martes, 29 de diciembre de 2009

Los Planetas


Los Planetas. "Romance de Juan de Osuna"

“Romance de Juan de Osuna” , el primer corte del recién lanzado ep “Cuatro Palos” de Los Planetas ya tiene su videoclip. Dirigido por el también granadino Javier Longobardo, la mezcla entre el flamenco y la ciencia ficción está esperando que dejéis un comentario…

Jonás

sábado, 26 de diciembre de 2009

Vic Chesnutt


El prolífico y controvertido artista de Athens nos dejó ayer para siempre tras haber entrado en coma debido a la ingesta de una sobredosis de relajantes musculares. Postrado en silla de ruedas desde el accidente de tráfico que cambiase definitivamente su vida en 1983, Chesnutt llegó a publicar hasta quince discos de estudio (los dos primeros de ellos producidos por Michael Stipe).

El comunicado mediante el cual su discográfica, Constellation, anunciaba su triste desparición decía lo siguiente.

"Surrounded by family and friends, Vic Chesnutt died in Athens Georgia this afternoon, Friday 25 December at 14:59.

In the few short years that we knew him personally, Vic transformed our sense of what true character, grace and determination are all about. Our grief is inexpressible and Vic’s absence unfathomable.

We will make more information available according to the wishes of Vic’s family and friends".


Don and Ian
Constellation


Siempre nos quedará en el recuerdo una formidable actuación suya en el Primavera Sound de 2005. Descanse en paz.

Yo ya te lo dije

Sin (más) palabras



Yo ya te lo dije

El artista es ciudadano


Acerca de este controvertido tema, respondía Pasolini en 1961 la carta de un lector de "Vie Nuove", semanario donde colaboraba el genio boloñés. Os dejamos con ambas misivas.

"L'artista é cittadino".

¿Por qué un escritor debe tener una ideología y hacer gala de su opinión política? ¿No basta con que trate la realidad de las cosas como las vivimos? Los principios doctrinales han sido dictados por filósofos (Voltaire, Rousseau, Marx), pero el escritor o el poeta, conociéndolos ¿No basta con que escriba literariamente bien y exprima la realidad del presente con el buen estilo de su lengua? Incluso si divagan, aquello que es bello no lo es realmente sólo porque puedan a veces caer en el aberrante conformismo.

Pero querido amigo, no se trata de "hacer gala" de una opinión política, ¡se trata de tenerla! Si un escritor "hace gala" de ello es un inutil estúpido arribista, sea cual sea tal opinión política. Pero si, en cambio, a través de sus instrumentos específicos, que son aquéllos en parte irracionales de la poesía, él la exprime, de modo que la insuprimible irracionalidad de la inspiración poética venga dominada por la racionalidad de la conciencia ideológica, entónces, realmente, merece el nombre de poeta.

En conclusión, -¡lo he rebatido ya tantas veces en estas cartas!- el poeta no es un "infante" irresponsable que vive una realidad puramente existencial, en la angustia y el gozo estético, sino un ciudadano, como todos los demás, cuyo mayor deber es el de vivir y trabajar en la realidad histórica.

Pier Paolo Pasolini

Traducción: Antonio

Yo ya te lo dije

martes, 22 de diciembre de 2009

Tachenko strikes back!!!


Cuando los zaragozanos Tachenko inspiraron su nombre en el mítico deportista soviético, probablemente desconocían que con el tiempo se iban a hacer tan grandes como aquel bigotudo de 2,21 que nos marcó en los ’80. ¡Eso es acertar con un nombre!

Y es que estos maños se han convertido de un tiempo a esta parte en una de las últimas esperanzas para el pop español de high quality.

Por eso estamos de enhorabuena, porque Limbo Starr nos ha dado una alegría informándonos de que “Os reís porque sois jóvenes”, que así es como se llamará el nuevo trabajo de Tachenko, será editado a finales de enero/principios de febrero del próximo año.

Este nuevo álbum ha sido grabado en el estudio de Eduardo Baos, mezclado en Los Ángeles por el ganador de un Grammy Alfonso Ródenas y masterizado por Joe Gastwirt, insigne profesional con una larga lista de trabajos, entre los que destacan nombres como Brian Wilson o Paul McCartney.

