Música & Drogas V

Llegamos a la quinta entrega del especial sobre "Música & Drogas", hoy iniciamos el capítulo dedicado a los albores del movimiento modernista, esperamos que sea de vuestro interés.

INGLATERRA 1960-1966: LA ERA MOD

Eduardo Ranedo.

El movimiento mod nace como reacción juvenil ante el conformismo de las clases medias británicas, su soterrada represión y un panorama de aburrimiento en lo cultural y musical a finales de los cincuenta. Buscan en su obsesión por la imagen, el modern jazz y r&b negro y una actitud individualista ante la vida la manera de apuntalar su personalidad. No a la guerra de clases, ellos están aparte y por encima. Son la "in-crowd".

Los primeros mods son divisados en el Soho londinense hacia 1959 y es el Melody Maker quien emplea por primera vez la denominación de modernistas para estos aficionados al modern jazz que se reunen en el club Flamingo. El tiempo hace que la dieta musical vaya ampliándose al blues y al soul primitivo. Aparecen las primeras figuras como Alexis Korner, los Stones, Animals o The Yardbirds, quienes han pasado a la historia como uno de los principales exponentes del r&b británico, además de por haber contado en sus filas con tres guitarras míticos: tanto Jimmy Page como Eric Clapton o Jeff Beck desarrollaron brillantes carreras, en solitario o como miembros de bandas con Led Zeppelin, Cream o Blind Faith.

Sus prestaciones como politoxicómanos en la época de mayor trascendencia mediática del rock no desprenden menor fulgor. El deterioro sufrido por un Clapton enganchado a la heroina en el periodo que incluye su etapa con Cream y Blind Faith, provoca escalofríos. También los provoca pensar en su colección de guitarras malvendidas para costear el hábito. Beck, por su parte, es expulsado de los Yardbirds en 1966 por su incapacidad, debida al alcohol y sus adicciones, para alcanzar el nivel exigido por Page, quien poco después, irónicamente, lideraba la farmacia Zepp.

Surgen bandas genuinamente mods, como Georgie Fame and the Blue Fames, los combos de Graham Bond y Geno Washington, The Action, The Creation, The Birds, Spencer Davies Group o, quizá, el grupo mod definitivo.

Small Faces nacen en Londres en 1965, sus comienzos definen a un energético cuarteto de pop y r&b caracterizado por la voz de Steve Marriot y un acusado sentido estético. No han pasado a la historia ni por sus adicciones ni por sus escándalos, pero el tema les salpicó. Cuando gracias a "All or Nothing" consiguen su primer -y único- número uno en las listas británicas, el plan era desembarcar en USA. Una visita promocional a la que debería seguir una intensa gira queda anulada al conocerse que Ian McLagan tiene antecedentes por drogas que le impiden entrar en el país.

La imposibilidad de girar por América puede ser una de las razones que a la postre explicarían el escaso éxito que cosecharon allí. Cuando abandonan el sello Decca sus grabaciones adquieren un tono más sofisticado y experimental, detectándose evidentes referencias drogatas en su nuevo single. "Here comes the nice" capta la esencia del verano del 67, burla la censura de la BBC y logra amplia difusión.

A finales del año siguiente, la banda se desintegra por la fustración de Marriot ante la imposibilidad de reproducir en escena su sonido de estudio, escindiéndose en Faces y Hamble Pie.

Quedan, por supuesto, The Who, quienes en su época dorada podían presumir de que cada una de sus canciones suponía una revolución. "Anyway, anyhow, anywhere" es un genuino himno mod.No sólo por ello podían sacar pecho: contaban con quien es aún unánimemente reconocido como uno de los batería más relevantes de la historia. El mismo que llevará los estándares del "rock star way of life" a una nueva dimensión.

Keith Moon nace el 24 de agosto de 1946 en Wembley, y entra en un grupo tras abandonar a The Beach Comberts, combo dedicado a la música surf e instrumentales tipo Shadows. No pasaría mucho tiempo hasta que descubriera las posibilidades que le ofrecía el mundo del rock: tras su primera fiesta de cumpleaños celebrada en USA, el grupo es vetado de por vida en la cadena hotelera Holiday Inn. Encuentra otra vía de expresión personal en la destrucción de instrumentos en escena.

Pete Townsend le había enseñado el camino, y él lo explotó a fondo consiguiendo resultados espectaculares cuando comenzó a colocar explosivos en su bombo. Llegó a hacerlo en apariciones televisivas, de las que no es complicado encontrar constancia.

continuará

Yo ya te lo dije

The Championship Cup

En los tiempos que corren puede considerarse una temeridad lanzarse a la aventura discográfica. Sin embargo, ajenos a la coyuntura actual y sólo motivados por su amor al pop más clásico, enraizado en sonidos añejos, nace en Granada Clifford Records. Y lo hace publicando (exclusivamente en vinilo) dos estimulantes nuevas referencias.

La primera de ellas la firman unos viejos conocidos. Se trata de The Yellow Melodies, la banda del incombustible Rafa Skam (Ya sabéis, guitarrista de Vacaciones y miembro de hasta cuatro bandas más, creador del sello Discos imprescindibles, cronista oficioso de la actualidad pop, fotógrafo festivalero, y un sin fin de ocupaciones más) que regresan después de un desconcertante periodo de silencio tras la publicación de su último trabajo allá por 2002 (“Surprise”, Jabalina).

