran disco del 2010? Puede ser, por lo menos lo que esta claro es que merece una oportunidad.

César

Yo ya te lo dije recomienda


Hoy os indicamos algunos lanzamientos discográficos recientes que merecen nuestra más misericorde consideración.

Destacamos en primer lugar a dos bandas veteranas que según Jonás, gran amante del indie patrio, vuelven a retomar el pulso. Se trata de de La Habitación Roja y Maga. Los primeros regresan al pop directo de sus primeras entregas con la colección más acertada en varios años, se trata de "Universal", un disco altamente recomendable plagado de potenciales hits soberbios. Por su parte, Maga se sacuden un poco el lastre electrónico de trabajos anteriores y se centran en la atemporalidad del indie rock de tintes más clásicos. "A la hora del sol" se erige desde esa temática tan particular de los sevillanos en su obra más completa.


Jonás insiste en más bandas ibéricas y no quiere dejar pasar la oportunidad de recomendar la escucha del segundo disco de Los Punsetes. Si el primero ya nos pareció un soberbio ejercicio de estilo pop de alma punk, en este segundo Lp homónimo o "LP2" revolucionarán el panorama a un nivel impensable tan sólo hace unos meses. Los Punsetes cuentan con el desparpajo necesario para sobrellevar esta circunstancia, o al menos eso creemos. Lo que si parece claro es que se enfrentan a su prueba de fuego definitiva.

Tras esto, el bueno (buenazo diría yo) de Jonás traspasa nuestras fronteras para aconsejaros el recopilatorio que Pavement acaba de editar con la compañía Domino. Una antología de 23 temas para nostálgicos, coleccionista y no iniciados. Será ideal atacar este "Quarantine the past" ahora, antes de su reunión en el Primavera Sound, e ir con los deberes hechos a Barcelona. Por otro lado, el nuevo proyecto del señor Murdoch, God Help The Girl, se marcan un nuevo Ep, "Stills", más grande aún que su álbum de debut.

Las recomendaciones de Antonio las encabezarían el Ep de Zombie Valentines, cuatro canciones fantásticas de clara orientación sixtie perfectas para ir engrosando el cada vez más apetecible catálogo de Sunny Day Records. Discográfica con la que precisamente verá la luz el próximo Lp de Los Immediatos. En el Sixties Rock Weekend pudimos escuchar algunas de las piezas que lo compondrán y podemos asegurar que promete ser el álbum definitivo del combo de King Jartur.

Ya por último, antes de abandonar el territorio sixte estatal, aconsejar ávidamente la nueva canción de Octubre, "Todo se lo lleva el viento". Se trata de la mezcla provisional de lo que supondrá una de las piezas de su nuevo disco. Es un temazo que espero sirva para que a los de Caravaca les alcance el éxito que parece habérles sido icomprensiblemente esquivo y que hará las delicias de los fans de Cooper y Los Brincos entre los cuales militamos firmemente.

Por último, queremos aconsejar a nuestra parroquia una interesante triada final. Para empezar, el tercer disco de los británicos The Len Price Three, "Pictures". El trío del condado de Kent practica un garage pop de corte clásico en la onda de The Creation, The Kinks o The Who que quita el sentío, para comprobarlo escuchad "pictures", canción que abre el Lp y comprobaréis que no exageramos. Sea como sea, un disco apasionante y contagioso. Publica Wicked Cool Records.


Los dos discos restantes datan ambos del año pasado, pero merecen ser destacados igualmente. Desde Escocia vuelve a irrumpir otro alquimista de las melodías imperecederas. Se trata de Lewis Wilson quien con "Lift you up" se marca un disco irresistible con Teenage Fanclub, los Byrds y los Beach Boys como principal referente, alucinante lo de Escocia. Más al sur, desde Londres precisamente, nos llegaba a través del sello Blow Up el tercer trabajo de Big Boss Man, orientado como siempre a las pistas de baile más cool del planeta.

Tampoco olvidéis escuchar los nuevos discos de Tachenko, Charades, Fran Nixon o Cornershop, así como tampoco el sorprendente debut de Steve Cradock en solitario.

Y recordad siempre, ¡cuánto menos coma, más cazador!

Yo ya te lo dije

domingo, 21 de marzo de 2010

No nos valen excusas


Tenemos algunas sesiones antes de la fecha que os anunciamos, pero hoy nos complace adelantaros en primicia que el próximo 12 de junio, Calcio 20 pd's tendremos el honor de regresar a los platos del Pussy Wagon de Albacete para acompañar a tres geniales bandas de Pop con mayúsculas. Tres grupos de gran proyección en lo que promete ser una memorable noche llena de estribillos y diversión a raudales.

Los grupos serán los fantásticos Local Qua4tro, de quienes ya os hemos hablado con anterioridad, los tarraconenses Febrero (vencedores del Demotremenda del Festival Tremendo Pop) y ese grupo de presuntos incondicionales de los Lemonheads, Iba Andando, y sus tremendas melodías directas desde Valencia. Un señor cartel.