Mientras esperamos su publicación, habrá que estar pendientes del myspace oficial de la banda por si se cuela algún adelanto. De momento, los suscriptores de la lista de correo del sello hemos tenido la oportunidad de descargarnos “Escapatoria”, el primer single de “Os reís porque sois jóvenes”, 100% ‘tachenkero’.

Jonás

lunes, 21 de diciembre de 2009

Haciendo planes

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Supongo que andaréis todos haciendo planes para el hipotético caso de que os toque la Lotería esta mañana. Los que también hacían planes eran XTC hace treinta años. "Making plans for Nigel" es de 1979 y suena así de bien para recibir las Pascuas a puerta gayola. Suerte, chicos.

Yo ya te lo dije

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Novedades Amarillas


Nuestros amigos murcianos de The Yellow Melodies acaban de publicar una nueva referencia con Clifford Records, "New Identities Ep". Para la ocasión, su paisano el reputado periodista musical Ángel H. Sopena les ha dedicado unas líneas a modo hoja promocional. Dice así...

Al margen de las modas, sin rendir cuentas a nadie, The Yellow Melodies surgieron en Murcia a mediados de los 90, y a base de pop soñador mecido por la melancolía se han construido una estimable (y fragmentada) carrera salpicada de 4 álbumes: Repertorio B (Pussycats 1998); High (Jabalina 2000); Surprise (Jabalina 2002); y The Championship Cup (Clifford 2008), amén de numerosas maquetas y canciones incluidas en diversos recopilatorios de todo el planeta.

New Identities EP es el primer EP de vinilo de The Yellow Melodies. Lo publica Clifford Records, que dirige filantrópicamente Laureano Navarra, y es un disco con un sentido implícito de la aventura, de querer probar cosas nuevas. Con él consiguen posicionarse en un punto medio entre todo un entramado de nombres y sonidos de las dos últimas décadas. La voz de Rafa Skam otorga empaque, definición, y las cuerdas y vientos proporcionan el apoyo adecuado para situar a The Yellow Melodies muy cerca de la libertad pop que rodea a grupos como BMX Bandits, Teenage Fanclub o The Wedding Present.
Pop clásico, encantadoramente sofisticado. Se reconoce por lo cristalino de las guitarras y lo angelical de los coros. The Yellow Melodies andan sobrados de melodías adhesivas y de calidad en uno de los cancioneros más inspirados y sensibles de los noventa.

Han renacido de sus cenizas, superando la adversidad, y New Identities EP les presenta en uno de sus mejores momentos, aunque siempre lo mejor esté aún por llegar. Entre el bien administrado lirismo y la épica, con melodías que podrían iluminar el día más gris.

Se edita exclusivamente en vinilo 7", y constituye un adelanto de su nuevo álbum. También se ha rodado un videoclip de la canción titular, "New identities", que ha dirigido el realizador murciano Faustino Fernández.

New Identities EP incluye cuatro nuevas canciones. La titular habla de cambios, de renovar el espíritu: nuevas energías, nuevos componentes. Nuevas identidades, nuevos sueños. El grupo lo integran en la actualidad Rafa Skam (guitarra y voz), Pilar Aparisi (bajo), Mar (teclados) y Miguel Ángel (batería). Rafa Skam es un pionero, y en su posición actual se siente cómodo, pleno e inspirado, a la búsqueda de la canción perfecta. "Another wasted day" habla de ocasiones perdidas, de días perdidos, de la dejadez, del aburrimiento y la desidia. “Easy Pop Weekend” es un sincero homenaje al festival de Andorra (Teruel), uno de los más entrañables para los amantes del pop, donde su autor vivió una experiencia delirante; remite a Belle & Sebastian o The Go Betweens. Pero la sorpresa insospechada llega con su adaptación de ‘Sisters of mercy’, del álbum Songs of Leonard Cohen (1967), el primero del maestro y músico canadiense.

