lunes, 30 de agosto de 2010

Squire


La Sala Wurlitzer Ballroom de Madrid, con motivo de su IV Aniversario ha preparado una programación especial para conmemorar tan insigne celebración el fin de semana comprendido entre el 24 y el 26 de Septiembre. Dentro de dicha programación los responsables de la sala han tenido a bien incluir a una de las bandas más insignes del Revival Mod. Se trata de Squire, quienes compartirán el escenario con nuestros amigos de The Riffbackers y con un grupo sorpresa todavía, obviamente (en otro caso la sorpresa no lo sería tanto) no desvelado. La fecha, a tener en cuenta desde ya, es la del sábado 25 de Septiembre.

El día anterior ocuparán las tablas los suecos Invasionen y los noruegos The Dalhmanns, mientras que se encargarán de cerrar los fastos acontecimientos los también noruegos Twistaroos, junto a una banda de miembros del staff del local confeccionada para la ocasión.

Bien, pero vamos a lo que nos ocupa. Para los que no conozcan a Squire, decirles que se trata de una de las bandas más destacables que surgió con el segundo advenimiento modernista, eso que viene a conocerse como Revival, liderada por Anthony Meynell, quien debutó al frente de la misma teloneando a los mismísimos The Jam (naturales, como ellos, de woking).

Corría 1978, el término revival mod aún no había surgido en Gran Bretaña y el mundo de la música pop basculaba entre el punk y la new wave.

Pese a ser el último en incorporarse a la banda (donde ya militaban Enzo Esposito, Steve Baker y Rossi Di'Landa), Meynell pronto asumió la voz cantante en todos lo sentidos. Especialmente en lo musical y en lo estético, impregnándola de su entusiasta filiación por los años sesenta.

En los albores de 1979 Squire firma su primer contrato discográfico. El sello es ROK Records con quien tan sólo publicarían su primer sencillo, "Get ready to go", canción que Maynell ya tenía escrita al incorporarse al grupo. Gracias al single consiguieron hacerse hueco en las famosas sesiones de John Peel y poder así tocar en Londres.

Squire fueron incluidos posteriormente, y pese a su breve bagaje discográfico en el mejorable álbum recopilatorio "Mods Mayday". Eso si, este hecho les hizo sonar con fuerza entre las nuevas hordas de mods que empezaban a repoblar los barrios de la pérfida Albión.

También derivado de su inclusión en el Mayday fue su contratación por el sello I-Spy, merced a la insistencia de Ian Page. Fue con este sello con quien grabarían los dos siguientes singles, ""Walking down the King's Road" y "The face of youth".

Volvieron a cambiar de sello, para que fuera Stage quien lanzará "My mind goes round in circles". Un pequeño clásico de la escena.

Fue entonces que surgieron las clásicas divergencias en el grupo que dieron con Enzo fuera de Squire. No sería sustituido hasta varios meses después (por Jon Bicknell), quedando la formación reducida a trío.

Los problemas con las discográficas continuaban y Meynel creyó solucionarlos entrando a formar parte del catálogo de Hi-Lo Records, que les editaría una recopilación de su material todavía no plastificado, de sus demos, "Hits from 3000 years ago". Este lanzamiento daría lugar a un periodo de relajación que concluiría en Febrero del 82 con el giro psicodélico que supuso "No time tomorrow" y una etapa sumamente prolífica en la que verían la luz otros tres singles, "Girl on a train", "Every trick in the book of love" y "Jesamine", y el Lp "Get smart".

Fue por ese periodo que Maynell consideró que sería oportuno dar el salto a América (además empezaban a ser ninguneados por las emisoras británicas), donde gozaban cada vez de mayor reconocimiento.

En Mayo de 1984 Squire publicó un mini album con diferentes versiones. El mismo tomaba el nombre de una de ellas, "September Gurls" (del gran Alex Chilton), con Hi-Lo Reocrds . En ese mismo año y bajo el mismo sello se editó "Young idea". Su último single antes de que diez años después Detour se acordase de ellos y pusiera en el mercado "The place I used to live". Pero el grupo ya era historia. Anthony Meynell incluso desechó publicar otro Lp cuando ya estaban dentro del estudio trabajando en él, "Smash".

Posteriormente, han llegado las consabidas reuniones. Veremos en qué estado de forma se presentan esta vez. Quienes los vieron hace tres años aseguran que aún cuentan con un directo la mar de apañao. Ya os lo contaremos.

