jueves, 31 de marzo de 2011

Estrenamos denominación (y errata)

El Loco Club de Valencia es el lugar escogido para celebrar una nueva fiesta de la inquieta página web musicadeptos. Para esta ocasión nos proponen un cartel compuesto por dos bandas que empiezan a despuntar en la nueva escena independiente valenciana. Concretamenente, Die Borts y Ctrl Alt Supr.

Según nos ilustra el compañero Pepe Coquillat, responsable de Musicadeptos, las bandas en cuestión os pueden interesar por las siguientes razones:
... ..................................................................................m.,,............."Ctrl Alt Supr es una de las principales bandas representativas de la escena independiente valenciana. Formada hace varios años, en 2010 publicó su última demo, titulada "Lo voy a dejar". Algunas de sus canciones, de estilo pop-rock oscuro e intimista, han formado parte de varios recopilatorios de grupos locales, como el que edita cada año el programa de radio El Club de Amigos del Crimen (Radio Klara) o la edición de 2008 de Mundo Submarino".

Mientras que, mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm"Die Borts es un joven grupo de escasa trayectoria pero que ya se ha hecho un hueco en la escena independiente valenciana. Este sexteto ha participado en varios concursos en los que ha obtenido destacados resultados, como el primer premio en el último certamen de Tendencias del Cuarto Milenio, organizado por los estudios JR La Sala. La música de Die Borts se caracteriza por un estilo que mezcla pop-rock y dance, similar al practicado por bandas como Franz Ferdinand o Interpol". mmmmmmmmmmmmmmmmmmm..mmm.mmmmmmEl caso es que la velada estará amenizada por nosotros a los platos. Para la ocasión estrenamos nombre. A partir de ahora giraremos la cabeza sólo cuando nos griten ¡Ey, Yo ya te lo dj's! Si, Yo ya te lo dj's, no Yo ya se lo dj's como reza el cartel en una errata sin mayor importancia... Lo que si importa es que nuestros singles en 7'' volverán a ser aireados como merecen para mayor gloria y disfrute de los allí presentes. Prometemos volver a darlo todo y pasar la gorra si se tercia.


Yo ya te lo dije

Aplazado el Vinalopop 2011

El festival, que debía llevarse a cabo en Elche el próximo 9 de abril y que incluía en su cartel a grupos interesantes como The Charlatans, The Divine Comedy o The Wave Pictures, se traslada al mes de octubre. En el siguiente comunicado oficial la organización expone las razones. mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm "Estimados amigos de la prensa, la dirección del festival Vinalopop, comunica oficialmente su aplazamiento hasta el mes de octubre de este mismo año. mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm Informamos que: La no cesión pública del espacio La Rotonda, para la ubicación de uno de los dos escenarios contemplados para esta segunda edición nos obligaría a tener que prescindir de uno de los espacios programados, y con ello de la mitad de los artistas anunciados en el cartel. Eso algo por lo que la dirección del Vinalopop no acepta pasar, en ningún caso, por el fiel compromiso con su público y la propia filosofía del evento. La nueva fecha prevista para la celebración de Vinalopop 2011 será durante del mes de octubre. Al efecto se mantendrá el mismo estilo de bandas y estamos intentando que sea con el máximo de grupos que tenemos en el cartel. mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm A todos los que hayan adquirido las entradas para la cita de abril se les devolverá el importe íntegro en los lugares de venta habitual si así lo solicitan. También si lo desean podrán mantener la entrada, ya que será valida para la siguiente edición. La dirección del festival lamenta lo ocurrido, se disculpa públicamente ante los miles de vinalopoperos que ya habían previsto acompañarnos en próximas fechas y promete seguir apostando por una cita sonora de alta calidad, gran emergencia y proyección nacional en la ciudad de ELCHE. mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm Muchas gracias y saludos. mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm Dirección Vinalopop 2011"

Yo ya te lo dije

martes, 29 de marzo de 2011

Colaboraciones Atómicas

Continuamos colaborando con la revista digital amiga Redacción Atómica. Dos de los nuestros, concretamente Antonio y Juantxo, participan esta semana en la disección del panorama musical actual. Si el primero se destapa como un incondicional del pop británico de periferias analizando el primer disco de Jonny, no le queda a la zaga el segundo que se erige en un firme valedor de la tradición rockista de Hendrik Rover, lider de los añorados Deltonos, que dio muestras de solvencia y de asimilación de los dictados del rock americano más directo y profundo en su concierto del pasado viernes en el Black Note de Valencia. Echadles un vistazo y dejáos de tanto fútbol.

Yo ya te lo dije

Festival Cutre Ye-Yé 2011

El sábado Yo ya te lo dije estará en Madrid disfrutando del concierto de reunión de Brighton 64, llevamos meses esperando esta cita y os daremos nutrida cuenta de lo que ocurra en la Sala El Sol en la gira del treinta aniversario de los catalanes. Pero si no tuvieramos marcada a fuego esta cita en el calendario, seguro que dejaríamos caer a nuestro selecto gang por Murcia, por el 12 y medio donde ese colectivo que viene y que va, que lleva el nombre de Cutre Yeyé, para esta ocasión ha confeccionado un cartel fabuloso. A saber.
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Sábado 2 de abril de 2011. Festival Cutre Yeyé:

Los Immediatos

Al Supersonic & The Teenagers

The Runarounds
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Velada amenizada por fabulosos pinchadiscos.

Entrada: 6€.
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Lo dicho, iríamos seguro.


Yo ya te lo dije

domingo, 27 de marzo de 2011

"(éste no fue) Un domingo cualquiera"


DM3, Sala Wah Wah, Valencia, domingo 27 de marzo de 2011

La valenciana Sala Wah Wah era el lugar elegido para despedir la gira española de DM3, el grupo liderado por Dom Mariani (también capo de los legendarios Stems y Someloves) y, lamentablemente, la nutrida legión de seguidores locales del género que tan bien transita el australiano no respondió a la convocatoria y fuimos apenas una treintena los que disfrutamos de la demostración de facultades de Mariani y los suyos.

Con considerable retraso se subían al escenario de Wah Wah Antonio "el italiano" (guitarra), Pascal "El animal" (batería) y el jefe de todo esto, Dom Mariani (voz y guitarra), para cerrar una gira que les ha llevado hasta a seis ciudades de la Península en igual número de días. Indicar que la banda regresaba a Valencia con la formación original que ya visitara la ciudad del Turia allá por 1996.
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Se repusieron rápido del visible cansancio y de la decepción de ver una sala tan desangelada para marcarse un concierto de power pop de aire garagero soberbio. Buscaron la complicidad del escaso público y la consiguieron a cambio de su buen hacer y un puñado de tonadas rotundas.

El trío se merendó una veintena de canciones, haciendo las paradas obligatorias en sus seis trabajos publicados, con la primigenia "Foolish" incluida, y rindiendo tributo algunos de sus grupos predilectos, como The Romantics, Badfinger, The Kinks, Big Star o a su glorioso pasado con The Stems y Someloves.