El disco (plastificado en 10’’) se titula “The Championship Cup” (Clifford 001LP) y contiene seis temas de rabioso pop cantado en inglés con destellos psicodélicos. Rafa siempre fue un amante de los sonidos provenientes de las islas británicas y tampoco ha desaprovechado esta oportunidad para dejarlo patente.

El disco lo abre la canción que le da nombre y se convierte en la primera diana del mismo. Guitarras poderosas y unos Yellow Melodies que parecen celebrar su retorno con un tema colorista y entusiasta. A continuación, nos topamos con “They’ll come true”, una declaración de principios en la que se alternan momentos orquestados (mediante la viola de Mª del Mar) con la furia guitarrera de Skam. La cara A la cierra “The sunshine of our dreams”, con la mirada puesta en Manchester y Syd Barret.

En la cara B, por su lado, nos encontramos con “Something that you do”, más indie pop marca de la casa, antes de que “I want to be with you”, con una melodía estupenda y aires a lo Auteurs (de quienes ya versionaron su “Showgirl”) nos emocione con esa melancolía contenida habitual en los murcianos. Para terminar, llega “Mr. Sand Mrs. Sea” que es el corte donde el coqueteo psicodélico se hace más evidente. La mirada puesta en los Beatles del disco blanco y un video promocional muy sugerente.

Resaltar que el artwork del disco, que parece ser sólo un adelanto del LP que deben estar a punto de publicar, corre a cargo de Luis Calvo, el capo de Elefant Records y que supone una gran apuesta como referencia de lanzamiento de una discográfica a la que deseamos la mejor de las fortunas en esta nueva andadura.

Por otra parte, indicar que el otro grupo que ha tenido la oportunidad de dar a conocer sus canciones gracias a Clifford Records es Moon Unit, un cuarteto de Almeria orientado claramente al powerpop y al revival mod de los últimos setenta, les seguiremos la pista.


Revisión publicada en www.mandarinamagazine.com el pasado 20 de febrero.

Yo ya te lo dije

Piénsalo un minuto

Este país nunca se ha caracterizado por la justicia musical. Encontrar buenas canciones en nuestras listas de ventas (salvo honrosas excepciones, que las hay) ha sido siempre tarea difícil. Bien, pues el 21 de Febrero de 1987 se hacían con el número uno de las mismas nada menos que The Housemartins. El grupo de las melodías redondas, la ironía perspicaz y el orgullo de clase siempre presente. Con este "Think for a minute!" le arrebataban el trono a Europe, que con su “The final countdown” habían estado ocupándolo durante ocho semanas consecutivas. Tal y como te aconseja la canción piensa sobre ello (quizás te de tiempo a incluir algún otro argumento) durante un minuto y verás...El video no tiene desperdicio.

Yo ya te lo dije

Smokey Robinson

El 19 de Febrero de 1940 nacía en Detroit, Michigan, William "Smokey" Robinson Jr., sensacional estrella del soul y uno de los pilares sobre los que se asentaría definitivamente la Motown, discográfica con la que llegó a colocar, ya fuera en solitario o con sus Miracles, hasta 37 temas en las listas americanas. Por lo tanto no es casual que llegará a ser conocido como el "Rey de la Motown", compañía que llegó a vicepresidir durante una considerable temporada que incluye la de sus años de máximo esplendor.

Smokey Robinson debe su nombre a su prematura afición por el cine del oeste, circunstancia ésta que aprovechó su tío para "bautizarlo" como "Smokey Joe" (posteriormente perdería el Joe para consolidar el sobrenombre de esta leyenda).

Ya desde muy joven ofreció muestras de su talento en diferentes formaciones. La primera, de vida efímera, serían The Five Chimes, que daría paso al grupo que significó el germen del combo que lo lanzó a la fama, The Matadors. Quienes posteriormente se transformarían en The Miracles.

Antes de conocer a Berry Gordy, los Miracles publicaron sus primeros singles en End Records y Chess Records. Pero pronto éstos serían fagocitados por la gigante Motown, convirtiéndose en una de sus primeras referencias y en estandarte de la misma.

La colaboración entre el capo, Gordy, y Robinson fue estrecha desde el principio. Tanto que para 1961 Smokey Robinson sería nombrado vicepresidente de la casa discográfica, cargo que ocuparía durante algunas decadas más.

Un año antes Robinson y sus Miracles habían obtenido el primer número uno para Motown Records con el single "Shop Around", que disparó las ventas y popularidad de la etiqueta Motown.

Tras éste primer éxito llegarían muchos más. Entre ellos: "You really got a hold on me" (1962), "The tracks of my tears" (1965), "Going to a Go-Go" (1965), "I second that emotion"(1967) o el clásico "The tears of a clown" (1970).

A la vez que la marcha de su proyecto principal continuaba plagada de éxitos, Robinson ejercía de compositor y productor de otros artistas destacados del sello que él mismo vicepresidía. Cabe destacar la labor que hizo con The Temptations, The Four Tops, The Marvelettes, Mary Wells, Brenda Holloway, The Contours o el mismísimo Marvin Gaye. Como véis, son palabras mayores.

En 1972, y tras prolongar su estancia en los Miracles debido al inesperado éxito de "The tears of a clown", Robinson abandona el grupo. Sería sustituido, siguiendo su propio criterio, por Billy Griffin. Sin embargo, la vida de The Miracles sin el que había sido su cabeza visible nunca volvería a ser la misma.