Pd.- El viernes 10 de septiembre hay otra oportunidad de gozar con Squire, en esta ocasión en Barcelona, concretamente en La Farinera del Clot a las 22:00.

Yo ya te lo dije

jueves, 26 de agosto de 2010

Sin (más) palabras


Yo ya te lo dije

miércoles, 25 de agosto de 2010

Elvis Costello

Declan Patrick McManus ha pasado a formar parte de la historia de la música popular bajo el nombre de Elvis Costello, y nació tal día como hoy del año 1954 en Londres.

Costello supone uno de los ineludibles pilares básicos para entender eso que viene a conocerse como power pop y el rock'n'roll en general. Artista sumamente prolífico -nada menos que 36 albumes carga a sus espaldas-, se inició en esto de la música a la temprana edad de 23 años. En 1977 debutaba con "Less than zero", su primer sencillo, publicado por Stiff Records, dejando claras sus inclinaciones y presentando ya su característico look a mitad de camino entre el revival mod, el punk en ciernes y, como no, Buddy Holly (homenajeado desde sus inseparables gafas de pasta).

Su primer Lp -"My aim is true"- le aupó a las listas de ventas inglesas y americanas. Aún no se hacía acompañar de sus inseparables Attractions, sino por el germen de lo que posteriormente sería Huey Lewis & The The News, Clover.

Apenas unos meses después de su aterrizaje en el espectro discográfico, Elvis Costello daría vida a la que seguramente suponga su obra cumbre, el soberbio "This year's model", ya con los Attractions a su lado, compañía que mantendría en una docena más de trabajos.

Las canciones de Costello han sido reconstruidas por multitud de artistas del calibre de Chet Baker, Johnny Cash, Charles Brown, Roy Orbison o Dusty Springfield. Además, ha colaborado activamente con Burt Bacharach, Bob Dylan, Neil Young, The Count Basie Orchestra o Sam Moore.

Elvis Costello también ha brillado a lo largo de su carrera como productor, moviendo los botones para grabaciones de bandas como The Pogues, The Specials o Squeeze.

Nuestras más humildes felicidades desde Yo ya te lo dije para este referente de la música pop de las últimas décadas.

Pd.- Aprovechamos la coyuntura cumpleañera para felicitar y dedicarle esta entrada a uno de los grandes y sinceros fans de Costello, que, como el londinense cumple años en estos últimos días de Agosto. Jomi, va por tí.

Yo ya te lo dije

martes, 24 de agosto de 2010

Funtastic Drácula Carnival 2010

Se acerca una nueva edición -y la que dicen será también la última- del Funtastic Drácula Carnival, que este año se se celebrará del 9 al 11 de octubre en la sala Ku Disco de Benidorm.

Como es habitual, para componer el cartel de esta nueva convocatoria, se han seleccionado un plantel de artistas de los más diversos palos, que comparten el denominador común de ser una auténtica fiesta en escena: Los Saicos, los miticos peruanos reyes del garage-punk 60's; los galácticos Man or Astroman? ; el beat-fuzz de los japoneses The Minnesota Vodoo Men; el r'n'r primitivo "Bo Diddley style" de Lord Rochester; el garage guarrindongo de Davila 666 ; la locura habitual de Wau y Los Arrrghs!, Los Explosivos y Los Peyotes; el instro-frat-fun-roll de The Kings of Makaha, The Imperial Surfers y A-phonics; el inclasificable show de Quintron and Miss Pussycat; y la cumbia psicodélica de Rolando Bruno y su Orquesta Midi.

Como gran colofón, el lunes por la noche se celebrará una Funtástica Despedida, que contará con el punk de La Moto de Fernan y The Spivs y el super-rock and roll 100×100 colesterol de Los Chicos.

Daos prisa en haceros con vuestra entrada si tenéis intención de pasaros por esta cita irrepetible. Y es que el aforo está limitado a 800 personas y en anteriores ediciones ya se colgó el cartel de "no hay billetes". ¡El que avisa no es traidor!

Yo ya te lo dije

domingo, 22 de agosto de 2010

Proverbio Chino

Nos encantan las frases de los azucarillos. A menudo resultan ser lo más interesante e inteligente que puedes leer o escuchar en todo un día...