Con este New Identities EP The Yellow Melodies se alejan de la etiqueta power-pop, y tras su paso por la psicodelia en The Championship Cup han decidido girar hacia una paleta más amplia de colores pop, con más coros, con arreglos de cuerda y viento, combinando canciones que buscan el estribillo perfecto y otras de accesibilidad más difícil, a veces hasta con un cierto aire cinematográfico, logrando que el pop de siempre parezca nuevo y resplandeciente.

Ángel H. Sopena

Yo ya te lo dije

lunes, 14 de diciembre de 2009

En el año 2525

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"My way"
es el último trabajo de Ian Brown, la sin par voz de los Stone Roses. El Mono parece recuperar el buen pulso en esta colección tras haber dado algún paso en falso en los últimos años. En el cuarto corte de su nuevo disco se permite hacer una versión del duo de Lincoln (Nebraska) Zager & Evans. "In the year 2525" fue el único éxito de este grupo, con el que se auparían al número uno de las listas tanto americanas (durante seis semanas) como británicas en el año 1969. La canción es toda una oda apocalíptica sobre los peligros de los avances tecnológicos y la deshumanización del planeta. 40 años contemplan esta premonición con la que es probable que se quedaran cortos. Opinad vosotros mismos.

In the Year 2525

In the year 2525
If man is still alive
If woman can survive
They may find.

In the year 3535
Ain't gonna need to tell the truth, tell no lie
Everything you think, do and say
Is in the pill you took today.

In the year 4545
You ain't gonna need your teeth, won't need your eyes
You won't find a thing to chew
Nobody's gonna look at you.

In the year 5555
Your arms hangin' limp at your sides
Your legs got nothin' to do
Some machine's doin' that for you.

In the year 6565
You won't need no husband, won't need no wife
You'll pick your son, pick your daughter too
From the bottom of a long glass tube.

In the year 7510
If God's a-coming, He oughta make it by then
Maybe He'll look around Himself and say
"Guess it's time for the judgement day".

In the year 8510
God is gonna shake His mighty head
He'll either say "I'm pleased where man has been"
Or tear it down, and start again.

In the year 9595
I'm kinda wonderin' if man is gonna be alive
He's taken everything this old earth can give
And he ain't put back nothing.

Now it's been ten thousand years
Man has cried a billion tears
For what, he never knew
Now man's reign is through.

But through eternal night
The twinkling of starlight
So very far away.

Yo ya te lo dije

The Stone Roses

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"Second Coming"
, el segundo y último disco de The Stone Roses, cumple quince años. Los mancunianos, tras su imperecedero álbum de debut, se vieron sumamente presionados y superados por las expectativas depositadas en ellos y tardaron seis años en entregar la secuela de aquella enorme y homónima colección de canciones que viera la luz allá por 1989. Tras superar diversas trabas legales con la que había sido su discográfica, Silvertone, "Second Coming" fue publicado en diciembre de 1994. Pese a lo irregular del disco cuenta con algunas piezas estupendas como "Begging you", "Daybreak", "Your star will shine" o, sobre todo, "Love spreads" y la que os traemos hoy a Yo ya te lo dije, "Ten storey love song".

Yo ya te lo dije

jueves, 10 de diciembre de 2009

Sixties Rock Weekend 2010


Tras la resaca del Purple empezamos a contar los días que restan para que llegue el próximo gran evento. Será en Febrero en Castellón. Se trata de la segunda edición del Sixties Rock Weekend. Os hemos hablado en innumerables ocasiones de este festival que no os deberíais perder. Recientemente os anunciábamos el cartel previsto en el que ahora parece que se ha producido alguna modificación. Concretamente, son los suecos Dollhouse quienes dejarán paso a un grupo local, los irreverentes Skizophonic que llegarán con su flamante segundo disco, "Living Room" bajo el brazo. Lo estarán defendiendo sobre las tablas del Auditori el día 28 de febrero.

A Skizophonic los acompañarán The Blue Van, The Jim Jones Revue, Cooper, The Draytones, Soul Gestapo, Cool Frog, Mega Purple Sex Toy Kit y Los Immediatos, amém de los reconocidos pinchadiscos, los artistas plásticos, los del mercadillo y el cine, así como el scooter run. Lo dicho, cita ineludible.