Por su parte, Smokey comenzó su carrera en solitario. Alternando dedicación musical con la vicepresidencia del sello, así como éxitos ocasionales con trabajo duro. Sin embargo, ese mismo ritmo frenético de trabajo lo empujó al consumo indiscriminado de cocaina. Hecho éste, junto con otras desgracias personales, supuso su salida de la Motown (tras ser vendida a RCA), y el ingreso en diversos procesos de desintoxicación.

Pese a todo, Robinson no dejó nunca de publicar material propio. Tanto que es autor de unas 4000 canciones, un legado del que pocos artistas pueden presumir, así como tampoco pueden hacerlo de haber supuesto fuente de inspiración para compositores del calibre de Lennon, George Harrison o Bob Dylan.

Tampoco en lo últimos años Smokey ha dejado de trabajar y lo ha hecho mientras era agasajado con diferentes reconocimientos, como el Grammy a su carrera de 1999 o la investidura como Doctor Honoris Causa por la Howard University. Aparte de esto, podrá presumir de estrella en el paseo de la fama de Hollywood por partida doble, pues a la que ya posee con su nombre, deberá sumar la que próximamente se otorgará a sus viejos Miracles, ¡Albricias!.


Antonio

"Piloto automático"

Jonás estuvo en el concierto de Oasis el pasado jueves día 12 en Madrid. Os dejamos con su particular y siempre mordaz punto de vista del acontecimiento.

Oasis – Palacio de Deportes (Madrid), 12 de febrero de 2009

‘Piloto automático’

“Nos hemos ‘metio’ ya, qué esto está a parir”. Fueron las últimas palabras que escuché –vía telefónica- de mis amigos más puntuales una hora antes del concierto que Oasis ofreció el pasado jueves en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. Y es que mucha expectación había suscitado la gira de presentación de “Dig out your soul”, del que dicen es el mejor álbum de los de Manchester desde ”(What’s the story) Morning glory”. Tanta, que el aforo de la pista se completó más rápido que de costumbre y a una gran mayoría de tardones nos tocó tirar de grada. Siguiendo con lo del tiempo, con puntualidad británica, como no podía ser de otra manera, a las 21.30 h. empezaron a sonar las primeras notas de “Fuckin’ in the bushes”, a la que siguieron “Rock’n’Roll star”, “Lyla” y “The shock of the lightning”. Gallagher family y cia comenzaban descargando y los 15.000 presentes –lleno hasta la bandera- empezábamos con el karaoke de costumbre. Sin sorpresas, con el piloto automático y, esta vez si, con su receta única de actitud y Rock’n’Roll (copyright Liam & Noel), los ingleses fueron disparando los temas del invariable ‘set list’ con el que empezaron la gira en Seattle el pasado agosto: las antes citadas más “Cigarettes & Alcohol”, “The meaning of soul”, “To be where there’s life”, “The masterplan”, “Songbird”, “Slide away”, “Morning glory”, “Ain’t got nothin’”, “The importance of being idle”, “Wonderwall”, “Supersonic”, y a los bises "Don't look back im anger” (en acústico y sin cantar el estribillo ni una sola/puta vez), “Falling down”, “Champagne supernova” y “I am the walrus”. Tomen nota los que vayan al Fib, aunque allí no les quedará otra que tocar una versión reducida. Esperemos que para entonces, además de mantener el repertorio (100% garantizado), mantengan también las mismas maneras. Y puestos a esperar, esperemos (morcilla al canto) que a Servicaixa le dé un día de estos por currarse un poco las entradas, austeras y feas donde las haya.


Jonás

¿Y si fuera que no funciona...?

Interesante editorial el que encontrábamos en el diario "Público" de ayer. Os reproducimos aquí algunos de sus fragmentos más relevantes. Tal vez os lleve a reflexión...

(...) Para el filósofo alemán (Marx), la verdadera libertad exige democracia y es incompatible con el capitalismo. El capital oligárquico rompe la igualdad social y deja sin poder político efectivo al supuesto pueblo soberano en el seno de una sociedad clasista, basada en la apropiación privada minoritaria de unos bienes de los que depende, irracional e injustamente, el trabajo y la vida digna de millones de personas. Esa sería la contradicción principal del capitalismo, que le llevaría a morir de éxito. Obligados por su lógica interna de crecimiento ilimitado del lucro a costa de la fuerza de trabajo, la mundialización de su poder (a la que, por fin, ha llegado) se volverá impotente, pues el expolio le dejará sin objeto expoliado: una humanidad miserable o el planeta mismo. ¿Acaso no lo demuestra, como anticipo, la presente quiebra del casino financiero especulador ante el impago de un público azuzado al consumismo y a hipotecar su vida para que el capital no sufra su contradicción suprema: la superproducción invendible, aquella que la gente no puede comprar con el salario que recibe, es decir, la famosa plusvalía denunciada por Marx?
(...)

Es significativo comprobar que la ideología del capital se ha impuesto de tal modo que yo no conozco ningún análisis de la crisis actual que vaya al fondo de la cuestión. Los economistas dan por bueno el sistema en sí mismo, pues creen, errónea o cínicamente, que responde a leyes científicas, eternas e inviolables, de una economía abstracta y matemática; no, como demostró Marx, al servicio justificante de unos intereses históricos minoritarios, egoistas e injustos, que han producido y producen auténticos genocidios cada vez más extensos. Todo el debate actual gira sobre excesos, fallos y corrupciones accidentales de unos simples ejecutivos codiciosos, no impedidos suficientemente por el absentismo de los poderes públicos. Si se corrigiesen, el capitalismo "bueno", el "clásico", volvería a funcionar. Bastan unas meras reformas de su funcionamiento y el pago de sus errores a bancos con grandes beneficios o botines, y a empresas antisociales mediante mayores impuestos y reducción de servicios públicos básicos a las clases medias y subalternas, justo las más expoliadas.