Yo ya te lo dije

jueves, 19 de agosto de 2010

Lollapalooza II (la crónica)

Vamos ahora con la crónica de los conciertos por días. Esta crónica está escrita por alguien al que le gusta la música, pero que para nada es un experto musical. Al menos no me voy a inventar cosas, como el que escribió la crónica en la web de El Mundo, que dijo que los Strokes habían tocado algunas canciones nuevas. ¡Qué morro tiene la gente!

El VIERNES empezamos temprano con el concierto de Wavves, a eso de las 12 y cuarto de la tarde. No creo que fuera la hora ideal para este grupo ruidoso y punk, que supongo que a las 4 de la mañana se pueden desmadrar bastante más. Hicieron bastantes bromas sobre Lady GaGa (fue el tema más recurrente del día, Lady GaGa, que tocaba al cerrar el día en uno de los escenarios, y por la tarde estuvo tocando la batería y enrollándose con el cantante de un grupo amiguete suyo. Por cierto, menuda cantidad de espantajos había entre el público). De ahí nos acercamos a ver a The Walkmen, un grupo muy elegante. La impresión que me dieron es que tienen 3 ó 4 canciones muy buenas, pero el resto no me dicen mucho.

Más tarde vimos a Drive-By-Truckers, que tienen una de mis canciones favoritas de este año ("Birthday boy"). No fue nuestro concierto favorito, las mejores canciones que tienen son en las que canta el cantante secundario, y el frontman le hace los coros. Luego tocaban los New Pornographers, el primer gran concierto del festival para nosotros. Estuvieron magníficos, muy divertidos, con un gran sonido, y un dominio del escenario brutal.

Después nos saltamos el concierto de Dirty Projectors, a los que vimos cuando no eran famosos y que nos parecieron bastante chorras, y vimos en un buen sitio a los Black Keys. Otro buen concierto, rock’n’roll del de siempre, con la particularidad que el grupo está compuesto por dos personas, el cantante y guitarrista y el batería. Para mi sorpresa en la mitad del concierto, y durante 5 ó 6 canciones, salieron a tocar con ellos un bajista y uno al teclado.

Luego nos acercamos un poco más al escenario para el gran concierto del día, los Strokes. Llegaron 15 minutos tarde, se fueron 15 minutos antes de lo que debían, y arrasaron. El setlist fue impresionante, con todos los singles de su carrera (creo que sólo faltó "12:51"), centrándose en los hits del primer disco, y ninguna canción nueva. Técnicamente sonaron brutales, la guitarra de Albert Hammond Jr. increíble, la voz de Julian perfecta. El único problema es que tocaron como si no les importara absolutamente nada estar ahí, y que entre canción y canción Julian no decía más que idioteces sin sentido. Qué puedes decir de un concierto que empieza con "NYC Cops", cierra con "Take It Or Leave It", y en el que suenan "Someday", "Last Night", "Reptilia", "Hard To Explain" o "Heart in a Cage". Muy grandes.

El SABADO empezamos con el concierto de Wild Beasts, un grupo con un interesante juego de voces, y que tuvo bastante aceptación. Luego llegaron The XX, uno de los grupos que más ganas teníamos de ver. El concierto estuvo bastante bien para lo que pueden hacer, sus canciones son buenísimas, y aunque a veces los graves retumbaban mucho (por lo que he leído lo hacen adrede), defendieron muy bien su repertorio.

A continuación tocaban Grizzly Bear, cuyo "Vetackimest" no pude parar de escuchar en su día. Su concierto fue bastante relajadillo, y los mejores momentos fueron los singles de ese mismo disco. Después Metric intentaron animar el cotarro con sus canciones rollo Blondie, y justo después llegaron Spoon. En el concierto había mucha gente, y Spoon dieron un repaso a su extensa carrera en un concierto que tuvo varios momentos muy buenos, y en el que la gente quedó muy contenta.

Después Cut Copy comenzaron su concierto (lo más electrónico que vimos en el fin de semana) de una manera bastante arriesgada con sus dos canciones más conocidas, pero la verdad es que su concierto fue muy divertido y mantuvo un buen nivel con algunas canciones nuevas. Para cerrar el festival, y como uno de los cabezas de cartel del día (el otro era Green Day), vimos la mayor parte del concierto de Phoenix. El ¿novio? de Sophia Coppola y sus compatriotas franceses han alcanzado un nivel de celebridad en Estados Unidos porque un single de su último disco ha sido utilizado en un anuncio de coches aquí, y desde entonces sus ventas aquí se dispararon. Su concierto estuvo bien, pero creo que no tienen canciones para ser cabeza de cartel en este festival. Pasables.