Pese a que Dom Mariani reconoció no estar al 100% de sus facultades y tener la voz sensiblemente pejudicada, pudimos disfrutar de un set cargado guitarras contundentes, juegos vocales brillantes y melodías redondas que no dieron opciones al descanso. Nada de medios tiempos ni baladitas. Trallazos directos y música para menear esos cuerpecitos que aun pedían clemencia tras otro agitado fin de semana.

El grupo se marcó un bis compuesto nada menos que por seis canciones y cerró la actuación con DM3 convertidos en DM4 gracias a la colaboración a la guitarra de su eusko-pipa y dando el "podéis ir en paz" con "One time, two times devastated" que supuso el empujón definitivo para atacar el puesto del grupo con la avidez de las grandes ocasiones. Un concierto estupendo.
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Yo ya te lo dije

viernes, 25 de marzo de 2011

Las paredes hablan...


Yo ya te lo dije.

jueves, 24 de marzo de 2011

Tremendo Plan. Volumen II

ONE FINE DAY, Volumen II, sábado 9 de abril, Sala Beat, Tomelloso.

PROGRAMA:

13:30-18:00. Sala Beat: THE ALLNIGHT WORKERS en vivo + pisto con huevos + pinchoteo 50's-60's.

18:00-21:00. El Cafetín: Mercadillo (discos, chapitas, posters, ropajes viejunos...) + copetines + ponediscos (Ana -Gijón- y David Mockingbird -Ubrique-).

22:30-?. Sala Beat: LES TERRIBLES en directo + musicota hasta el Ángelus (Jorge Explosion, Ricardo Beat, Joaquín Psychotropic y Sonny Boy Paco). Todo ello presenciado/amenizado por las buenas maneras escénicas de El Gran Modorrowsky.

Yo ya te lo dije

martes, 22 de marzo de 2011

Backstage Sixties 2011. The Attention!

Tras su gran demostración de facultades sobre el escenario en el pasado Sixties Rock Weekend, mantuvimos una distendida charla con Mario David, lider de los austriacos The Attention! en el backstage del Auditori. Mario se mostró muy cercano y tremendamente comunicativo. Esto es un extracto de lo que nos contó.

¿Somos todavía los mods?¿Qué queda de eso?
Si no mods rigurosos, si muy sixties. Adoramos el Rhythm & Blus, a The Animals, The Yardbirds, etc. Otra cosa es que se nos asimile directamente con los mods, a los que respetamos mucho, ojo, especialmente la escena Northern y Beat. Yo a los doce años era un teddy boy, adoraba la música de los 50's y 60's, después descubrí el ska, el Soul y un montón de grupos.

¿Qué opinión te merece este Festival?
Nos hemos sentido estupendamente, como auténticas estrellas entre sauna y cervezas y, además, cobrando por algo que nos encanta. Es un evento muy bien organizado y al público lo hemos visto realmente entregado.

¿Y qué te parece la presencia de tantos grupos austriacos en el cartel?
Pues es realmente curioso, genial. En Austria hay muchas bandas muy "cool", como nosotros, The Staggers, The Jaybirds... y haber tenido tanta representación aquí me parece una gran recompensa a un trabajo de mucho tiempo. Tocar junto al lider de The Hellacopters, por ejemplo, es todo un honor.

En The Attention! son todos de Viena, menos yo, que soy de una pequeña ciudad. Todos pertenecemos a la "working/medium class" y somos gente de barrio, no nos gustan excesivamente las grandes ciudades, por eso nos sentimos tan bien en sitios como este.

De todos modos, sobre la escena austriaca decir que la escena avanza, sobre todo la progresiva, y solemos trabajar juntos, aunque al final siempre somos los mismos y se corre el riesgo de caer en la endogamia.

¿Qué conoces de la escena sixties española?
Sinceramente, conozco bastante poco, me gustaría poder profundizar más en ella. Lo que sí os puedo decir es que el público español es, junto al italiano, el que más nos aprecia. La escena austriaca, aunque es muy activa, es todavía pequeña y no logramos vender mucho en casa. En Italia y España vendemos más que en nuestro país. Esperamos que Constantino, nuestro tour manager, de Barcelona, pueda traernos por aquí más a menudo.

¿Y en el tema de conciertos, en qué punto os encontráis?
En el último año hemos hecho como una decena de conciertos, más o menos, pero ojalá pudieramos llegar a las cien fechas al año, aunque eso me supondría problemas con mi esposa...

¿Qué valor le das a lo extramusical dentro de vuestra propuesta?
Pues a mí me gusta mucho la música que te incita a bailar, principalmente. Y después suelo tener el control de todo el proceso. La actitud, los trajes, los micros, los instrumentos, el estudio, el diseño de los discos. Es algo más que sólo música, es el todo. Y, por supuesto, el aspecto es lo más importante. Si eres una gran banda de sonidos añejos, también tienes que representarlo.

¿Tendremos pronto nuevo disco de The Attention!?
Seguramente para finales de verano o principios de otoño empecemos a trabajar en el estudio con las nuevas canciones. Tenemos ya 8 preparadas y 3 que me rondan por la mente. Si el primero era una mezla de beat y fuzz, el segundo será más puramente de early rhytm & blues que es el estilo que más nos atrae en estos momentos, algo parecido a lo que hacían los primeros Stones cuando Brian Jones se obsesionó con los precursores del blues, intentaremos sonar más crudos, lo menos artificioso posible. Es la base de nuestras influencias, el R&B, The Yardbirds, The Animals, The Kinks, el beat de los sesenta, la música negra, el Northern Soul, etc.

¿Hay posibilidades de que lo grabéis en España como ya hicieron vuestros paisanos The Staggers?
No, es cierto que The Staggers lo grabaron aquí en el fantástico Circo Perrotti, pero nosotros lo haremos en Austria. Nos gusta sentirnos familiarizados con el estudio, conocerlo todo al dedillo, al técnico, que suponga tan sólo presionar el "rec" y ya está.

¿Algo más, Mario?
Sólo mandar un saludo a los lectores de Yo ya te lo dije, ha sido todo un placer y vámonos a la sala, que el allnighter va a comenzar...

Pd. Llegados a la pista, Mario dio sobradas muestras de ser un experto y hábil bailarín.

Yo ya te lo dije

domingo, 20 de marzo de 2011

Se está en la gloria

Fernando Alfaro, Pub Velouria, Albacete, sábado 19 de marzo de 2011

Pues sí, así es, como reza una de las canciones del primer disco de Fernando Alfaro en solitario, se está en la gloria disfrutando de su genio, ingenio y enorme talento, y más si, como ayer, se hace en distancia corta.

Con algo de retraso se presentó este Mesías del Llano en el abarrotadísimo Pub Velouria de Albacete, donde, como no podía ser menos, se respiraba el ambiente de las grandes ocasiones. Fernando fue desgranando una a una las canciones que componen "La vida es extraña y rara", disco que verá la luz el próximo 11 de abril vía Marxophone con producción de Raúl Fernández (Refree) mediante.