Esto resulta tan incoherente como culpabilizar a la Cope absolviendo a los obispos. Y es que los Estados sufren el chantaje capitalista del síndrome de Sansón. Si se somete el poder económico del capital al democrático, le pasará a la ciudadanía lo que al gigante bíblico: derribó las columnas del templo, pero acabó sepultado bajo sus ruinas.

(...)


Yo ya te lo dije

Sixties Rock Weekend

¡Nos vemos en Castellón!


Yo ya te lo dije

Sin (más) palabras

Yo ya te lo dije

Single (Alicante 7/2/09)

Camon es un proyecto ligado a la CAM, un aula tecnológica diseñada para uso y disfrute de la juventud alicantina en diferentes campos, casi todos relacionados con las nuevas tecnologías. Además, aprovechando el aula de su nodriza CAM, situada en un edificio anexo al de sus instalaciones, se dedican a la organización de eventos culturales. En el terreno musical, el presentador del concierto del pasado sábado día siete, nos recordó el compromiso de Camon de llevar hasta la capital alicantina a un artista una vez al mes (más o menos). En esta ocasión, el aula se abría para ver a Single, y para el mes próximo nos adelantó que el grupo invitado será Standstill.

El caso es que en esta ocasión el elegido fue el grupo de Teresa Iturrioz y los suyos. Si no supiera de quien se trataba, hubiera pensado que Teresa era algo así como una chica parisina (a lo Jean Seberg), de padres jamaicanos, que en los últimos ochenta (o primeros noventa) se fue con una beca Erasmus a San Sebastian donde se convirtió en inseparable amiga de una entusiasta fan de Vainica Doble. Sin embargo, no es necesario todo esto. Tan sólo con decir que fue parte fundamental, junto a su inseparable Ibon Errazkin (responsable del sonido de Single, tras su guitarra) de aquella fabulosa aventura que supuso Aventuras de Kirlian, o de los nunca bien ponderados Le Mans, creo que bastaría como presentación de una artista notable.

Single no se han prodigado excesivamente sobre las tablas, lo que no fue óbice para poder ver a un cuarteto de lo más desenvuelto. Junto a los ya citados Teresa e Ibon, aparecieron en escena Tito Pintado (otro peso pesado del indie ibérico, miembro de los recordados Penélope Trip, además de Telefilme y Anti), quien al más puro estilo de Bezz (Happy Mondays) bailó todas las canciones del repertorio con una cadencia regular e hipnótica muy particular (ocupándose también de los coros), por su parte, el obícuo Joan Vich se encargó de programaciones, teclados, panderetas y demás botoncitos.

El concierto arrancó con energia. "Honey" para abrir boca y meterse al, no excesivo, público en el bolsillo. Después y coqueteando con el hip hop, el dancehall jamaicano e incluso el country, pero siempre con esa calidez pop tan inmediata, fueron desgranando hasta 17 canciones, alternando composiciones propias, en mayor o menor fidelidad a las versiones plastificadas (son ya tres singles y un albúm con Elefant), con recreaciones de temas ajenos, aunque también todos comprendidos en la citada discografía. Temas de Violeta Parra, Terry IV, José Mario Branco o del duo compositivo Souchon / Voulzy.

Teresa se encontró a gusto en todo momento sobre el escenario. Un trato muy cercano con el público, diversos cambios de indumentaria y una voz inconfundible. Nada que ver, todo sea dicho, con la elegante sobriedad de Ibon Errazkin a la guitarra, siempre en un comedido segundo plano. Tito y Joan se sumaron a la fiesta también, cada uno a su manera.

Añadir que "Pío pío" la fragmentaron en dos partes, interpretadas por separado (la primera de ellas prácticamente a capella), y que pudimos asistir en primicia al estreno mundial de una canción nueva titulada "Mister Soji". Single demostraron en el escenario lo que son. Un grupo en constante evolución, abierto a multitud de influencias, desprovisto de complejos y ajenos al cliché pop más manido. La sonrisa con la que abandoné el recinto tardó un buen rato en abandonar mi rostro (aunque mi acompañante no estuviera de acuerdo con mi percepción del espectáculo). El tracklist completo fue el siguiente:

Honey
El eclipse
Su recuerdo
Mi primer viaje
(semi) Pío Pío
Tu perrito librepensador
Ven, ven, ven
Llévame a dormir
Té chino
(semi) Pío pío
Pío pío
Vete
Cabeza Cuadrada
Cántiga
Mister Soji

El amor en fuga
Gracias a la vida

Añadir sólo, que antes del concierto, Teresa e Ibon estuvieron comentando una selección de sus videos musicales preferidos, a la cual nos fue imposible asistir, pero nos aseguraron que la selección fue, cómo no, muy ecléctica con clips de Norman McLaren, Ike & Tina Turner, Roll Deep Crew o Gregory Isaacs entre otros. Así si, gracias a la vida.

Antonio

"Momentos dulces"

El ubícuo Jonás no para. Los conciertos son su guerra y, por fortuna, nosotros sus aliados a la hora de la crónica. Esta vez el turno fue para Christina Rosenvinge.