Yo ya te lo dije

The Animals


Se cumplen ahora cuarenta y dos años de la disolución de los Animals, del día en que Eric Burdon decidió que un ciclo de su carrera artística debía cerrarse. Y para recordar a esta magnífica banda en Yo ya te lo dije vamos a desempolvar uno de los capítulos de la historia del Rock con la que á base de fascículos semanales tuvo a bien instruirnos el diario El País hace ya unos cuantos años. El artículo, que era la contraportada del número 15 dedicado al Rhytm & Blues británico, lo firma Nacho Sáenz de Tejada.

The Animals

Carbón de Newcastle

El grupo británico de la primera mitad de los sesenta más influenciado por la música negra norteamericana fue The Animals. También el más agrio, desgarrador e inconfundible. Buenos compositores, aunque poco prolíficos, y hábiles en la elección de versiones, sus primeras canciones tenían una estructura muy simple. Un comienzo sencillo de la guitarra de Chris Valentine, el órgano de Alan Price o el bajo de Chas Chandler. Acompañamientos repetitivos y machacones, con la fuerza de unos blancos que deseaban con toda su alma emular a sus maestros negros. Y la voz excelente de Eric Burdon.

Las ideas estaban claras. Sólo faltaba un golpe de suerte, que adoptó nombre de canción: The house of th rising sun.

La historia de los Animals comenzó en 1958, cuando en torno a un organista de 16 años se formó el Alan Price Combo, con un repertorio de skifle-blues. Alan Price (19 de abril de 1942) alternaba sus estudios en la Jarrow Grammar School con actuaciones en pequeños clubes de ciudades del noroeste de Gran Bretaña. Al mismo tiempo, en Newcasle upon Tyne, un joven Eric Burdon (11 de mayo de 1941), estudiante de grafismo y fotografía, comenzaba a interesarse por viejos discos de blues.

En 1962, la reunión de Eric Burdon con el Alan Price Combo dio como resultado los Animals. Junto al cantante y al organista, completaban el quinteto de Newcastle el bajista Bryan Chas Chandler (18 de diciembre de 1948), el guitarrista Hilton Valentine (21 de mayo de 1943) y el baterista John Steel (4 de febrero de 1941).

El repertorio de los primeros Animals era un continuo homenaje a la música negra, con canciones de John Lee Hooker, Ray Charles, Sam Cooke y otros. A excepción de algunas pequeñas giras, en las que lograron acompañar a clásicos del blues como Sonny Boy Williamson, tocaban las noches de los sábados en clubes de Newcastle, como Downbeat y Club A Go Go.

El ambiente de sus primeras actuaciones lo describe el escritor Nick Cohn: "El Downbeat estaba situado encima de una especie de almacén abandonado, yendo hacia los muelles y las vías del tren pasaban justo por detrás, haciéndolo vibrar. Era estrecho, húmedo y sucio, y la música torcía las paredes". Allí los Animals se endurecieron, mientras Eric Burdon proclamaba cada noche su amor por Ray Charles.

A finales de 1963, Mickie Most, un fracasado cantante de 25 años con aspiraciones de productor, les conoció y les propuso grabar un disco en Londres. Tras haber debutado el 27 de diciembre en el programa Saturday Club, de la BBC, en marzo de 1964 apareció su primer single Baby let me take you home, una canción tradicional norteamericana. Llegaron al número 15 de las listas.

Tres meses más tarde, los Animals realizaban un nuevo intento de éxito con otra canción folclórica: The house of the rising sun. En pleno reinado de los Beatles, cuando la fiebre era más alta a causa del estreno de la primera película del cuarteto de Liverpool, los Animals alcanzaron , el 25 de julio de 1964, en tan sólo tres semanas, el número uno de las listas británicas, y durante el mes de septiembre repitieron el éxito en Estados Unidos. Su impacto en el resto del mundo no fue menor. Había triunfadola fuerza y la sencillez.

El impecable, duro y dramático arreglo de La casa del sol naciente, pensado a la medida de la voz de Burdon, había sorprendido a unos aficionados que cada día esperaban algo nuevo. Esta necesidad de cambio, unida a la saturación del mercado con nuevos grupos, impidió a los Animals repetir el éxito en 1965, a pesar de las excelentes Don't let me be misunderstood, We gotta get out of this place o It's my life.