Alfaro se plantó en el escenario armado únicamente con su guitarra electroacústica y no hizo falta mucho para convencernos de que este álbum promete ser de lo mejor que ha grabado durante su carrera. Es desgarrador por momentos, remitiéndonos a la etapa más visceral de Surfin' bichos y a Chucho en "Diarios de petróleo", pero aplicando la madurez del que ya sabe desde hace tiempo lo que hay. Presentó los temas con su habitual timidez y solicitó la colaboración del público en más de uno, como en la tremenda "Un viaje largo, largo".

Deseo que nuestro bardo preferido nos dure muchos años, pero lo descarnado, directo y rotundo del show de anoche remitía a la crudeza de las últimas interpetaciones de Jacques Brel (su etapa más aclamada unánimemente). Y es que tener a un genio como Alfaro delante de tí es una experiancia absolutamente hipnótica. El propio Joaquín Pascual aseguraba a la salida del recital que éste había sido, de largo, el mejor de los conciertos que han tenido lugar en el Velouria, y razón no le faltaba.

"Los héroes podridos", "El último crooner Santo", "Camisa hawaiana de fuerza" o "Extintor de incendios" son sólo alguno de los títulos de esas nuevas composiciones que nos harán, paradójicamente, más llevadera la vida en apenas unas semanas y que anoche brillaron rotundamente.

Para colmo, en el bis Fernando nos obsequió a los presentes rescatando "Mi hermano carnal" y "Fuerte" de Surfin' Bichos. Recordaremos esta experiencia durante mucho tiempo.

Foto: Doctor Pop

Yo ya te lo dije

jueves, 17 de marzo de 2011

Fenómenos atmosféricos

video

Yo ya te lo dije

martes, 15 de marzo de 2011

Estepa Strikes Back

Mientras esperamos que llegue a nuestro buzón la copia física de "Vessels", el nuevo trabajo de Bryan Estepa, nos hemos desayunado con la buena noticia de que el australiano ha publicado en su página web una serie de 7 bonus tracks disponibles en descarga gratuita:
  • ‘Ghosts’ & ‘Motions’ – Dos canciones grabadas durante las sesiones de "Vessels", que finalmente no han sido incluídas en el álbum.
  • Start Again’ & ‘Slip Slowly’ – Canciones de la época con la Adeline, publicadas en el EP "Start Again" de 2003.
  • Getting On’ – Su primera canción grabada como solista. Formaba parte de una maqueta de cinco canciones que obsequiaba en los conciertos y a los amigos.
  • 'Western Tale (Acapella)' – Una versión de un tema del Lp "All the bells and whistles".
  • I threw it all away’ – Una versión de Bob Dylan grabada en 3 horas en el salón de la casa de Brian Crouch (el teclista de la banda) para un disco tributo al astro de Minnesota. ¡Una de sus grabaciones favoritas!
Y todo esto dice que lo ha hecho para agradecernos a todos el apoyo a su música.

Pero por favor... ¡Gracias a tí Bryan!

Yo ya te lo dije.

Backstage Sixties 2011. The Stolen Jackets

Nos reuníamos con el grupo castellonense en la diáfana cafetería del Auditori de Castellón. David, Héctor, Pascual y Nacho acababan de terminar su show y se mostraban radiantes tras descargar la tensión sobre el escenario. Tomaron la palabra indistinta y naturalmente los cuatro y vinieron a decir lo siguiente.

¿Qué tal el show y el público de hoy?
(Nacho) Pues nos ha resultado dificil el tocar en casa ya que sentimos una presión extra al tocar delante de nuestra gente, pero creo que la cosa ha salido bastante bien al final.

¿Un grupo como el vuestro que parece heredero del sonido de grupos como Mc5, cómo escoge el lado más pop de los sesenta en sus versiones?
(David) Sinceramente porque concede más margen de mejora llevar a nuestro terreno estas canciones que fusilar directamente a Led Zeppelin, que podría parecer quizás más afín a nuestro estilo. Además, consideramos que Rock & Roll y melodía se llevan muy bien. Así que cogemos una canción evidentemente melódica y la trabajamos, siempre en esa línea más cercana a los setenta, que es una década de la que hemos bebido más.

Después de haber tocado en varios grupos ¿El proyecto The Stolen Jackets ha llegado para quedarse?
(Nacho) Si, absolutamente ésa es nuestra intención. Hemos dado bastante bandazos y necesitamos estabilidad para poder dar lo mejor de nosotros y no estar pendientes de problemas ajenos a lo estrictamente musical.

Entonces ¿En que punto encontramos ahora a The Stolen Jackets?
(David) En un momento muy importante, en seguida tendremos el disco en la calle y nos tocará moverlo en todo lo posible para poder encontrar un sello que apueste por nosotros.

Entonces toca echarse a la carretera ¿Tenéis cerrados muchos conciertos?¿Lleváis muchos este año?
(David) La verdad es que llevamos unos cuantos este año, desde mayo hemos hecho varios, entre los que destacamos los de la fiesta de presentación del Sixties y el que hicimos teloneando a Sex Museum. Ahora lo que queremos es no parar, salir fuera y quemar el territorio.

Se nota muchísimo en la manera de tocar, especialmente de Héctor, la influencia directa de las guitarras de Jimmy Page ¿Me equivoco?
(Héctor) Para nada, al ser hermanos (Héctor y Pascual) y haberlos escuchado desde pequeños es un grupo que nos ha marcado muchísimo, tanto que intentábamos reproducir sus discos. Si, definitivamente conocimos el rock de su mano, fue lo primero que escuchamos y eso no se olvida.

¿Qué opináis del estado actual de la escena Rock & Roll?
(David) Pues, sinceramente, creemos que actualmente existe más oferta que demanda y que la clave del éxito reside en una buena promoción.

Para llegar a decidir este nombre os deben haber robado muchas chaquetas ¿Es así?
(Pascual) La verdad es que surgió medio en broma, un día me robaron la chaqueta de la moto y se lo conté a esta gente, entonces nos dimos cuenta de que a todos nos habían robado la chaqueta en algún momento de nuestra vida y es por eso que nos decantamos por The Stolen Jackets.

Mucha suerte, chicos, y nos vemos en los bares.


Yo ya te lo dije

sábado, 12 de marzo de 2011

Las paredes hablan...

Yo ya te lo dije

viernes, 11 de marzo de 2011

Soy así #15. The Corrigans

1. ¿En el cole estabas con los deportistas o con los empollones?

DIEGO: Yo pasé directamente al instituto, dicen mis padres que era muy listo de crío, aunque no se si tenían mucha razón.

KIKE: Ni con unos ni con otros, yo iba a mi bola, un outsider, jejejeje.


2. ¿Cuál es tu primer recuerdo musical?

D: Con 11 años le pillé el walkman a mi hermana, le di al “play” y……saaaalveee regina, a fuerza de prometer, el reino de los cielos jejeje

K: Los Parchís cantando aquello de Comando G!!!!


3. ¿Dónde te situarías políticamente?

D: No me sitúo ni en mi propia vida como para situarme políticamente.


4. ¿Que cambiarías de tí mismo/a?

D: El puto pelo…lo tengo la ostia de rizado en cuando me crece un poco la hemos jodido, me molaría tenerlo liso con mi flequillo.