El DOMINGO empezamos el día con (lluvia y) los Antlers. Un concierto normalito, de nuevo demasiado temprano para su música. Al poco tiempo llegó el sol y nos acercamos a ver a los Cribs, con Johnny Marr que está jovencísimo el tío. Otro grupo que podía haber llegado a mucho y se ha quedado en 3 temazos (eso sí, lo dimos todo con "Men’s Needs").

Después Mumford and Sons nos sorprendieron con un gran concierto, los británicos hicieron vibrar al público con su mezcla de folk y pop-rock. De ahí nos fuimos a ver a Yeasayer, pero estábamos muy lejos y el sonido no se podía apreciar del todo bien. Eso sí, cerraron con "Ambling Alp", y la gente se volvió loca.

Luego llegaron MGMT, de los cuáles no acabo de entender qué rollo llevan aparte de sus dos grandes singles, porque el resto de la música no tiene nada que ver con ellos (sobre todo el nuevo disco).

Y luego llegó el gran final del festival, con dos de los 3 conciertos que esperábamos con más ganas. Primero, The National dieron posiblemente el mejor concierto del festival. Empezaron con "Runaway", tranquilita, luego "Mistaken For Strangers", y de ahí a la eternidad. "Bloodbuzz Ohio" se la dedicaron a sus paisanos de Ohio, "Afraid of Everyone", la voz del cantante sonando perfecta, un sonido inmejorable, un guitarrista de Arcade Fire tocando en 4 canciones y haciendoles coros, el cantante cantando una canción entre el público… Cerraron con "Terrible Love", pero en ese momento ya nos habíamos ido a tomar un buen sitio para Arcade Fire.

Su concierto fue una experiencia diferente, como siempre, con los ohhhh ohhhhs, y la gente cantando como locos (bueno, las nuevas aún no han calado mucho, aunque han conseguido el número 1 en la lista de ventas). El momento más emocionante fue seguramente "Crown of Love", se la dedicaron a sus amigos de The National, y dijeron que no la solían tocar mucho en directo, y el final in crescendo nos puso los pelos como escarpias. Para cerrar el concierto, "Neighbourhood #3 (power out)", "Rebellion (Lies)", una nueva y "Keep The Car Running", y luego en el bis "Wake up", desatando la locura colectiva. Un gran concierto, con sus típicos cambios de instrumentos entre ellos y con una gran respuesta del público.

Pablo

miércoles, 18 de agosto de 2010

Lollapalooza I (Introducciòn)


Desde Yo ya te lo dije tenemos el inmenso placer de poner a disposiciòn de nuestros seguidores y amigos la crònica que nuestro colega y corresponsal en las Américas, Pablo Carlos, ha tenido a bien de componer para todos nosotros del Festival de festivales. Lollapalloza 2010, que se celebrò por tierras de Chicago entre el 6 y el 8 de agosto pasado. La misma la hemos dividido en sendos episodios, para vuestro mayor disfrute y deleite. Dice así...

El fin de semana pasado tuve la suerte de asistir al festival de Lollapalooza. Este festival fue creado en 1991 por Perry Farrell, cantante de Jane’s Addiction, para despedir el grupo a lo grande (aunque hoy en día siguen haciendo música). En la primera edición tocaron los propios Jane’s Addiction, Nine Inch Nails, Violent Femmes o Ice T. En sus primeros años fue un festival itinerante, después no se celebró durante 6 años, y ya en 2005 se instaló definitivamente en Grant Park en Chicago, que es donde se sigue celebrando (y allí va a seguir por lo menos hasta 2018).

Os voy a explicar cómo funciona el festival y las cosas que más me llamaron la atención. Lo primero que impresiona es la ubicación. Grant Park es un parque magnífico que se encuentra justo al lado del downtown de Chicago. La arquitectura de Chicago es espectacular, y poder ver el skyline mientras escuchas los conciertos es impagable.

La organización del festival es muy buena. Hay 4 escenarios principales, colocados dos en una esquina del festival y los otros dos en la otra esquina. Mientras hay un grupo tocando en uno de los escenarios, no hay nadie tocando en el escenario de enfrente, y no hay problemas de sonido acoplándose como en los escenarios principales del Summercase. Luego hay varios escenarios más entre medias, algunos para grupos más pequeños, hay un escenario de electrónica, hay un escenario llamado Kidzapalooza, en el cual grupos tocan canciones para niños (este año tocaba Ed Kowalczyk, cantante de live, y otro años han pasado por allí gente como Jeff Tweedy o Rogue Wave).