Además, estaremos nosotros dando rienda suelta a nuestra inquietud musical y sacando brillo a nuestros incunables 7''. Ya sabéis, anotad esta fecha en vuestra agenda, no hay excusa para perdérselo. Seguiremos informando.

Yo ya te lo dije

viernes, 19 de marzo de 2010

Sin tregua


video

Corren tiempos de pensamiento único, de megacorreción política adocenada, de rancia retroalimentación y de un ordinario y oportunista advenimiento posmoderno ¿Acaso ya nadie cree firmemente en nada? ¿Es posible tamaño maniqueísmo imperante? ¿A partir de ahora es sólo posible la involución?

El siglo XXI es obsceno y de cartón piedra, hemos capitulado bajo el yugo de la tecnología y el establishment. Sin embargo, nosotros mantenemos una fe inquebrantable, seguimos creyendo en ese ideal pop y libertario en el que siempre confiamos tanto, el de verdad, el que nos hará realmente libres y no meros peones de un sistema cruel y voraz. Es por eso que declaramos abiertamente la guerra a la impostación y las medianías. Una idea que tenían perfectamente asimilada las generaciones que nos precedieron (como muestra el botón del video adjunto) y de la que nos erigimos convencidos y entusiastas continuadores.

Compañeros, Keep the Faith!

Pd. A veces el odio puede derivar en motor de la evolución.

Yo ya te lo dije

jueves, 18 de marzo de 2010

Alex Chilton


Ha muerto Alex Chilton. Uno de los grandes, pero de los grandes de verdad. Artista reverenciado por multitud de compañeros de profesión (tanto que incluso los Replacements titulaban con su nombre una de sus composiciones) y de un talento indiscutible, que rozó la gloria con los seminales The Box Tops y que reorientó su carrera con los enormes Big Star.

Como sabéis, después de iniciar su carrera en solitario tras disolver Big Star y tras algunos altibajos mentales, gracias al empuje de los Posies Ken Stringfellow y Jon Auer, el de Memphis volvió a grabar y a girar bajo el nombre de Big Star, banda con la que precisamente debía salir ayer de gira con rumbo a Austin para participar en el Festival South By Southwest. Sin embargo, nunca llegó a partir. Chilton, que venía padeciendo severas deficiencias cardíacas se sintió indispuesto en su residencia de Nueva Orleans y fue trasladado al hospital de donde ya no saldría. Murió de un ataque al corazón a los 59 años de edad.

La reverencia más sentida a uno de nuestros artistas más admirados.

Yo ya te lo dije

miércoles, 17 de marzo de 2010

Really Really Groovie


Big Boss Man + Kenobi Pop. Sala Stereo, Alicante. Viernes 12 de Marzo de 2010.

Con motivo del noveno Aniversario de la Sala Stereo de Alicante, los responsables de la misma han programado una serie de conciertos a la altura de tamaña e insigne fecha. Entre ellos destacan los de Los Coronas, The Right Ons y el que tenía lugar el pasado viernes 12 de marzo. Nada menos que Big Boss Man nos honraban con su presencia en la capital alicantina. La sala, eso si, volvió una vez más a hacer gala de su poca puntualidad, algo que a los habituales del local no sorprendió en absoluto.

Abrían la noche los locales Kenobi (anunciados como Kenobi Pop), que daban su primer concierto tras largos meses de ensayo. Si unos Vetusta Morla ya nos parecen demasiado, la marea de bandas que aparecen ahora en esa línea tras el pelotazo que han dado los madrileños nos satura hasta decir basta. Ese deje de pop épico e hiper afectado en exceso lo han interiorizado los chicos de Kenobi para acabar sonando a un cruce entre los propios Vetusta Morla, Maga e incluso Igloo. Del todo prescindibles, creo que elegirlos para abrir una noche como ésta no fue la decisión más acertada.

Tras esto, Bigg Boss Man subieron al escenario y nos invitaron a todos a su fiesta ¡Y que fiesta! Dejando de un lado el tedio del grupo anterior, éstos si nos hicieron disfrutar de su actualización del espíritu mod más distinguido y desmadrado. Su particularísimo estilo, mezcla entre Rhytm & Blues, Soul, funky y ritmos latinos lo desarrollan de maravilla cuando se suben al escenario.

El cuarteto londinense compuesto para la ocasión por Scott Milsom y un extraordinario nuevo bateria con quien conformó una apoteósica sección rítmica, unas guitarras wah-wah muy efectivas de la mano de Trevor Harding y la elegancia, carisma y energía de Nasser Bouzida (aka The Bongolian) que detrás de su teclado, los bongos y ayudándose de elementos electrónicos lidera a la banda en ese alucinante viaje al swinging London más groovie. En algunos momentos era como Ray Charles cantando con los High Numbers, o los Granadians si hubieran estudiado en Oxford , incluso en alguno de sus escasos instantes pausados recordaban mucho a The Style Council. Hicieron un repaso de sus tres discos, haciendo hincapié en su último trabajo, "Full English Breakfast", con mayoría de temas instrumentales y sentando cátedra acerca de cómo se ameniza una fiesta como es debido.