Christina Rosenvinge – El Loco (Valencia), 04 de febrero de 2009

‘Momentos dulces’

No hace tanto tiempo, más de uno -entre los que no me incluyo- pensaba que la única aportación de Christina Rosenvinge a la música de este país se iba a quedar en la anécdota de haber intervenido de manera indirecta en el bautismo de una de nuestras bandas estandarte: Los Planetas. Y es que Florent y Jota, que en un principio arrancaron bajo el alias de Los Subterráneos, tuvieron que mutar de nombre al ver como la banda que acompañaba a Christina durante sus primeros trabajos en solitario se hacía llamar de la misma forma. En cualquier caso, todos ‘esos’ que pensaban ‘aquello’ se equivocaron. Mucho ha tenido que luchar la madrileña a lo largo de estos años para llegar donde ahora está, destacando su etapa neoyorquina, con sus buenas compañías y, por supuesto, con su trilogía anglosajona: “Frozen Pool”, “Foreign Land” y “Continental 62”. La semana pasada, en el momento mas dulce de su carrera, Rosenvinge pasó por la sala El Loco de Valencia en la gira de presentación de “Tu labio superior”. Acompañada de excepción por Steve Shelley, Chris Brokaw, Jeremy Wilms y Charlie Bautista, repasó su último trabajo, donde no faltaron ‘La distancia adecuada’, ‘Tu boca’ o ‘Tres minutos’, canción en la que la pudimos ver echando mucho de menos la guitarra mientras se batía el cobre a solas frente al micrófono. Ante un público numeroso, algo más de tres cuartos de entrada, y heterogéneo, desde fans de su primera etapa hasta advenedizos compradores de revistas de tendencias, también dio concesión a temas anteriores como ‘Submission’ o ‘White hole’ y a otros clásicos de su discografía como ‘Señorita’ o ‘Alguien que cuide de mí’, con el que acabó un buen y dulce concierto.


Jonás

El Hombre Bombilla

Hoy, como cada día nueve, recordamos al "rey muerto". Esta vez no aportamos uno de sus fantásticos relatos, sino una reflexión en forma de canción. Su título "Creo que te voy a dejar (bueno no sé)", que cerraba la cara A de "El efecto lupa" (Grabaciones en el mar, 1996). Es probable que algunos de vosotros os identifiquéis con la letra, en mi caso es así (bueno no sé).

Creo que te voy a dejar (bueno, no sé)


Al amarte me siento inútil,
al amarte no me siento bien.
Al amarte me siento inútil,
al amarte no me siento bien.

Muy bien, muy bien.

Cuando te llevo al cine
no te gusta lo que ves.
Cuando te llevo al cine
no te gusta lo que ves.

Muy mal, muy mal.

No te gustan mis discos ni mi ropa,
no te gusta mi forma de bailar.
No te gustan mis discos ni mi ropa,
no te gusta mi forma de bailar.

Al amarte me siento inútil,
al amarte no me siento bien.
Al amarte me siento inútil,
al amarte no me siento bien.

Muy bien, muy bien.

No te gustan mis discos ni mi ropa,
no te gusta mi forma de bailar.

Muy bien, muy bien.


Yo ta te lo dije

"Solvencia y Clase"

Volvemos a tener noticias de Jonás. Esta vez se fue a Madrid para presenciar el concierto del ex Dream Syndicate, Steve Wynn. He aquí su crónica.

Steve Wynn – El Sol (Madrid), 3 de febrero de 2009

‘Solvencia y clase’

La primera vez que escuche hablar de Steve Wynn fue en 2000, cuando se encontraba grabando “Momento” con Australian Blonde en lo que fue una de las primeras experiencias de colaboración a distancia vía internet. Ha llovido desde entonces y, tres álbumes después, a finales de 2008 nos desayunábamos con el lanzamiento de “Crossing the dragon bridge”, su trabajo más folk, que presentaba hace un par de días ante tres cuartos de entrada en la sala El Sol. Una muy buena cifra, teniendo en cuenta que la fría y lluviosa noche de martes no acompañaba a movilizarse. Entre ellos, todo un clásico: Santiago Segurola ¡El periodista no va de farol cuando se declara activista musical! Bueno, a lo que íbamos… El californiano, acompañado durante esta gira del mítico Chris Cavacas, defendió su último lp a lo largo de hora y media, con la ayuda de unas cuerdas que no hicieron echar de menos a las de la grabación. Todo lo contrario. Destacar la vitalista y luminosa “Bring the magic”, segundo tema de la noche, con el que el del ex líder de The Dream Syndicate levantó al público y se ganó su complicidad hasta el final del concierto ¡Qué gozada ver a trajeados de cuarenta y cincuenta años coreando y bailando todo el repertorio! De los teloneros, Jugoplastica, poco que contar. Una pena, porque apuntaban maneras. Se les fue la fuerza por la boca. Más humildad y menos palabrería sin gracia entre canción y canción.

Jonás

Entrevista con...Sixties Rock Weekend

Entrevista con Ivan Chabrera, uno de los organizadores del evento (a la vez que bajista, voz y alma de los Buhos).

Ya queda menos para la cita castellonense. Desde que tuvimos noticias de la celebración de este festival, os hemos ido manteniendo informados de la evolución del mismo. Ahora es Iván Chabrera quien nos despejará definitivamente todas las dudas acerca de un fin de semana que promete ser inolvidable.

Este Festival renace de las cenizas del Owl Weekend que tenía lugar en Benicassim allá por los 90, ¿Tanto os gusta la música, esta música de raíz sesentera, como para volver a intentarlo (y en tiempos de crisis, ¡valientes!)? ¿Qué fue lo que terminó con la experiencia Owl Weekend?