K: Pufffff no sabría que decir, que no sea tan perfeccionista.


5. ¿Y de los demás?

D: Pues los que tengan el pelo liso que sepan lo jodido que es peinar un pelo rizado, todos los de pelo liso, pelo rizado.


6. De no ser tú ¿Quién te hubiera gustado ser?

D: Una Morenaza despampanante, con buenas curvas y volver loca a los mods, punks, skins, rockers …..

K: Algún famoso jugador de la NBA de los noventa.


7. ¿El futuro era para tanto?

D: Vaya mierda de futuro, yo pensaba que en el 2010 iríamos en naves o coche voladores, y menos porque anda que no mola seguir mi Lambretta!!!


8. Nunca te olvidas de...

D: Jugar todos los jueves y sábados a la primitiva, es como una puta droga.


9. Dejarías todo por...

D: Por volver a tocar con Asalto 54, que grupazo!!

K: Pues por amor, jejeje si es que soy un romántico.


10. Es una pena que se esté perdiendo...

D: El tiempo ensayando con los corrigans, este grupo es una mierda, no nos comemos ni los mocos.


11. Es una pena que haya vuelto...

D: A pasar el mes sin pillarme ningún disco!!!! No puede ser!!

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12. Te gusta mucho pero eres incapaz de reconocerlo...

D: Joder me he vuelto adicto a ver el fútbol comiendo nachos con la salsa mas picante del mercado, y una buena cerveza. No puedo ver un partido sin mis nachos y mi ambar. Devoro bolsas de nachos.


13. Es tan sencillo y te hace tan feliz...

D: Pillar música por catálogos, puff vaya subidón el momento de recibir el paquete, lo abres con lo que pilles, bolis, abrecartas, cuchillos…y ahí están tus pequeños…


14. ¿Quién es tu héroe?

D: Mohammed Alí Amar, Nayim.


15. Tu personaje histórico...

D: Mohammed Alí Amar.

K: Pues…… Atila rey de los Hunos!!!!!!!! jejeje


16 Y de ficción...

D: Andy Capp, se preocupa lo menos posible por la vida, le encanta el futbol y la cerveza!!! Coño seré yo Andy Capp??

K: El conde Drácula (por eso de pegar muerdos a las chicas, jejejejeje)


17. Un frase...

D: Fué el clásico partido de fútbol de los 2 tiempos - jugamos un mal primer tiempo...
... y dimos asco en el segundo!

K: Yo soy Espartaaaaaacoooo!!!!!!!! jejejeje


18. Un lugar para perderte es...

D: Esa tienda llena de vinilos donde encuentras joyitas tiradas de precio porque el dueño no sabe ni lo que es.

K: Londres.


19. Una bebida...

D: Cerveza, mas concretamente EXPORT, la mejor cerveza del mundo, triple malta y de Zaragoza..…joder que buena que está

K: Gintonic y Jack Daniels con coca cola.


20. Una comida...

D: La de mi abuela, joder como guisa!! Eso es comida! No las mierdas italianas o japonesas jajajaja.

K: Japonesa e italiana.


21. ¿Invierno o verano?

D: Veranito, se disfruta mas de la moto, además tomarse una cerveza en una terraza viendo a las chicas bien fresquitas. Esas erasmus bien rojitas jejejeje.

K: Los dos, los dos.


22. ¿Eres futbolero/a? En caso afirmativo ¿Cuál es tu escuadra preferida?

D: Cuando voy por la calle y me preguntan, que si soy del Barcelona o del Madrid, yo levanto la cabeza orgulloso, Zaragoza, Zaragoza hasta morir.


23. ¿Una canción para un alegre despertar?

K: “Lazy Sunday” de Small Faces.


24. ¿Y una para sobrellevar con dignidad un desengaño amoroso?

K: “Where did she come from” de los Hard Ons.


25. ¿Otra que allá donde estés te alegra la jornada?

K: “Judy is a punk” de los Ramones.


26. Y un clásico ¿Una canción que amenizaría tu funeral como es debido?

D: Puff que pongan la que quieran, no creo que me entere!!!

K: Aunque suene algo siniestro, creo que “Love will tear us apart” de Joy Division.


27. ¿Un actor?

K: Steve McQueen, Al Pacino, Clint Eastwood, Klaus Kinski, Vincent Casell…


28. ¿Una actriz?

K: Jordana Brewster, Jennifer Anniston, Halle Berry, Elisabeth Sue, Viva Bianca…


29. ¿Cuál es la última película que has visto?

"Cass", trata sobre la vida de un hooligan de color de la Inter City Firm (West Ham United).


30. ¿Tus cinco pelis?

K: "Quadrophenia", "Pulp Fiction", "El precio del poder", "Uno de los nuestros", "Harry el Sucio".


31. ¿Tus cinco libros?

K: "Historias del kronen", "Leyendas" de Becquer, "Salem’s lot" de Stephen King, "Gomorra" de Roberto Saviano y "La Iliada" de Homero.


32. ¿Tu década preferida musicalmente?

K: Los sesenta sin duda.


33. ¿Tus cinco grupos?

D:Joder esta complicado, son muchos te digo los Buzzcocks, Cockney Rejects, the jam, The Montesas, Los Imposibles.

K: ¿solo cinco? Joder, bueno pues digamos: The Who, Ramones, Oasis, Rolling Stones y The Jam.


34. ¿El último concierto al que has asistido?

K: Los lugers con los 13bats.


35. ¿Y el que mejor recuerdas?

D: The Montesas, con las Montesitas en el festival Granuja Rock, en Castelseras (Teruel).

K: The Corrigans con Sex Museum el 14 de febrero de 2009 en el Centro Civico Universidad de Zaragoza.


36. ¿El último disco que has comprado?

D: The bite – "In my town" (Lp, bip bip records y daily records).

Mark & the spies – "Find yourself a way" (ep, Vinyl Junkie Rekkids).

K: un single de los Klepstones (Vinyl Junkie Rekkids).


37. ¿Vinilo, cd o mp3?

D: Para comprar solo Vinilo, de cd solo si esta de oferta. Para escuchar aceptamos mp3 tambien como animal de compañía.

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38. ¿Tus cinco discos?

D: A… ke solo tengo 5???

K: Buffff complicado, pero bueno vamos allá: "Definitely maybe" (Oasis), "All mod cons" (The Jam), "It’s alive" (Ramones), "From the beginning" (Small Faces), "Veni Vidi Vicious" (The Hives) y "Sparks" (Sex Museum).


39. ¿Tu colección de discos consta de...?

D: De todo un poco y de todas las épocas: Garage, Northern Soul, Punk, OI!, Ska, Rockabilly, Indie Pop, Jazz.

K: Garage, punk, hard rock setentero, britpop, pop sixties…


40. ¿Qué proyectos tienes?

D: Yo ya te lo dije y unos cuantos festivales este verano!!!!

K: Que encontremos un sello que nos ayude a sacar nuestro viniloooooooooo!!!!!!