El tracklist al completo lo tenéis a continuación. Tan sólo faltan los temas del bis, un bis que terminaría con "Kelvin Stardust" y "Money", su genial respuesta del "Can't buy me love" de los Beatles. Ellos están de acuerdo con la premisa principal, sin embargo, a continuación defienden enérgicamente que les encantaría tener montones y montones de dinero para gastar. Porque es cierto que éste no da la felicidad, pero tampoco la ahoga indefectiblemente ¿no?

Punto y aparte merece la puesta en escena de Big Boss Man, que con un look impecable, con trajes de tres botones, corbatas estrechas y gafas de sol nos hicieron asaltar el puesto de discos con la avidez (y el sudor, dicho sea de paso) digna de las grandes ocasiones. Un señor concierto.

Yo ya te lo dije

martes, 16 de marzo de 2010

“N.M. (necesita mejorar)”


Joaquín Pascual - Black Note (Valencia), 12 de marzo de 2010

Después de haber leído la reseña de Javier Pulido en el Mondo Sonoro de este mes, me las prometía muy felices ante la presentación del primer álbum en solitario Joaquín Pascual, “El ritmo de los acontecimientos”. Pero como suele suceder en estas ocasiones de gran expectativa, se acabó imponiendo la decepción.

Con una discreta pero acogedora entrada en el Black Note de Valencia, y con un sonido realmente malo, cortesía de la propia sala, el ex Surfin Bichos, acompañado por Ana Galletero, presentó una colección de sus últimas canciones, a las que describió como pequeños retales de cotidianidad.

Algunas, como “Una pena de camisa”, sí que consiguieron transmitir por momentos las grandes sensaciones de esas pequeñas cosas de nuestro día a día. Pero la mayoría del repertorio se quedó diluido entre las introducciones de cada uno de los temas y las continuas interferencias -insisto- de las deficiencias sonoras del local.

Poco más que decir. Y es que, aunque está claro que cada proyecto es un mundo, y que Surfin’ Bichos y Mercromina ya quedaron atrás, algunos de los que seguimos la trayectoria de Pascual esperábamos algo más.

Jonás

jueves, 11 de marzo de 2010

“Amedio, Chita y Copito de Nieve”


Yo La Tengo – Sala Mirror (Valencia), 10 de marzo de 2010

Tan bien puesto llevaban el mono de trabajo, que en su paso la pasada noche por la sala Mirror de Valencia, Yo La Tengo parecían por momentos auténticos primates sobre el escenario. Y lo digo como todo un piropo, porque los de Nueva Jersey no parecen haber venido a dosificarse y sí a plantar su mejor cara en las seis fechas que estarán de gira por nuestro país. La de anoche fue la primera, y como habréis deducido: no defraudó.

Con la sala prácticamente a rebosar, el matrimonio Kaplan y su inseparable McNew presentaban su último álbum “Popular songs”, comenzando con los quince minutos de la atmosférica “And the glitter is gone”. Una canción y el público ya estaba en el bolsillo.

Desde ahí y a lo largo de algo más de dos horas de actuación -con dos bises incluidos- se sucedieron momentos eléctricos y momentos acústicos, con canciones de ahora y canciones de siempre.

Entre las de ahora: “Here to fall”, “Avalon or someone very similar”, “Nothing to hide”, “Periodically Double or Triple” o la muy aplaudida “If it's true”. Y entre las de siempre: “Sugarcube”, ”Moby Octopad”, la brutal “Cherry Chapstick” o el momentazo “Past the hatchet, I think I’m goodking”, con un Kaplan en efervescencia pura sobre el temple rítmico de Hubley y McNew.

Sólo los sms con la última hora del Bernabeu, que algún que otro mono -esta vez sin piropo- celebraba desde la arena empañaron la velada. Ya se sabe… ¡consuelo de tontos!

Jonás

lunes, 8 de marzo de 2010

El Mundo de los Discos


El 8 de Marzo de 1969 el diario La Vanguardia en su sección "El mundo de los discos" repasaba la actualidad musical del momento. Dicho apartado lo encontrábamos junto a una entrevista al emergente artista francés "españolizado" Georgie Dann.

En la reseña de los nuevos lanzamientos aparecían títulos deliciosos y creo que merece la pena que repasemos alguno de ellos. La Vanguardia tenía un baremo calificador muy particular y puntuaba a los discos según su calidad con: *Siseos, **Aplausos, ***Ovación, ****Entusiasmo o *****Aclamación.

Las críticas que os adjuntamos son referidas a artistas del agrado de Yo ya te lo dije, y comparten en esa página 42 del periódico barcelonés espacio con Julio Iglesias (con quien se cebaban diciendo que "pretende ser el monstruo de la canción española y por ahora es sólo el pequeño monstruito de la propaganda y las influencias"), Antonio Aguilar, Dino, Nilsson, los legendarios Gatos Negros, o los interesantes The Gun o The Grassroots. Comprobaréis como también el periodismo musical ha sufrido una evidente ¿evolución?. No se casaban con nadie, decían así.