Pues lo cierto es que no es solo la música lo que nos gusta si no también la moda ,la literatura ,el arte ,los mods, beatnicks, hippies, rockeros,nos gusta toda esa época en general..
Empezamos a pensar en esto hará unos dos años y nos pusimos con ello en Marzo del 2008 ,así que cuando llegó la crisis no nos podíamos echar para atrás y decidimos seguir adelante con todas las consecuencias.

Lo que terminó con el Owl Weekend fue la falta de locales en Benicassim en invierno que cupiesen más de 100 personas y se pudiese tocar en directo y cansados de buscar y buscar pues se decidió no hacerlo.

Cuéntanos el esfuerzo que supone organizar un evento de este tipo. Digamos, la intrahistoria del Festival, desde que surge la idea, se presenta el proyecto, subvenciones, patrocinios, la programación del mismo…

La idea nace hace unos dos años cuando dos amigos querían que montáramos algo y con la insistencia de ellos, mi mujer y yo mas ellos dos, decidimos retomar la idea del Owl Weekend pero más abierto en cuanto a estilos de los sesenta ya que el Owl weekend estaba dedicado a la escena mod únicamente y en este festival queríamos abarcar todos los estilos de la década .

Empezamos a movernos en Febrero-Marzo del 2008 con un proyecto del festival para buscar colaboraciones y ayudas. El primer reto fue presentar la idea a Castelló Cultural, que se mostraron muy receptivos y en una primera reunión decidieron apostar por este evento. Cuando nos dijeron que contábamos con la ayuda de Castelló Cultural todo fue más fácil y a ellos se unieron el Ayuntamiento de Castellón, concretamente la Concejalía de Cultura, que se ha portado genial con nosotros, la Diputación y la UJI.

Lo más difícil fue conseguir apoyo de empresas privada (por el tema de la crisis). Contamos con la colaboración del Grupo Intur y encontramos a la gente de Metrónom, valientes en tiempos duros y apasionados de la música como nosotros, los tenemos a nuestro lado casi desde el primer momento.

A medida que empezamos a contar con más colaboradores empezamos a contratar más grupos. En principio, pensábamos hacer un festival más pequeño con dos grupos cada día e incluso únicamente de dos días de duración pero al ver el apoyo que estábamos obteniendo poco a poco nos fuimos haciendo más valientes y finalmente contamos con cuatro grupos cada día, dos de ellos internacionales y tres días de festival.

Supongo que vuestro principal referente sean festivales como el Purple weekend o el Ye-yé ¿Nace el Sixties Rock Weekend con vocación de permanencia, ha llegado para quedarse esta vez?

Por supuesto que queremos que siga durante muchos años y que haya una buena aceptación. La verdad, es que su permanencia no depende únicamente de nosotros sino de la aceptación del público, que tiene que apostar con su asistencia por la continuación del Sixties Rock Weekend.

La verdad es que la zona (Castellón) tiene larga tradición de bandas de sonido “añejo” ¿Qué destacarías históricamente en cuanto a la música pop castellonense? ¿Y en cuanto a artistas actuales?

Pues aquí siempre ha habido muy buenos músicos ,desde el bajista de Los Salvajes que era de aquí hasta grupos como Los Fóssiles, Los Brujos, Los Invasores o Los Búhos del rollo sixties.

Actualmente hay grupos muy buenos pero con raíces mas hacia el Rock sureño como Ultimabala o grupos punkrockeros como Telepath boys.

De momento no ha vuelto a salir un grupo con claras influencias sixties salvo Miss Black Emotion que tiende por la vertiente mas Soul de esta época.

Lo que si parece confirmarse definitivamente es que Castellón se convierte en la provincia de Festivales por antonomasia ¿Es el clima, es el entusiasmo, el tirón del FIB, a qué puede deberse?

En Castellón siempre ha habido mucha tradición Rockera desde los tiempos del Vil Blues o la casa ocupa de Villarreal de finales de los ochenta hasta los tiempos del Terra , Ricoamor ,Voodoo o el Fraguel Rock en Castellón a principios de los noventa hasta ahora en la actualidad con el Four Seasons sixties club o los conciertos del Auditorio.

¿Qué supondrá para Los Buhos abrir este Festival el próximo día 27? ¿En qué estado nos encontramos ahora a la banda?

La verdad es que es todo un reto y un honor ya que posiblemente sea nuestro ultimo concierto o penúltimo ya que por fuerzas mayores no vamos a poder seguir tocando juntos aunque si en otros proyectos por separado.

Creo que te encontraremos también a los platos en las sesiones allnighter ¿Cuáles son esos discos que nunca faltan en tu maleta en eventos como éste?

Siempre llevo el primero de BeeGees ,The Who,Small Faces,The FIRE, Smoke grupos actuales como Ocean Colour Scene,Mo Solid Gold,Kula Shaker,The Clique me gusta pincharlo todo bien mezclado.

¿Cómo convencerías a alguien que nunca ha oído hablar de los mods, y que los sesenta le puedan oler a rancio, de que no debería perderse este festival?

Pues porque va a ser un festival con todas las influencias de los sesenta pero con la frescura de los grupos actuales. La gente no va a tener que estar de un lado a otro de la ciudad para ver las exposiciones , el cine ,el mercadillo o buscar restaurante ya que esta todo en el mismo recinto. Además los conciertos son de pie y con barras dentro de la sala.