Diego y Kike son batería y guitarra y voz del grupo zarazozano The Corrigans, el trío de powerpop / punk que está llamado a revolucionar el panorama musical hispano. El grupo inicia ahora una andadura que empezará a consolidarse cuando el disco que grabaron en el Circo Perrotti vea la luz. Son herederos directos de los grupos más potentes del revival mod, influencia que reconocen abiertamente junto a otras como la de grupos mods de los sesenta, con The Who a la cabeza, el rhythm & blues acelerado de Dr. Feelgood, el garage y lo que vino de Manchester desde los Stone Roses hasta el advenimiento Gallagher. Son majísimos y unos cachondos, como habréis comprobado en nuestro exclusivo cuestionario. Es una apuesta personal, pero creo que junto a Martín & The Julians son el futuro más prometedor del movimiento mod ibérico.


Yo ya te lo dije

jueves, 10 de marzo de 2011

The California Honeydrops

Nacidos entre las calles y el metro de Oakland en 2007, el grupo californiano The California Honeydrops son una estimulante dosis de sonidos negros. Blues, jazz, gospel, soul y rhythm & blues son géneros que transistan con solvencia y que traen ahora hasta tierras hispanas. Concretamente, desde ayer miércoles 9 de marzo están girando por la península en una extensa gira que les llevará hasta a 10 ciudades.

El jefe de todo esto es el polaco Lech Wierzynski, guitarra y voz solista, que se hace acompañar de una banda experimentada , con John Cocuzzi al piano, Johnny Bones al saxo y Ben Malament en la batería. Músicos que pueden alardear de haber acompañado a The Marvelettes, Eddie Palmieri o Terry Reid, entre otros.

Las fechas de la gira son:

09 marzo - Sala Malandar, Sevilla
11 marzo - Booga Club, Granada
12 marzo - Beat Club, Tomelloso
13 marzo - Centre Cultura Contemp, Octubre, Valencia
14 marzo - Moe Club, Madrid
16 marzo - Teatro Antonio Machado, Soria
17 marzo - Porta Caeli, Valladolid
18 marzo - Sala Mardi Gras, A Coruña
19 marzo - La Cueva del Jazz,Zamora
20 marzo - Fender Club, Getafe, Madrid
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Suenan realmente bien ¿No créeis?

Yo ya te lo dije

lunes, 7 de marzo de 2011

Sixties Rock Weekend (segunda parte)

El papel para el sábado estaba prácticamente agotado. El tirón de Los Hellacopters por estas tierras es innegable y la parroquia no quería desaprovechar la ocasión para comprobar en directo el potencial del nuevo proyecto de Nick Royale. Pero antes habría más cosas.

La proyección cinematográfica de este año tuvo lugar de nuevo en la Sala Sinfónica al despuntar la tarde y el título elegido para la ocasión fue "Flint-in like Flint", película dirigida por Gordon Douglas en 1967, con un sensacional James Coburn en el papel protagonista.
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Volviendo a la música. The Small Jackets eran el primer grupo italiano en pasar por el Sixties y el encargado de abrir la jornada de clausura. Su rock clásico orientado hacia el sur y con parada y fonda en los años setenta les ha valido para acompañar a The Imperial State Electric en su gira. La amistad con la banda de Nick Royale viene de lejos y la influencia de Hellacopters en su música es palpable, como lo es su tendencia al hard rock y a los desarrollos densos y desproporcionados. Para la ocasión, Lu Silver, voz y guitarra rítmica del cuarteto lució un look a mitad de camino entre John Galliano y un indio arapahoe muy acorde con lo que nos proponían desde el escenario, en nuestro opinión algo fuera de lugar en este festival, pero que hubiera hecho las delicias de los fans de AC/DC o Guns’n’Roses.

Después la velada dio un giro enorme para trasladarnos al fantástico universo que representan The Confidents, éstos funcionan como septeto desde la incorporación del guitarrista de Los Soberanos, Emanuele Guitar (a quien alguno le vio cierto parecido con Charles Bronson), que integraría el grueso instrumental que completan Álex García, a la guitarra, Xavier F., al bajo y Joan Codina tras los tambores, y que acompañan a la solista, Diana D.F., y a sus dos infalibles coristas, África Ligero y Raquel Ares. El grupo desplegó un arrollador espectáculo cimentado en el beat, el soul y el rock'n'roll, con unas animadas y trabajadas coreografías que evidenciaban un sentido homenaje a los grupos de chicas de los sesenta. El repertorio estuvo repleto de versiones del más distinto pelaje que el septeto se encargó de llevar a su terreno con gran maestría, así vimos como se apoderaban del estándar de Chan Romero, "Hippy Hippy Shake", de "Love Potion #9" (original del dúo Leiber/Stoller y popularizada por The Clovers o The Coasters enre otros muchos), de "Twistin' the night away" de Sam Cooke, de "Some other guy" (también de Leiber/Stoller y que interpretaran The Beatles), de "Stop, look and listend" de The Chiffons, de "How can I make her mine" de Bobby Roberts and The Ravons o del "Break it all" de los Shakers, por citar unas cuantas. Todo ello salpicado con diversas composiciones propias (algunas inlcuidas en su single de 2009, "The Confidents", Butterfly Records, But-31), unas ganas temendas de hacer disfrutar a la concurrencia y un look sumamente apropiado y revelador nos hicieron disfrutar en un viaje en el tiempo que supo a gloria entre tanto guitarrazo.
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Guitarrazos que no tardaron en regresar. Chico Boom daban el que sería su último show bajo este nombre y el segundo bajo la nueva denominación, Supersweet. El grupo no se prodiga en exceso sobre los escenarios (de hecho llevaban 10 años sin tocar en Castellón), algo extraño tras ver cómo disfrutan sobre el mismo. Los donostiarras salieron en formato de trío, con Imanol G.A., Álvaro Turrión y Andoni Etxebeste, a la guitarra, teclado y batería. Lograron un sonido envolvente y poderoso que remitía a una sucesión de bandas británicas que iría desde The Who hasta The Vines, pasando por Kula Shaker o The Prisoners. El teclista se desdobló para poner su parte en la sección rítmica e importantes aportes en lo melódico, el batería lo daba absolutamente todo, llegando a romper incluso un pedal mientras le hacían un detallado reportaje fotográfico para la web de bateristas www.herecomesthedrummer.com . Ni que decir tiene que la única guitarra sobre el escenario aullaba sin opción a réplica. Imanol, tocado con un elegante bombín, no se lo habría premitido. Una actuación que cogió por sorpresa a más de uno y que se convirtió, por méritos propios, en uno de los momentos álgidos del festival.