** THE MOVE. Stateside SSl 412. A pesar de venir enmarcado en el sello norteamericano "Stateside", este conjunto, The Move, tiene un sonido inglés evidente. Tanto que no se distingue apenas del de otros muchos conjuntos parecidos y pasa, por lo tanto, inadvertido. No se distingue ni en malo, por supuesto, pues se trata de un grupo muy bien preparado y conjuntado que domina el género y al que le falta sólo lo más dificil: un sello sonoro original.

** LOS ÁNGELES. Hispavox H-435. Después de dejarse retratar de forma harto ridícula, para la portada de este disco, estos caballeros autollamados "Ángeles" nos ofrecen un par de cancioncillas de escaso relieve y cortos alcances, interpretadas de modo aceptable pero bastante adocenado.

*** ZEN. Philips JF 334.634. "Hair" y "Aquarius", dos títulos de una producción musical norteamericana, ofrecidos ahora en España por sus creadores, los miembros del grupo Zen. Es un disco bien agradable, aunque sin demasiada agudeza.

**** THE TEMPTATIONS. Tamla Motown M-5049. Aunque "Cloud nine" es la base de este disco, nos gustan mucho más The Temptations en "Why did she have to leave me", que figura en la cara b, y que responde a la misma firma: Whitfield y Strong. Estas cinco voces negras se muestran de todos modos en el disco al mismo nivel de sus mejores promedios.

** LOS ÍBEROS. Columbia MO-491. En este mundo traidor de la música de conjuntos electro-doméstico-bailables, hay que procurar activamente una de estas dos salidas: imitar muy bien a los adelantados o ser completamente original. Los Íberos no se hayan situados abiertamente en ninguna de estas dos vertientes y así es dificil llamar la atención. Las dos obras que figuran en este disco son originales, y esto es ya un punto positivo. Y están construidas con sentido y ambicioso espíritu de superación, lo que es otro punto positivo. Interpretadas además con absoluta corrección técnica, y seguimos con el "haber"... El oyente pone todo su interés y toda su atención, pero después que la audición ha terminado, la impresión no puede describirse mejor que con esta frase, muy gráfica y actual: "no pasa nada".

*** JOE TEX. Atlantic H-429. Joe Tex ha visto recientemente muy incrementada su popularidad en España a resultas de sus recientes actuaciones en Madrid y en los estudios de T.V.E. Con este disco se apoyará aun más en su conquista del público español, ya que realmente es un auténtico "hit". Con una obra original ("Papa was too") y un tema ya conocido ("Green green grass of home") que adquiere aquí una versión muy interesante. Tanto que resulta bastante sorprendente que este artista no prodigue más las adaptaciones de números ajenos, para lo cual tiene un talento evidente. Pero como las composiciones suyas, que nutren su repertorio al 90%, están teniendo también grande y merecido éxito, ¿Para qué molestarse? Este será probablemente su pensamiento, máxime cuando además cuentan los derechos de autor.

Tras esto, aparecían enmarcados en un pequeño recuadro en la parte inferior izquierda los éxitos del momento, de aquí y de allí, además de unas acertadas sugerencias. Hace exactamente 41 años eran estos.

LOS QUE VIENEN DE FUERA

"YENDO AL CAMPO", Canned Heat.
"ELOISE", Barry Ryan.
"ZINGARA", Bobby Solo.
"AVVEVO UN CUORE", Mino Reitano.
"OB.LA-DI OB-LA-DA", The Beatles.

LOS QUE SURGEN AQUI

"SINNER MAN", Nuestro Pequeño Mundo.
"LAS FLECHAS DEL AMOR", Karina.
"CANTA CON NOSOTROS", Voces Amigas.
"SAN DIEGO", Los Brincos.
"TU NOMBRE ME SABE A HIERBA", J.M. Serrat.
"TENGO TU AMOR", Fórmula V.

LOS QUE MERECEN SERLO

"SON OF A PREACHER MAN", Dusty Springfield.
"CRIMSON Y CLOVER", Tommy Jammes & The Shondells.
"EVERYDAY PEOPLE", Sly & The Family Stone.
"LA PALOMA", J.M. Serrat.
"LO MUCHO QUE TE QUIERO", Los Ángeles.
"SOMETHING'S HAPPENING", Herman's Hermitts.

Esperamos que haya sido de su agrado.

Yo ya te lo dije

viernes, 5 de marzo de 2010

Soy así (#6). Alfonso Espiño


1. ¿En el cole estabas con los empollones o con los deportistas?
Hasta que me pusieron las lupas le daba al fútbol de recreo y luego al karate.

Cuando me di cuenta que veía menos que un gato de escayola me calmé un poco, pero nunca dejé de ser un gamberrete intelectual.

2. ¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
Un sonriente sol de plástico amarillo (made in Japan) del que colgaba una anilla con una cuerda.