A finales de 1965, Alan Price abandonó el grupo por diferencias con Eric Burdon y su temor a los viajes en avión, formando el Alan Price Set, trabajando luego en solitario y como actor.

Bajo el nombre de Eric Burdon and the Animals, continuaron las deserciones. En 1966, el batería John Stell regresó a Newcastle, y el bajista Chas Chandler descubrió a Jimi Hendrix, convirtiéndose en su manager.Hilton Valentine también abandonó, dejando a Burdon solo con su nuevo grupo, los New Animals, que duró hasta que en 1967 inició una irregular carrera como solista, con algún éxito frente a War.

Los Animals originales volvieron a reunirse en 1968, 1976 y 1983 para grabar discos, aunque ya sólo la voz de Eric Burdon era depositaria de ese espíritu que pretendían recobrar.

Yo ya te lo dije

sábado, 5 de diciembre de 2009

Little Richard


Hoy cumple años Little Richard, artista que llegara a autoproclamarse el "arquitecto del Rock and Roll". Y la verdad es que Richard Wayne Penniman, que es su verdadero nombre, si agitó el género. Su insolencia y desparpajo, unido con una vida acelerada (su padre destilaba whisky ilegalmente), hicieron del de Georgia una figura básica dentro de la música popular.

Richard creció en un ambiente particular. Se inició musicalmente, como otros muchos artistas afroamericanos en el seno de la iglesia. Pero no tardó mucho en sentir el influjo del rock and roll, algo que no pareció gustar a su padre. Éste cuando descubrió los devaneos homosexuales de su hijo ya no pudo más. Little Richard se vio conminado a abandonar el seno familiar.

Un matrimonio de raza blanca y dueños de un sórdido club (el Tick Tock) es el que se apiadó del joven Richard y quienes le empujaron a sacar brillo al talento que atesoraba. Tras esto, entre primeras formaciones (como los Upsetters, no confundir con el combo de Lee Perry), premios varios y singles de éxito masivo se forjó la leyenda de un artista que ha marcado a cantidad de músicos posteriores. Desde los Beatles a Jimi Hendrix, pasando por los Stones, Tina Turner o Prince lo citaron entre sus principales influencias.

Él siempre se sintió algo ninguneado por su condición racial. Sin embargo, composiciones suyas como "Tutti Frutti", "Long Tall Sally", "Lucille" o "Slipin' and slidin'" forman parte indisoluble de la historia del Rock and Roll. De hecho, fue uno de los primeros artistas en ser incluido en el Rock Hall of Fame (en 1986).

Una frase que podría resumir la extravagante personalidad de Little Richard sería, sin duda esta.

"Rock n Roll is evil, because Rock n Roll makes you take drugs, and drugs turn you into a homosexual"

Yo ya te lo dije

Sin (más) palabras



Yo ya te lo dije

jueves, 3 de diciembre de 2009

The Beat Goes on Mod & 60's Rally



15 y 16 de enero de 2010. Discoteca Maite - Luanco (Asturias-Spain)

Vuelve el primer evento mod Y 60's del año.
Organizado por trouble&tea, responsables del Euroyeyé, desde hace ya siete años este festival underground es un referente internacional dentro de la escena de jóvenes fans de la cultura mod y 60's. La preciosa y tranquila villa marinera de Luanco vuelve a ser la elegida. Dos noches con bandas en directo y los mejores djs seleccionando la música mod & 60's más exclusiva en su formato original.

Rhythm and blues, british & euro beat, soul, psicodelia & rock 60's, ska, garage 60's, modjazz, latin boogaloo & hammond grooves

LIVE:

THE PRIVATES HAMMOND ORCHESTRA (Scotland)
http://www.myspace.com/theprivateshammond

THE GO! FREAKS (Valencia)
http://www.myspace.com/thegofreaks


DJS:

Mr. Blowfish, Giulio Bresin, Alex Cooper, Lolo, Sebas, Fran Peppermint,
Mocky Dimples, Darobal, Paloma Cool Club
y los anfitriones Borja Ontherun, Mr. Anello y Félix Domínguez

Trouble & Tea

Yo ya te lo dije