El horario del festival también es muy diferente. Los conciertos empiezan sobre las 11 y media de la mañana, y a las 10 de la noche terminan los últimos conciertos (incluida la carpa electrónica). El cartel es bastante ecléctico (desde Lady GaGa a Cypress Hill, pasando por Arcade Fire, Soundgarden o The Strokes), y los horarios están hechos de tal manera que las coincidencias entre los grupos que queríamos ver eran más bien pocas.

Hay 30 puestos de comida diferentes en dos partes diferentes, bares repartidos por todo el festival (nunca esperamos más de 5 minutos para una cerveza), puestos donde te recargaban el agua en las botellas gratuitamente, una zona con hamacas para descansar (gratis), un jardín de la cerveza donde descansar y tomar algunas cervezas diferentes, bastantes zonas de aseos (portátiles, claro) y también una zona donde vendían frutas.

Otra de las cosas más curiosas era que en los conciertos de los escenarios principales había en el lateral del escenario una persona traduciendo las letras de los grupos al lenguaje de signos. Cuando comenzaba la música hacia con los brazos primero si sonaba la batería o la guitarra, y luego cuando cantaban iba traduciendo las letras.

Entre los puntos negativos del festival, lo principal es el calor, que merma bastante las energías. El segundo y tercer día del festival lo hicimos mucho mejor, con más descansos y más tiempo en las zonas de sombra. Dentro del festival no se vende alcohol que no sea vino o cerveza, pero la verdad es que los controles a la entrada no son muy exhaustivos. El sonido cuando estabas alejado de uno de los escenarios principales no era el mejor. Para ir de una parte del festival a la otra tardabas 15 o 20 minutos, y eso te quitaba tiempo de ver conciertos. Había mucha gente en el festival (creo que unos 90.000 personas cada día), y acercarse a los escenarios era complicado. Tampoco hay zona de acampada, pero bueno, es un festival urbanita.

Para resumir, el festival es el mejor organizado en el que yo he estado en mi vida, de largo además, con algunas cosas mejorables pero con mucho trabajo bien hecho.

Pablo

martes, 17 de agosto de 2010

Brian Wilson "Reimagines Gershwin"

Hoy sale a la venta el nuevo trabajo de don Brian Wilson, uno de los últimos grandes revolucionarios del pop que aún se encuentran en activo.

Más allá de lo que puede adelantar el nombre del álbum, las canciones de "Reimagines Gerswhin" son mucho más que un homenaje al famoso compositor de Broadway, George Gershwin. Y es que, además de una muy buena colección de adaptaciones donde no faltan "Summertime", "I got Rhythm", "They can't take that away from me" o la archimencionada "Rhapsody in blue", Wilson se ha atrevido a finalizar "The like in I love you" y "Nothing but love", dos temas que Gershwin dejará inacabados a su muerte.

El resultado es un nuevo destello de genialidad del californiano, donde desde su terreno y a golpe de melodías, coros y ritmos surferos, el beach boy nos acerca de manera brillante y sincera al que muchos etiquetan como el inventor de la canción popular. ¡Casi ná!

Los fetichistas que estéis interesados en uno de los 300 vinilos autografiados por el mismo Brian Wilson, ya podéis olvidaros del tema porque todo el stock ha volado de la web oficial. Como consuelo, os recomendamos que no os perdáis el video de presentación oficial de "Reimagines Gershin".

Jonás

viernes, 13 de agosto de 2010

Feargal Sharkey

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El que fuera cantante y miembro fundador de The Undertones, Sean Feargal Sharkey, nació tal día como hoy en el año 1958. El grupo surgido en plena efervescencia punk en Irlanda del Norte se disolvió en 1983. Tras la disolución, mientras los hermanos O'Neill formaban That Petrol Emotion, Sharkey iniciaba una particular y controvertida carrera en solitario.

Este "Listen to your father" supuso su primer single y, tal vez, lo único destacable de su aventura. Para la producción del sencillo, Feargal contó con la colaboración de Cathal Smyth (Chas Smash), miembro de Madness, grupo cuya discográfica, Zarjazz Records, acabó lanzándolo al mercado en 1984. La canción aupó a Sharkey al número 23 de las listas de ventas y marcaba una evidente ruptura con el sonido de su anterior grupo.