Estaba en la cabecera de mi cuna y si tiraba de la cuerda el sol tocaba una nana y abría y cerraba los ojillos. Todavía funciona y pende sobre la puerta de mi cuarto.
Si me preguntas por mi primer disco te diré que me revienta toda esa gente que dice haber nacido con el Rocket To Russia de Ramones debajo del brazo. En mi casa mi madre escuchaba a Lluis Llach y Boney M (lps que todavía conservo y escucho de vez en cuando) y mi padre tenía bonitos singles de Los Módulos, Los Bravos y Mari Trini, que era su cantante favorita. El primer vinilo que me compré me costó 450 pts en Simago y fue el Boom de los éxitos de marras. Me flipaba (aún a día de hoy) la canción que abría el doble e irregular recopilatorio: A View To A Kill de Duran Duran. Tambien estaban Talking Heads, David Bowie, Tina Turner entre mucha morralla. Y por supuesto los Scorpions, que fueron el comienzo de un breve flirteo con el heavy cuando iba a la escuela. Los Maiden eran lo más para mí entonces, con algo de Barón Rojo. Después llegaron los Beatles y mi cabeza hizo ¡bum!

3. ¿Dónde te situarías políticamente?
No creo que los músicos debamos opinar sobre política, pero como ciudadano te puedo decir que me siento engañado, burlado e impotente ante los dos partidos mayoritarios, entre los cuales no veo diferencias coherentes. El resto o no existe o no le dejan existir. Soy un obrero y como tal no tengo a quien seguir hoy en día.

4. ¿Qué cambiarías de ti mismo/a?
Hace años que tengo que enderezar quirúrgicamente mi tabique nasal y aún no lo he hecho. Si no tengo prisa es porque aunque disto mucho de ser perfecto estoy bastante contento conmigo mismo.

5. ¿Y de los demás?
¿De TODOS los demás? Hummm, no sé por donde empezar... XDDD

6. De no ser tú ¿Quién te hubiera gustado ser?
El profesor Tornasoul ;D

7. ¿El futuro era para tanto?
Yo me quedo con eso de que ya estamos en el 2010 y aún no tenemos coches voladores. Por otra parte mi decepción con el ser humano no puede ser mayor.

8. Nunca te olvidas de…
Tengo muuuy mala memoria.

9. Dejarías todo por…
La tranquilidad de espíritu.

10. Es una pena que se esté perdiendo…
El puto sentido común.

11. Es una pena que haya vuelto…
Indiana Jones.

12. Te gusta mucho pero eres incapaz de reconocerlo…
Es cierto, soy incapaz.

13. Es tan sencillo y te hace tan feliz…
El instrumental Happy Boys Happy de los Small Faces.

14. ¿Quién es tu héroe?
Los Stranglers (Autores de No More Heroes).

15. Tu personaje histórico…
Prisciliano.

16. ¿Y de ficción?
El Apóstol Santiago. (Pista: esta y la anterior respuesta están íntimamente relacionadas)

17. Una frase…
"No busques problemas sino soluciones". Y tambien me gustan mucho "No me toques los huevos" de cosecha propia y "La calle es mía" de Don't Manuel Fraga.

18. Un lugar ideal para perderte es…
La inmensa y misteriosa Finca do Espiño en mi ciudad, Santiago de Compostela.

19. Una bebida…
Coca cola, vino Prado Rey.

20. Una comida…
Soy muy sencillo pero de "bó dente". Me gusta que me sorprendan. Hoy he hecho un magret de pato con una salsa de queso azul que lo flipas (gracias Ana).

21. ¿Invierno o verano?
Verano, sin duda; soy de Compostela, la ciudad más lluviosa del orbe.

22. ¿Eres futbolero/a? En caso afirmativo ¿Cuál es tu escuadra preferida?
Nah, de pequeño me llevaban a Vigo a ver al Celtiña y tambien iba a ver al Compos a veces, pero pronto pudo más el freak retraído que el gritón dominguero.

23. ¿Una canción para un alegre despertar?
Hay tantas.. "Good Day Sunshine" de los Beatles... "Would't It Be Nice" de Beach Boys... no sé, la música es alegría a todas horas.

24. ¿Y una para sobrellevar con dignidad un desengaño amoroso?
Cualquiera de garage clásico yanqui, tipo "You're Gonna Miss Me", "Don't Look Back" o "Wasn't It You" de los Action, que tiene una letra muy interesante.

25. ¿Una que allá donde estés te alegra la jornada?
En general es escuchar cualquier cosa de Small Faces y me pongo a botar de alegría. Una que le gusta a todo el mundo es Bike de Pink Floyd. Te produce una enorme sonrisa: "I've got a bike you can ride it if you like/ it's got a basket a bell that rings and things to make it look-good!" De esa era me flipa Three Jolly Little Dwarfs (Tres alegres enanitos) de Tomorrow.

26. Y un clásico ¿Una que amenizaría tu funeral como es debido?
Tiny Goddess de Nirvana (gracias Johnny).

27. ¿Un actor?
Charlton Heston. No es políticamente correcto, pero me encantan sus pelis antiguas.