The Jaybirds son la polla, los putos amos, y no lo digo yo, si no que fue así como ellos mismos se presentaron a un Auditori deseoso de disfrutar del vendaval de rhythm & blues primigenio que suponen los austriacos. La entrada no pudo ser más sintomática, "Fortune teller" de los Rolling Stones, en lo que supuso toda una declaración de principios y el inicio de un set arrebatador. Tras esto un repaso por algunas de las mejores canciones repartidas en sus tres discos de estudio, haciendo especial hincapié en los temas de su último trabajo, "Naked as The Jaybirds" (Time for action, 2010) y revisando ese pequeño clásico del freakbeat que es "My father name is dad" de The Fire. El grupo se fue sintiendo cada vez más cómodo y terminaría con el público rendido a sus pies cuando se retiraron dejando tras de si los últimos acordes de "Save your soul". The Jaybirds tienen todo lo que sus compatriotas The Attention! presuponen a un grupo que transite este género, y además, como comprobaríamos después en su camerinos, Bernhard, Pat, Norb, Markus y Thomas son adorables en las distancias cortas y conocen en profundidad la escena sixty española, pero de esto ya os hablaremos más adelante.

"El público español y el italiano son, sin duda, nuestros favoritos y es en esos paises donde tenemos nuestra mayor comunidad de fans" (Bernhard BJ, cantante de The Jaybirds)

Y llegaba el turno para The Imperial State Electric, el grupo que logró congregar a más publico de todo el fin de semana. Nick Royale, ataviado con su sempiterna gorra militar de plato lidera a estos chicos desde que en 2008 diera carpetazo a los Hellacopters, y llegó a Castellón con ganas de demostrar que el que tuvo retuvo. Su nueva banda osciló entre el hard powerpop de canciones como "Resign" o la tremenda "A holiday from my vacation", con la que arrancaron su set, y temas mucho más contundentes que les acercan al rock de The Black Sabbath, como pueden ser "Deja vu" o "I don't know". No pudimos disfrutar de todo el recital porque estábamos reunidos con los Jaybirds, pero la cara de satisfacción de Iván dejaba a las claras que su apuesta había sido certera. El caudal sónico que manaba desde el escenario, desde luego, era acongojante. La fogosidad y enardecimiento de las melenas que poblaban las primeras filas podrían dar fe de ello. Pero nosotros, sinceramente, frecuentamos otros terrenos.

Tras la descarga de Imperial State Electric, los pinchadiscos tuvieron que entregarse para superar esas volutas de rock metálico que se negaban a abandonar la sala. Sin embargo, el Capitán Groovy Dj y ese persistente animador de este festival que es Toni Valer-Oh, se las ingeniaron para que hasta los ataviados con camisetas de Barón Rojo o DIO, que los había, contoneasen sus caderas al son de ritmos sixties de corte más clásico.

Y así llegamos al final de esta edición de un Festival al que siempre nos cuesta ponerle un pero más allá de puntuales afinidades musicales (tal vez la coincidencia con el Surforama valenciano). La organización, con María e Iván a la cabeza son para quitarse el sombrero, como también lo son el resto del staff e implicados con el evento.

En esta edición hemos advertido una mayor presencia de mods entre el público, así como también hemos reconocido las caras de esos seguidores que, año tras año, están ahí con la ilusión de ver como éste, nuestro (si, nuestro) festival, se consolida y crece tanto como se merece, que es mucho. Ente ellos incluimos a personajes ilustres del panorama sixty ibérico como el escritor Robert Abella, el lider de Los Imposibles, Paco Poza o su tocayo, Paco Vila, ex de Los Buhos y Los Flechazos, entre otros.

Indicar que las exposiciones en esta ocasión corrieron a cargo de Marcos Torres, que con su "A todo color, a todo volumen" vistió el edificio con un show visual para la ocasión, así como de Mari Carmen Blanch Nicolau y La Pera-U, quienes expusieron sus bonitas y llamativas obras de pop art, entre las que destacaban esos click de playmobil travestidos de personalidades históricas. Las otras dos exposiciones fueron, por un lado, un repaso fotográfico de las ediciones anteriores y otra de instrumentos musicales originarios de los sesenta.

Por último, apuntar que volvimos a cumplir con el clásico y no fuimos capaces de asistir al concierto que honraba a los valientes que se atrevieron a sacar sus Vespas y Minis con la que estaba cayendo en Castellón. Para ellos tocaron Neil Jung, quienes se merendaron un buen puñado de bonitas tonadas archiconocidas, desde The Who a The Beatles pasando, obvia decirlo, por Teenage Fanclub.

Y es todo, sólo queda saludar al atento y afable Alex Magic Pop, director de Magic Pop, así como a su colaboradora Pat Sarrais, a los compañeros de La Redacción Atómica, a África Ligero (Lullaby Vintage y The Confidents) y a su compañero Joan (Los Inéditos), a Sisuca de herecomesthedrummer y su chico, al hermano "canario" de Bernhard Gold, así como a todos aquellos, artistas y civiles, con quien compartimos sorbos e hicieron de este fin de semana algo tan especial.

La mención especial es para el enorme José Angel, "Chupilla", el anfitrión perfecto (¡devuélvenos la visita ya y deja de gastar en logaritmos!), y, como no, para los que allí estuvimos esta vez, Jonás ("el cazachollos"), Antonio, el Godfather y, faltaría más, al ínclito y entusiasta nuevo colaborador de Yo ya te lo dije, Juantxo(colate Watchband).

¡Larga vida al Sixties Rock Weekend! Nos vemos en el cuarto...

Yo ya te lo dije

III Sixties Rock Weekend (primera parte)

III Sixties Rock Weekend, Sala Magic Box, Auditori y Palau de Congressos, Castellón. 3-5 de Marzo de 2011

Con puntualidad británica volvía a darse el pistoletazo de salida del Sixties Rock Weekend castellonense, cita anual ineludible para los amantes de la mejor música Rock de la década más suculenta del siglo pasado. La apertura oficial corría a cargo de dos representantes de las instituciones que apoyan incondicionalmente este evento. Concretamente fueron Miguel Ángel Mulet, concejal de cultura del Ayuntamiento de Castellón y Vicente Farnós, director ejecutivo de Castelló Cultural, quienes declararan abierto el III Sixties Rock Weekend de la historia.

En lo rigurosamente musical el escenario principal de la sala Magic Box del Auditori fue desprecintado por los locales Magic Dildoss, quienes llegaban al festival con su Ep homónimo debajo del brazo (Hair Man Records, 2008) y muchas ganas de demostrar que su rock de fuerte carga garagera y de dejes inconscientes a lo Dowliners Sect estaba a la altura de tamaña misión. El cuarteto expuso su indudable pegada con unas guitarras afiladas dignísimas herederas de la potente tradición local. El set fue ganando en intensidad según pasaban los minutos y la banda iba adquiriendo mayor seguridad. La primera aproximación a canciones ajenas de todo el festival fue para ellos con una descocada “It’s a crying shame” de The Gentlemen, un trallazo al que se aproximaron desde el prisma de los Fuzztones o Radio Birdman para deleite del respetable. El hielo estaba roto.
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A continuación llegaba el turno para The Dustaphonics, o lo que es lo mismo el último proyecto de ese inquieto agitador que fuera bautizado como "el reinventor del Swinging London" que es Heather Selecta (aka Yvan Serrano) quien detrás de su eterna gorra lideró a sus compañeros por la senda de esos sonidos elegantes y demoledores que el público tan bien acogió. Junto a él, a la batería se sentaba Bruce Brand, quien ha tocado con el mismísimo Billy Childish en varias de sus bandas, además de en Adventures of Parsley, Dutronc, The Clique o los Masonics, por citar sólo algunas. A ello le sumamos a Michael Bluesmith al bajo y el dúo de preciosidades que formaban Aina y Kay, dueñas de sendas irresistibles voces, y ya tenemos el menú más nutritivo de la noche. Arrancaron y finalizaron su set de forma instrumental homenajeando a Bo Diddley, repasaron algunas canciones de su todavía corto repertorio y tuvieron tiempo para más tributos. Recordaron emotivamente a la gran Tura Satana en el día en que se cumplía un mes de su muerte. La actriz japonesa había colaborado con ellos activamente, llegando incluso a escribir la letra de “Burlesque Queen”, tema que abría su primer single (Dirty Water Records, DWR 1037). Por si fuera poco, su viaje de rhytm & blues, garaje y soul desenfrenado (no demasiado alejado del de los Bellrays) hizo parada en la obligatoria estación de los Sonics, apoderándose de “Shoot down” para regocijo general. Disfrutaron ellos y disfrutamos todos, como así nos confirmarían una vez una vez aparcaron la tensión escénica y compartieron un combinado de ambrosía con nosotros.