¿Cuál es ese momento que esperas de manera especial del Festival? Tu apuesta personal...

Creo que esta todo muy bien compensado pero tengo especial predilección por The Right Ons creo que darán un buen concierto presentando su nuevo disco. También tengo ganas de ver en directo a The Madd y escuchar las nuevas canciones de Diamond Dogs. Los imposibles me gustan desde siempre……en fín, creo que los tres días serán geniales.

Aparte de lo estrictamente musical, ¿Qué otras actividades nos puedes destacar del Sixties Rock Weekend?

Habrá exposiciones de arte por parte de Susi.a de CS y Max Mala de Tenerife; ya he podido ver algunos de los cuadros que expondrán y creo que la gente no se lo puede perder. Podremos disfrutar de sesiones de cine (de la época o ambientadas en ella), también se programará una salida con vespas por Castellón y el Grao que acabaremos con un pequeño aperitivo en La Pacheca, a las vespas se les unirán los minis y el que quiera adquirir camisetas, ropa o accesorios vintage y discos de vinilo también podrá hacerlos en el mercadillo de discos y ropa que se instalará en el hall del Auditorio.

Muchísimas gracias por dedicarnos una pizca de tu tiempo. No sé si te ha quedado algo por decir, tienes carta abierta para ello…

Simplemente que lo hemos hecho con el corazón y esperamos que sea del agrado de todos.

Reiteramos desde Yo ya te lo dije nuestro agradecimiento a Ivan y, por extensión, a toda la familia Sixties Rock Weekend. Deseándoles desde aquí toda la suerte del mundo en su nueva aventura. Espero que si alguien albergaba alguna duda para ir la haya disipado, porque...¿No te lo vas a perder, verdad?

Yo ya te lo dije

Nick Lowe

El discreto encanto de la burguesía pop

Nicholas Lowe llegó a este mundo en Suffolk (Inglaterra) el 24 de marzo de 1949. Siendo un adolescente ya formaba parte de una banda llamada Kippington Lodge que aprincipios del 69 se rebautizaría bajo el nombre de su compañero, el guitarrista Brinsley Schwarz. Entre 1970 y 1974 editaron seis discos donde se aprecia la fuerza musculosa del llamado pub-rock y fueron considerados en su momento como los curtidos precursores del punk y la new wave.

Tras esta etapa comienza su carrera como productor y compositor trabajando con otros destacados músicos del estilo como Dr. Feelgood y Graham Parker y cofundando uno de los sellos emblemáticos de la época: Stiff Records, donde pudo dar rienda suelta a su experiencia e imaginación produciendo los primeros discos de Elvis Costello, The Damned y Wreckless Eric.

En esta época Nick se lanza de nuevo a grabar, esta vez como solista y edita los celebrados "Jesus of Cool" (1978) y "Labour of Lust" (1979) una colección de canciones frescas de aire irresistible en la mejor tradición del pop británico que tendrían continuidad en el proyecto creado junto a su amigo, el guitarrista Dave Edmund dentro de un nuevo grupo al que llaman Rockpile, registrando en 1980 un único Lp titulado "Seconds of pleasure". Posiblemente, en estos tres años Nick Lowe deja como legado las tres mejores canciones de powerpop de la historia.

Al mismo tiempo, continúa su labor como productor firmando colaboraciones con The Pretenders y Carlene Carter, hija de Johnny Cash, con la que contrae matrimonio en 1979. Durante la década de los 80, Nick sigue grabando discos notables como "Nick the Knife", "The abominable showman" o "Rose of England" entre otros, y aunque pasa una temporada oscura con problemas de alcoholismo, sigue dejando huella en discos de Costello, Paul Carrack, John Hyatt o los Fabulous Thunderbirds.

Los 90 se abren con un nuevo Lowe, más maduro y reflexivo y un disco que devuelve a éste gran músico a la primera división:"Party of one" producido por su viejo compañero Dave Edmunds. Tras una corta aventura junto a Ry Cooder en el grupo Little Village, vuelve a dejar su impronta en una obra maestra "The impossible bird" (1994); al que siguen cronológicamente "Dig my mood" (1998); "The convincer" (2001) y su último trabajo "At my age" (2007), otro maravilloso regalo cargado de joyas para el disfrute de los sentidos.

Nick Lowe es un artista de culto, maestro indiscutido y respetado por músicos de tres generaciones que cuenta con una enorme basa de devotos fans en todo el mundo que estuvieron suspirando por el retorno a los escenarios que se producía treinta años después de su debut en solitario (y de su primer top-ten en UK). Esperamos poder tenerlo pronto de nuevo entre nosotros.

Publicado por la revista valenciana Beat en su número de Noviembre de 2008 (#15)

40 años del show de la azotea

Se acaba de cumplir el cuarenta aniversario de la legendaria actuación de The Beatles en la azotea de Apple, su sello discográfico, en lo que suponía la última actuación en directo de los de Liverpool.

El "concierto", de 42 minutos se grabó con la intención de formar parte del film "Let it be" y en el mismo los Beatles interpretaron los siguientes temas:

GET BACK. En los archivos originales hay una versión de ensayo previa de GET BACK, la cual es cuidadosamente editada con la segunda versión de la misma canción para la película. Al final se oye a John decir: "We've had a request from Martin Luther"

DON'T LET ME DOWN. En la mitad de la canción, John olvida parte de la letra y palabrea un par de sinsentidos que hacen reír a Ringo . Típico en John el olvidar las letras de las canciones en conciertos. Pero cuando retoma la concentración sólo entrecruza una mirada con Paul y al punto retoman la canción, mostrando la extraordinaria sincronización de los dos genios.