28. ¿Una actriz?
Ava Gardner.

29. ¿Cuál es la última película que has visto?
"Be Cool" de F. Gary Gray.

30. ¿Tus cinco pelis?
No soy muy cinéfilo, la verdad, ni amigo de los Top 5, pero veamos...

1. "The Killers" de Robert Siodmak

2. "Star Wars Classic Trilogy" (Lucas/Kreshner/Marquand)

3. "Planet Of The Apes" de Franklin J. Schaffner

4. "Night Of The Hunter" de Charles Laughton

5. "The Man with the Golden Arm" de Otto Preminger

Son las más míticas que primero me vienen a la cabeza, mañana la lista puede variar.

31. ¿Tus cinco libros?
Lo mismo que con las pelis.

Obra completa de Edgar Allan Poe, mucho de Lovecraft, y a pesar de que estudié Filología Inglesa y no estoy dando buen ejemplo casi no leo más que biografías de músicos o libros sobre escenas musicales determinadas, técnicas de grabación o cualquier cosa relacionada con la Historia del Rock o de la música moderna. Recomiendo "Please Kill Me", de Legs McNeil, "High Fidelity" de Nick Hornby y sobre todo "White Bicycles" de Joe Boyd. Tambien me encanta uno que uso para calzar la mesilla de noche.

32. ¿Tu década preferida musicalmente?
Evidentemente los 60 son la base de todo lo que escuchamos hoy, pero a un buen disco no le miro la matrícula.

33. ¿Tus cinco grupos?
Puuuuffffff..... Beatles, Pink Floyd, Small Faces, Who, Simon & Garfunkel...

34. ¿El último concierto al que has asistido?
The Blue Van.

35. ¿Y el que mejor recuerdas?
Ve a la pregunta 8.

36. ¿El último disco que has comprado?
Dos la semana pasada, "Tonewheel Generation" de Phaze (enorme Fay Hallam) y un recopilata de los Monkees de saldo.

37. ¿Vinilo, cd o mp3?
All Or Nothing. Cada cousa é para o que é. Depende de si estás en coche, en casa o en el bar. No hay que negarse nada, aunque evidentemente el vinilo es el majestuoso soberano.

38. ¿Tus cinco discos? Otra preguntita de tela.... a ver...

"The Who Sell Out" de los Who,

"The Piper At The Gates Of Dawn" de los Floyd,

"Peasants, Pigs & Astronauts" de Kula Shaker,

"Younger Than Yesterday" de The Byrds y

"The Acrylic Tones" de The Acrylic Tones, por ejemplo.

39. Mi colección de discos consta de…
Cosas por el estilo de lo que hay por ahí arriba, mucho sixties, algo de progresivo, folk, alguna fricada. Lo que más me gusta es la psychedelia, por lo experimental y abierto que puede ser el género, aparte de original y mind bending...

40. ¿Qué proyectos tienes?
Pues musicalmente seguirle dando caña a los grupos, MPSTK y los otros dos en los que estoy, Los Chavales (Spanish beat covers) y Contrastes (pop beatleiano con temas propios). Por lo demás tendré que presentarme algún día a las puñeteras oposiciones de secundaria y ser un buen profe de Inglés, y mientras tanto me conformo con sobrevivir y pasármelo bien con mi familia y mis amigos, haciendo algún viajecillo de vez en cuando y disfrutar de esta vida perra.

Alfonso Espiño es la voz de los gallegos psicodélicos Mega Purple Sex Toy Kit (es bonita la historia de cómo nace este nombre sin par) que han vuelto a reunirse en un soberbio estado de forma. Alfonso es un músico inquieto y es por eso que da el cante también en Los Chavales y Contrastes. Es un apasionado de las camisas de paramecios y los sonidos más lisérgicos y experimentales, pero no olvida nunca las discografías de los más granados artistas ye-yés, como tampoco olvida mojar su gaznate con una buena copa de Coñac La Parra. Genio y figura, su magnífico sentido del humor ha quedado patente en nuestra, por supuesto exclusiva, entrevista. Un abrazo y mucha suerte. Por cierto, he oído que a su grupo principal en Galicia los llaman Los Vibradores Locos...

Yo ya te lo dije

lunes, 1 de marzo de 2010

II Sixties Rock Weekend


La segunda edición del Sixties Rock Weekend ha vuelto a depararnos grandes momentos, el festival castellonense continúa creciendo y empieza a consolidarse como una cita ineludible dentro de la agenda sixties ibérica. Esta edición de 2010 nos reafirma en nuestra opinión, nos encanta este festival. El éxito artístico y organizativo están fuera de toda duda. La que viene a continuación es la visión de Yo ya te lo dije sobre lo acontecido estos días en la capital del azahar.

Los encargados de romper el hielo en esta ocasión fueron los barceloneses Cool Frog. El trío de Power Wave, como a ellos les gusta definirse, evidenciaron en la sala en el Auditori su querencia hacia la nueva ola y los sonidos del revival mod. En alguno de sus temas parecía que se les acabaría colando el "News of the world" de los Jam. Enérgicos y sin dar tregua fueron la mejor sintonía para ir abriendo boca. Su repertorio lo basaron, principalmente, en canciones de su álbum "Inlet", que publicaran el pasado año con el sello Rock Indiana.