El primer allnighter programado apenas se pudo paladear pues la sala se vació en un abrir y cerrar de ojos, así que Dj 007 y Dj Galicia tuvieron escaso margen para ilustrarnos con su maestría a los platos. Estábamos a mitad de semana y algunos todavía conservan su trabajo. Será en otra ocasión.

La jornada del viernes tuvo como primer protagonista a The Stolen Jackets, quienes también jugaban en casa, lo que, según nos comentaron, nos les hacía sentirse del todo cómodos, debido a la presión extra que supone el factor cancha en casos así. Sin embargo, metidos en harina demostraron ser un grupo rotundo. Su sonido es más afín a los setenta y a bandas como Deep Purple, Mc5, Cream o Led Zeppelin, grupo clave este último en su formación musical. Dieron rienda suelta a un indudable virtuosismo, especialemte su guitarrista, Héctor Tirado, e introdujeron entre su repertorio habitual versiones de Jimi Hendrix o las más inesperadas “Taxman” (The Beatles) y “Tired of waiting for you” (The Kinks). Preguntados acerca del porqué de estos temas que parecían algo alejados de su libro de estilo nos afirmaron que los habían escogido por el margen de mejora que les permiten, mucho más fácil que si fusilaran a los Zeppelin sin más, además porque:

“Rock & Roll y melodía se llevan muy bien” (David Franch, voz y guitarra de The Stolen Jackets)

Unos chicos estupendos que están deseando quemar el territorio con su rock and roll desmelenado. Invítales a una copa de vino que ellos te garantizan vaciarse las entrañas en busca de poderosas canciones con indudable pegada rock.

A continuación llegaba el primer grupo austríaco del fin de semana, The Sweet Leef, que Iván (organización) nos reveló que fue de los primeros grupos que se confirmaron para este tercer Sixties. Mantuvieron el pulso en las guitarras de clara orientación setentera con el espíritu de Led Zeppelin todavía instalado en el escenario. Se atrevieron incluso con una versión suya, “Dazed and Confused”, una osadía de la que salieron indemnes y reforzados. Introdujeron a los presentes en paisajes sonoros densos y bien ejecutados, con una sección rítmica poderosa y esos riffs hábiles y altaneros, pero que quizás no fueran lo que muchos venían buscando en este festival. Una vez terminada su intervención nos confirmaron su querencia a todo lo que suponen los setenta más rockistas. Además, dijeron no conocer bandas españolas más allá del grupo predecesor, The Stolen Jackets, el cual les había causado una gratísima impresión. Por cierto, el guitarrista, Mike Elam, se negó a venderme la chaqueta Sgt. Pepper hecha a medida que lucía (¡Ni siquiera me permitió regatear!).

El siguiente grupo que desfilaría por el escenario también procedía de Austria (¡Sólo faltaron The Staggers!), eran The Attention! elegante quinteto heredero de la tradición más purista del rhytm & blues tan del agrado de la primera hornada modernista en los primeros años de la década aquí recordada. El grupo nos comentaba que dan una importancia vital al “paquete musical al completo” a la hora de entrar a valorar cualquier proyecto, desde los trajes, los micros o los amplis hasta la actitud a esgrimir sobre las tablas o las influencias sobre las que bascular. En su caso éstas son indiscutiblemente The Yardbirds y The Animals. Y por lo demás, se notó que lo tenían todo bajo control. La imagen cuidadísima, los instrumentos originales de la época y la actitud propia de los que se saben tocados por los dioses de un género de complicado tránsito. Además, contar con un frontman como Mario David debe dar un plus de seguridad notable. Mario, quien curiosamente es un antiguo teddy boy dentro de un grupo mod ortodoxo, lucía un peinado fastuoso y un traje impecable hecho a medida que pagó las embestidas de su entusiasmo. El pantalón no aguantó sus idas y venidas y cedió por la entrepierna. Mario no dudó en despojarse del mismo y continuar con sus lecciones de autoridad escénica en paños menores (su representante lo subsanó posteriormente facilitándole una “muda”). Dieron un repaso a su todavía exigua producción discográfica, despegando con la espléndida “Beat Machine” y destacando ese electrizante “Ace face” y la no menos contundente “Shimmynizer”, además hicieron suyas canciones de Ray Charles, “Mess around”, de Bo Diddley vía David John & The Mood, “Bring it to Jerome” y de The Sonics, “Shoot down” . El público, muy entregado, no dejó de bailar en todo momento. Cerraron el set exhortándonos a salvar nuestras almas tomando una a su salud,"Take a drink on me" y dejando al personal con ganas de más, de mucho más. Un concierto soberbio.

Para cerrar la jornada del sábado llegaban los daneses Baby Woodrose, con cuyo líder, Lorenzo Woodrose, tuvimos la oportunidad de entrevistarnos momentos antes del show. El gigantesco y muy simpático Lorenzo nos confirmó su pasión por la música, las drogas y todo lo que supone la cultura de los años sesenta, concretando como su influencia principal a 13th Floor Elevators, así como su predilección por lo que se hacía en América por encima de lo que se cocía en Europa y más concretamente en el Reino Unido. El cuarteto fue una engrasada máquina de despachar canciones envueltas de garaje y hard rock de inclinación neo psicodélica tintadas de fuzz que los ponía en sintonía con los Stooges o con The Electric Prunes. Su contundencia hizo las delicias de un público, el castellonense, muy orientado hacia estos sonidos potentes, pero que en esta ocasión no acudió al Auditori en el número esperado. Tal vez el concierto de reunión de las leyendas locales, Depressing Claim, programado para esa misma noche (y la siguiente debido a la gran demanda y expectación levantada) en el Four Seasons, restara algo de afluencia al festival en esta segunda jornada.