I'VE GOT A FEELING, John dice al final: ""Oh my soul (aplausos), so hard". George canta un poquito de I've Goy a Feeling. En todo el concierto George permanece silencioso.

ONE AFTER 909. John recita al final una línea de la canción de 1913 Danny Boy.

DIG A PONY, con un falso comienzo ("one, two, three, alto! [John se suena] one, two, three"). Termina con John diciendo: "Thank you brothers... hands too cold to play the chords." (Las manos están muy heladas para tocar), la cinta original también tiene un breve ensayo de la canción antes de que comience, y John pidiendo la letra.

GET BACK, la tercera versión del concierto en la azotea (aunque en la película solo se presentan dos), con distracción por la presencia de la policía buscando terminar el show. La canción casi la detienen, pero alcanza a terminar, John es el más intimidado por la policía, pero se anima a continuar al ver la determinación de los otros tres en seguirla. Al final, Paul reconoce el ferviente aplauso y hurras de la esposa de Ringo Maureen, diciédole "Thanks Mo!", y luego John habiéndose alejado un poco del micrófono, regresa y dice: "Me gustaría agradecer en nombre del grupo y esperamos haber pasado la audición." El público emocionado aplaude y se ríe.

Asimismo, el cuarteto interpretó una breve versión del himno nacional británico, el "God Save The Queen", y un corto ensayo de "I Want You (She's So Heavy)".


Así vieron lo acontecido los protagonistas:

GEORGE: Subimos a la azotea para tocar en vivo de una vez por todas. porque era mucho más sencillo que ir a cualquier otro sitio, además, nadie lo había hecho y sería curioso ver qué ocurría cuando empezáramos a tocar. Sería un estudio sociológico casero muy interesante.

PAUL: Fue realmente divertido. Tuvimos que instalar los micros y montarlo todo. Recuerdo que Vicki Wickham, de Ready, Steady, Go!, se hallaba en otra azotea, por algún motivo, al otro lado de la calle. Estaba con un par de amigos. Luego, las secretarias de los abogados que teníamos como vecinos salieron a su azotea.

Era un sitio muy extraño porque no teníamos público, a excepción de Vicki Wickham y unas cuantas personas más. Así que estábamos tocando prácticamente a la nada, al cielo, lo cual era muy agradable.

Al final, Mal nos comunicó que la policía estaba quejándose. Nosotros dijimos:"No vamos a dejar de tocar". Y él:"La policía os arrestará"."Buen final para la película. Que vengan. ¡Genial! Ése si que es un final: "THE BEATLES ARRESTADOS POR TOCAR EN UNA AZOTEA".

RINGO: La policía siempre me decepciona. Algún vecino los llamó y cuando subieron yo estaba tocando y pensé: "Ojalá se me lleven a rastras". Lo estaba deseando -"Deje de tocar ahora mismo"- porque nos estaban filmando y habría quedado genial que los polis se hubieran cargado la batería a patadas y eso. Naturalmente, no lo hicieron, sólo balbucieron:"Tienen que bajar el volumen". Podría haber sido fabuloso.


Yo ya te lo dije

"A golpe de Hit"

Hoy tenemos el lujo de presentar la crónica del concierto que el pasado día 29 de Enero "pepetró" el Señor Chinarro en "El Loco" de Valencia. Para ello hemos contado con la inestimable ayuda de nuestro amigo y colaborador Jonás.

Sr. Chinarro – El Loco (Valencia), 29 de enero de 2009

‘A golpe de hit’

Corría el segundo bis cuando, ante la insistencia de la parroquia, Antonio Luque amenazaba: “¡Mira que tengo 14 álbumes grabaos!”. En ese momento más de uno de los presentes nos preguntábamos cómo es que salvo “Quiromántico”, el resto del repertorio de la noche se había centrado exclusivamente en los tres últimos. Bien es cierto que hay un antes y un después de la publicación de “El fuego amigo” en la trayectoria de Sr. Chinarro. Desde entonces nos hemos encontrado con unas composiciones mucho más accesibles, que no de menor categoría, para el pequeño gran público independiente. Tanto, que servidor pocas veces había visto la sala ‘El Loco’ tan abarrotada, y créanme si les digo que soy un habitual. En cualquier caso, a los sevillanos les sobró con las canciones de “Ronroneando”, “El mundo según” y del mencionado “El fuego amigo” para deleitar al público congregado ‘a golpe de hit’ en uno de los mejores conciertos de la temporada. Lo que comenzó con “El cabo de Trafalgar” fue creciendo canción tras canción, por un lado gracias al gran oficio de la banda y por otro, todo hay que decirlo, al sonido de la sala, algo raro de aplaudir en los tiempos que corren. Clásicos ya como “Dos besugos”, “Esplendor en la hierba” o las siempre aplaudidas “Del montón” y “El rayo verde”, se sucedieron, entre otras, junto a las recientes “Los ángeles”, “La resistencia” o “El gran poder” -la favorita de mis amigos Carlos y Rosi-, en una actuación que dejó a más de uno, entre los que me incluyo, con ganas de más. ¿Demasiado bueno para ser cierto? Tal vez. Reconozco que soy un fan y un entusiasta. Pero tampoco estáis leyendo el Rockdelux.

Jonás.