A continuación, era el turno de los cántabros Soul Gestapo, otro trío de ritmo acelerado y guitarras contundentes, pero con un terminado más rock que sus antecesores. Mostraron gran intensidad y personalidad durante su actuación, recordando en algunos pasajes a los Hellacopters, mientras que en otros se hacía evidente su gran admiración por The Long Ryders. Alguien desde el público apreció cierto parecido físico entre Aitor, guitarra y voz de Soul Gestapo, con Bon Jovi. Sin embargo, el parecido fue sólo en ese terreno ya que en lo que respecta a lo meramente artístico, ese rock visceral que te hace levantar el puño por el entusiasmo, no admitía la comparación.

Era la de Castellón la única ocasión de poder disfrutar del directo de The Jim Jones Revue por estos lares, ya que era la única fecha programada dentro del territorio ibérico. Y, a decir verdad, mereció mucho la pena. El incendiario quinteto londinense puso patas arriba el recinto con su propuesta "rockabilly garagera" (o punk rock blues como lo denominan ellos). Su teclista, Elliot Mortimer, se puso en los paños de Jerry Lee Lewis y guió a sus compañeros por la senda de lo irresistible. Además, Jim Jones sigue gozando de gran clase y solvencia, tanta como en los tiempos de Thee Hypnotics. Su concierto fue como ver un cruce de los A-Bones con el mencionado "killer" autor de "Great ball of fire". No dejaron títere con cabeza y revolucionaron a un público totalmente entregado.


Ya el sábado, cuando antes de su concierto vimos a los miembros de Mega Purple Sex Toy Kit, uno de los nuestros (si quiere que se identifique él mismo) confundió a Alfonso Espiño, el cantante, con el Profesor Tornasol (de Tintín), después sobre el escenario y con su camisa de paramecios éste le convenció de que su propuesta merece más repercusión de la que goza. Los gallegos, que tuvieron que lidiar con problemas técnicos, dieron buena muestra de lo que son capaces. Arrancaron con "Tu canción", un pelotazo digno de Los Buenos o Los Negativos, y continuaron transitando ese territorio psicodélico en el que tan bien se manejan. De hecho, el propio Alfonso, no cesaba de invitarnos a los allí presentes a acompañarlos en su particular trip de destellos fuzz y whawha. Fue una grandísima demostración de facultades de este grupo que, según nos contaron, vivió una tremenda odisea en su furgoneta para poder llegar a Castellón. En las distancias cortas son la mar de simpáticos. Un saludo Uxio.

Y llegaba el turno del modfather. Alejandro Díez y su banda llegaban al Auditori marcando estilo, como siempre, cada vez más aposentados en su condición de grandes estrellas del pop contemporáneo. Cooper arrancaron su actuación con su revisión de "No matter what" de Badfinger y centraron su setlist en canciones de sus dos últimas colecciones de singles ("Retrovisor" y "Aeropuerto"), rescatando a ese sensacional "Buzo" del primer disco, "Fonorama", en la recta final del concierto. Alejandro, nacido precisamente en Castellón, no suele fallar en directo y tampoco lo hizo esta vez, pese a que se le notó algo más distante que en otras ocasiones. Aún así, el público, ganado de antemano, se mostró entregadísimo, coreando las canciones de Alex y lamentando que el espectáculo no se estirara por el espacio de algunas piezas más.

Echaban el telón del escenario la noche del sábado los daneses The Blue Van, encabezados por Steffen Westmark en una de sus tres fechas por nuestra península (Madrid y Andorra son las otras dos capitales afortunadas). El cuarteto lo dió todo, enarbolando la bandera de ese rock rugoso que tanto gusta por tierras castellonenses. Estuvieron realmente bien en una actuación que fue creciendo por momentos para terminar por todo lo alto con "Silly boy" (el primer single de "Man up", tercer Lp del grupo) y con ese guiño al espíritu del festival que supuso su versión del clásico de los Sonics, "Psycho". Los de la furgoneta azul inundaron el Auditori de sudor, demoledores bajos, teclados incisivos (teclado que, por cierto, terminó por los suelos), potentes guitarrazos y la voz y el carisma de Steffen.


La resaca parecía atenazarnos a todos en la tarde del domingo y Arturo (King Jartur), alma mater de Los Immediatos, lo sabía. Es por eso que nos conminó a todos los presentes a estar, literalmente, "¡a tope, a tope!". Y así fue. Tanto los espectadores (la asistencia fue la menos numerosa de las tres jornadas) como los toledanos disfrutamos de lo lindo con la propuesta embriagadoramente sixties que desplegaron Los Immediatos sobre las tablas. Con el alma pop y el corazón de garage se erigieron en dignos sucesores de Los Flechazos o de su amados Brincos, de quienes versionaron "Renacerá" y "I try to find". Empezaron el concierto con "Impossible love" de su Lp, "Los Immediatos", álbum que sería el más visitado junto a "Second Chance", con mención especial para su "Princesa" o el "I wonder" de los Gants. Además nos brindaron la oportunidad de escuchar algunas de las canciones que compondrán su próximo disco, que tiene Mayo como fecha prevista para ver la luz y a Sunny Day Records como sello impulsor.