En 1991 desistió y comenzó a vivir del lado más comercial y especulativo de la música. Esperemos que os, ejem, guste...

Yo ya te lo dije

jueves, 12 de agosto de 2010

Te lo dije que no es poco

miércoles, 11 de agosto de 2010

Dime qué lees y te diré qué escuchas

Tenemos nueva encuesta en Yo ya te lo dije. Y esta vez queremos preguntaros qué os gusta leer (nos referimos a publicación impresa) para estar al día o para solventar cualquier otra de vuestras inquietudes musicales.

Sabemos que la cosa va por gustos, pero también que el hábito y la fidelidad hacia un soporte nos puede coaccionar a la hora de escuchar o valorar de diferente manera un grupo, un disco, un estilo, un festival…

Nos guste más o menos, existe un cuarto poder en lo que a música se refiere, que sólo la suma de desencuentros rompe de vez en cuando. En mi caso, el día que Rockdelux le dio la portada a una serie de televisión (que además empezaba a estar "de vuelta"), se cerró una etapa de 10 años de fidelidad al soporte. Pero sólo es una anécdota.

Muchos de nuestros amigos siguen leyendo Rockdelux y me parece fenomenal. Otros son fieles a Ruta 66. Y otros prefieren Mondo Sonoro, que además les sale gratis...

Pero ahora queremos saber: ¿qué lees tú?

lunes, 9 de agosto de 2010

Julie Driscoll

Julie Tippetts, más conocida como Julie Driscoll, actuó en 1968 en tierras hispanas. Lo hizo unos meses antes de abandonar a Brian Auger & The Trinity, y La Vanguardia aprovechó su paso por la Península para hacerle una de esas entrevistas tan entrañables que se podían leer por aquél entonces. En la misma se puede observar la estupefacción del periodista (Armando Matías Guiu) ante el aspecto y la desenvoltura de Julie. En 1968 todos sabéis como andábamos... El caso es que el documento data del 3 de agosto de 1968 y es absolutamente esclarecedor.


ES NOTICIA JULIE DRISCOLL

Julie Driscoll, le revelación inglesa de este año, ha actuado por primera vez en España, concretamente en Sitges. Es una chica muy alta y muy delgada, de una palidez tremenda, ojos
azules y pelo rubio, muy corto. Viste un poco estrafalaria: su traje ancho parece hecho de retales. La acompañaban Brian Auger y The Trinity, un trío sensacional, con un sonido peculiar que causó impacto.

- ¿Tu historia?
- Londinense. Empecé a cantar a los doce años. A los quince, grabé mi primer disco. Mi padre toca la trompeta y trabajé con él a los dieciséis.

- ¿Por qué este vestuario: eres «hippie»?
- No. Me gusta vestir como me place. Suelo buscar telas raras y con ellas hago confeccionar mis vestidos. Procuro siempre que no se parezcan a ningún otro.

- Siempre te vi fotografiada con el pelo ensortijado, a lo Bob Dylan. Hoy traes el pelo liso y cortísimo. ¿Por qué?
- Suelo cuidar de mi cabello yo misma y me lo arreglo según el estado de ánimo.

- ¿Estás deprimida hoy?
- No. ¿Por qué? Me gusta estar seria. Un poco cansada, quizá.

- ¿Tus mejores canciones?
- Pon «Lullaby to a raindrop».

- ¿Cuándo compones?
- Cuando me siento nerviosa o estoy relajada. Y la canción sale, según mi estado de ánimo.

- ¿Cuánto tiempo lleváis juntos Brian Auger, The Trinity y tú?
- Unos tres años. Hemos cantado en Francia, Bélgica, Países Bajos. Alemania, Italia y ahora España.

- ¿Enamorada alguna vez?
- No. No hay ningún hombre en mi corazón. No puedo estar esclavizada por un amor si quiero seguir en mi carrera. El amor, coarta. Es un freno para el éxito. Creo que mi único amor apenas duró dos semanas.

- ¿Siempre has cantado?
- Mi primer trabajó serio fue de ayudante en una casa de modas. Quería llegar a ser maniquí. Luego fui a trabajar para mi futuro agente, abriendo cartas de los «fans» de The Yaribirds.