"Prefiero la música sixties americana a la británica y, por encima de todos a 13th Floor Elevators" (Lorenzo Woodrose, lider de Baby Woodrose)

Tras el vendaval que supuso la actuación de Baby Woodrose, el segundo allnighter lo monopolizaría casi en su totalidad Chema Rey (Radio 3) quien profundizó en el beat, la psicodelia, el garaje y el freakbeat más indómito, haciendo paradas obligatorias en sonidos yeyés autóctonos. Mientras, a Capitán Groovy Dj le tocaba retener a los más trasnochadores a base de su arsenal de sonidos ácidos.

Yo ya te lo dije

jueves, 3 de marzo de 2011

¡Llegó el día!

Ya está aquí el Sixties Rock Weekend, el festival que con la denominación lo dice todo. Un evento que sigue creciendo y que lleva ofreciendo desde hace ya tres años uno de los fines de semana más especiales de todo el ejercicio musical. Si lo estás dudando...¡detente! Llena el petate con tus mejores corbatas y botines y acércate a la Costa del Azahar a disfrutar de un sensacional viaje a la década dorada. Tú también te engancharás.

Desde hoy, jueves 3 de marzo, hasta el próximo sábado día 5 en el Auditori de Castellón.

Yo ya te lo dije

Maquetas


Si tienes un grupo o un proyecto musical de cualquier tipo y estás cansado de buscar tu oportunidad, mándanos tu disco, tu demo o tu maqueta y desde Yo ya te lo dije te ayudamos a encontrar tu sitio en un panorama necesitado de aire fresco y talento... ¿De tu talento?

Razón aquí.

Yo ya te lo dije

miércoles, 2 de marzo de 2011

Serge Gainsbourg

20 años sin Gainsbourg
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Serge Gainsbourg, nacido Lucien Ginsburg, el artista integral, el fumador empedernido, el mujeriego, el pintor frustrado, nos dejó hace hoy 20 años y no podemos dejar pasar la oportunidad de recordar a uno de los artistas europeos más importantes del siglo XX.

Gainsbourg era judío y parisino de nacimiento, pero de origen ruso. Origen que se podía intuir en sus primeras composiciones, en una época en la que se forma intelectual y vitalmente. Trabajó en un cabaret, donde tenía al alcance de la mano dos de sus grandes pasiones, la música y las mujeres, para alguna de las cuales componía piezas de tinte clásico. Allí descubrieron que su talento sobrepasaba lo habitual y le animaron a defender él mismo sus creaciones. Terminó la década de los cincuenta siendo comparado con Cole Porter por Boris Vian, casi nada.

Pronto, sin embargo, se dejó seducir por los ritmos más frenéticos de la década en curso -los sesenta- y compuso multitud de canciones para intérpretes del más distinto pelaje, desde Juliette Grecó, France Gall, Petula Clark, Brigitte Bardot o Jane Birkin, que se convertiría en su pareja y con quien tendría a su hija, la cantante Charlotte Gainsbourg.

También el propio Serge se atrevió a interpretar sus piezas, a la vez que aparecía en múltiples películas, llegando a dirigir él mismo alguno de los títulos.

Llega 1971 y con él su álbum clave "Histoire de Melody Nelson". A estas alturas Gainsbourg ya almacenaba una gran cantidad de canciones imperecederas. Desde el eurovisivo "Poupée de cire, poupée de son", "Bonny & Clyde", "Les Sucettes", hasta "Je t'aime... moi non plus", porcitar sólo unas cuantas.

Con los setenta llegan también los primeros problemas graves de salud para el parisino, que no dejó por ello de fumar y beber sin moderación. Es también entonces cuando Gainsbourg coquetea con más generos. Además de hacer diversas bandas sonoras, se adentra en territorios funkies y jamaicanos, afrocubanos y jazzies. Nada se le resistía y casi siempre salía airoso.

La posterior década nos presentan a un Serge completamente alienado y consumido, su alter ego, "Gainsbarre", le sustituye en actos públicos,donde aparece ebrio y desaliñado, algo inusual en el coqueto Gainsbourg, lo que no hace más que alimentar su leyenda de alcohólico poeta maldito.

En 1991, trar su quinta crisis cardíaca, el corazón de Serge Gainsbourg se detuvo para siempre el 2 de marzo de 1991, dejando tras él una obra descomunal. Brindemos y fumemos todos a su salud.

Yo ya te lo dije

martes, 1 de marzo de 2011

Iron & Wine, a su aire

“Kiss each other clean” Iron & Wine (4AD, 2011)

“Kiss each other clean” es el cuarto trabajo de estudio -independientemente de la gran ristra de singles y Ep’s que también le contemplan- de ese auténtico asceta de la canción contemporánea que es Sam Bean y es, además, el que más controversia ha creado entre sus seguidores más enfervorizados.

Es cierto que el que esperase otro disco en la línea de ese folk a quemarropa que tan bien transitaba Bean, se habrá llevado una pequeña decepción. Sin embargo, considero que esa sensación de orfandad se tornará más dulce cuando se le den las oportunidades que merece esta nueva colección de canciones del de Florida.

“Kiss each other clean” supone una nueva vuelta de tuerca en la evolución musical del proyecto Iron & Wine, un volantazo que le sitúa donde se le antoja, guiando su propio destino, prescindiendo de normas y convencionalismos.

Si Bean nos tenía acostumbrados a canciones desnudas, cercanas y con un terminado sumamente orgánico, que le hacían heredero directo de Nick Drake, ahora las reviste con una orquestación algo más pomposa, adentrándose en terrenos más rugosos, que le situarían en la órbita de un Neil Young salpicado con la inmediatez de Mojave 3 y los arreglos que acompañaban a Van Morrison en, por ejemplo, “Astral Weeks”. En otras ocasiones, se atreve Bean incluso con devaneos tropicalistas, recordando a lo que ha venido haciendo últimamente Josh Rouse, pero manteniendo siempre esa calidez acongojante de su personalísima voz.

El álbum se abre con “Walking far from home”, donde cobra el piano un protagonismo que no abandonará en toda la obra. Es una apertura brillante, un medio tiempo de melodía en bucle que supone toda una declaración de principios y un arranque sensacional.

Para confirmar la evolución, el disco continúa con “Me and Lazarus” y “Tree by the river”, dos canciones que basculan entre un Adult Oriented Rock que dignificaría este término y algo no demasiado ajeno al dream pop.

El viaje fluye plácidamente por “Monkeys uptown” para hacer parada en otra de las joyas del disco, “Half Moon”, con ecos de The Band y unos coros preciosos. Tras esto, y como el disco contiene –como los de toda la vida- diez canciones, arranca la segunda mitad con “Rabbit will run” y su experimentación contenida y valiente.

Con “Godless brother in love” el disco alcanza su cota más sublime en absoluto y da paso al tramo final y, a la sazón, más rompedor de esta colección. “Big burned hand”, “Glad man singing” y “Your fake name is good enough for me” incorporan desde devaneos jazzísticos hasta las guitarras más afiladas que ha incluido Bean en ninguno de sus trabajos, pasando por arreglos inusuales en su discografía, y que suponen un cierre digno de la última entrega de uno de nuestros bardos barbudos preferidos.


Yo ya te lo dije