Y llegaba el turno de Skizophonic, jugaban en casa y no querían desaprovechar la oportunidad de ofrecer lo mejor que llevan dentro. Abrieron su intervención con su potencial hit, "Shut up", y la continuaron, extremadamente motivados, con su repertorio de indie-mod-power-rock con retazos electrónicos. Entre el respetable amigos y familiares (amén de público en general) disfrutaban con la puesta en escena skizophónica, quienes para la ocasión lucieron unos impecables trajes grises y negros muy acordes con el acontecimiento. Ellos también se atrevieron con el grupo de Fernando Arbex tocando, con cierta tensión enigmática mediante, "Nobody wants you now" (la adaptación inglesa de "Nadie te quiere ya").

Por último, y como ya ocurriera en la primera edición con los holandeses The Madd, la organización había reservado un plato exquisito para cerrar el Sixties. El cuarteto angloargentino The Draytones (que ponían punto y final a su gira española) parecía recién salido de algún volumen del Nuggets original. Bien empapados de las discografías de los Beatles y de los Kinks, además de las de otros grupos sudamericanos de los sesenta como pueden ser Los Shakers o Los Gatos Salvajes, estuvieron sencillamente apoteósicos. El grupo estuvo simpatiquísimo, en especial Gabriel Bocazzi, su cantante y guitarrista, que se mostró de lo más cordial y accesible, así como Luke, el batería, con quien aquél se turnaba la labor de voz principal y que chapurreaba bastante bien el castellano, aunque tuvo un par de confusiones idiomáticas con las que hizo al público echarse unas risas.


Como decía, son admiradores de los Beatles, tanto que llegaron a dedicar una pieza, "You're my hope", a un señor (Chimo) por el hecho de llevar una camiseta de los de Liverpool. Eso si, a Chris Le Good, el bajista, parecían gustarle también sonidos de otra época, ya que para afinar su instrumento usaba las notas de canciones de los Stone Roses. El cuarteto londinense mostró una pericia instrumental y vocal pasmosa firmando una de las mejores actuaciones del festival. En su repertorio, con mayoría de canciones en inglés, incluyen algunos temas en castellano (“No me iré” y “Un día más"), y no desaprovecharon la ocasión para brindárnoslos. Los Draytones dejaron el bloque más enérgico de su repertorio para el final, terminando con el pepinazo que supone "Keep loving me" y regresando a las tablas para resolver este festival con una lectura muy chula del clásico de Del Shannon , "Runaway". Os aseguro que estaba en lo cierto Paul Weller al avalarlos y hacerse acompañar por ellos como teloneros de su gira.

La asistencia, según aseguran los organizadores, fue similar a la de la primera edición. El público disfrutó de un ambiente excepcional y es que, qué mejor manera de olvidarse de los males que nos acechan empapándote de los sonidos, la estética y el espíritu de la década dorada. Comentar que el Auditori volvió a sonar de lujo y que los pinchadiscos volvieron a empujar nuestros frágiles cuerpecillos a la pista de baile sin objeción alguna. De entre ellos, el más esperado era Chema Rey, quien sin embargo, no creo que fuera el más destacado, aún cumpliendo con creces. La gente disfrutó de su set (también él, pues a El Goma dj. le costó muchísimo bajarlo de la cabina), pero pecó, en cierto modo, de poco arriesgado. Merecen ser destacadas las sesiones de Sonia y Sebas Avilés.

Las proyecciones cinematográficas esta vez se vieron reducidas a "The Rolling Stones Rock and Roll Circus" y "Flint, Agente Secreto", de Daniel Mann. Mientras que las exposiciones de arte pop y sixtie corrieron a cargo de Marcos Torres y Martín Vellón, quienes, cada uno desde su perspectiva particular, nos acercaron al irresistible mundo de la iconografía de los años sesenta.

Este año volvimos a perdernos el scooter run. La recepción del grupo de intrépidos ye-yés albaceteños desplazados el sábado por la mañana nos impidió disfrutar de este sugerente acto. Sabemos, eso si, que contó con una nutrida participación.


Esto es todo. Queremos dar las gracias a los organizadores (Armand, Iván, etc.) por el trato recibido y a artistas y asistentes en general (lullaby Vintage en particular) por ser complices de un acontecimiento tan entrañable. Por supuesto a toda nuestra expedición (Jonás, el Doctor Pop, Sara Wilson, Rhytm&Cuqui, Merce Quant y el Godfather). El año que viene más.

¡Larga vida al Sixties Rock Weekend!

Fotos: Rhytm&Cuqui y Merce Quant.

Yo ya te lo dije