- ¿Quién abre ahora tus cartas?
- Quizás una futura cantante.

- ¿Cómo definirías tu carácter?
- De imposible. Difícil. Sí, soy una mujer complicada.

- Tu «show» interpretativo es muy peculiar. ¿Ensayas los movimientos de cada canción?
- Actuo según la inspiración del momento. Si los ensayara saldrían movimientos mecánicos. Aunque no puedo evitar que, al interpretar varias veces una misma canción realice un «show» parecido.

- ¿Qué te gustaría hacer en este momentó?
- Encerrarme con mi guitarra y componer una canción. Hace unos días que siento esa necesidad, pero no puedo hacerlo y eso me angustia. Según la lista de contratos que tiene por cumplir, esta angustia le va a durar algunos meses.

Armando MATÍAS GUIU

Yo ya te lo dije

sábado, 7 de agosto de 2010

The Fall en Orihuela

La Playa Glea de Dehesa de Campoamor, Orihuela, alberga esta noche la primera edición del Festival On the Sea, con The Fall, nada más y nada menos, como cabezas de un cartel muy logrado y personal.

Al grupo del inefable Mark E. Smith lo acompañarán sobre las tablas Trans Am, Moon Duo, Wau y los Arrrghs!!!, Le Jonathan Reilly, Los Plátanos y Omar León.

Si fuistéis tan avispados de adquirir vuestros tiques por anticipado, sabréis que costaba 20€, en caso contrario tendréis que pasar por taquilla y por 30€ podréis disfrutar de una estupenda velada de rock & roll frente al mar. Y... a The Fall, ¡¡¡claro!!!

Yo ya te lo dije

miércoles, 4 de agosto de 2010

XV Lemon Pop

Gran cartel el que presenta el Lemon Pop de este año. Con motivo del decimoquinto aniversario del vetusto festival murciano, los organizadores han pretendido regalar a su parroquia un elenco de artistas digno de tal celebración. Y, en mi opinión, lo han logrado.

Será los días 2, 3 y 4 de septiembre cuando tendremos oportunidad de disfrutar de bandas veteranas y noveles dispuestas a hacernos olvidar las penas en el remozado Parque Fofó. Tres jornadas de pop sin complejos ni prejuicios, y todo ello de un modo gratuito.

Podremos observar las evoluciones sobre las tablas de Fanfarlo, banda que tanto ha dado que hablar y comprobar si es merecido el revuelo levantado. Cornershop vendrán dispuestos a no dejar títere con cabeza y con ese trallazo de Lp que es "Judy sucks a lemon for breakfast" creo que me acerco ya a garantizarme la primera fila.

También tendremos ocasión de comprobar el estado de forma de The Primitives, una vez que han decidido regresar para demostrar que hay vida más allá de "Crash".

La pizca de soul la pondrán The Pepper Pots y The Lucky Soul, dos bandas a cual mejor que nos harán desgatar la suela de nuestros flamantes mocasines. La presencia internacional la rematan los enésimos herederos de Love que son The Chemistry Set y los elefantíacos The School. Otro acierto indiscutible la inclusión de los galeses.

Por último, Single y la versión extendida de la Cola Jet Set (es decir, la Súper Cola Jet Set), junto a los locales Klaus & Kinski y Parade, completan un cartel que se nos antoja delicioso.

Yo ya te lo dije

martes, 3 de agosto de 2010

Antiguos y analógicos

Si hace un mes nuestra encuesta nos confirmaba que los lectores de Yo ya te lo dije, lejos de ser unos nuevos modernos, son más antiguos que los bosques; en esta ocasión se perfilan como fieles usuarios del walkman.

Y es que de todos es sabido que lo antiguo y lo digital se repelen por naturaleza. Por eso, en la mente de los seguidores de este blog, un torrente de entelequias martillea a diario sus cabezas: ¡Qué vuelva el uso masivo de la doble platina (con opción dubbing para grabación rápida, por supuesto)! ¡Y el intercambio furtivo de cassettes con grabaciones de 5ª generación! ¡Y que las cintas sorpresa (sin ningún tipo de rotulación ni pista sobre su contenido) vuelvan a abarrotar las guanteras de los coches!

Muchas gracias a todos los que habéis participado y en vuestro nombre ¡Larga vida al analógico, al cassette y al walkman, qué tan buenos momentos musicales nos han hecho y aún nos hacen pasar!

Yo ya te lo dije