Sin tregua

Corren tiempos de pensamiento único, de megacorreción política adocenada, de rancia retroalimentación y de un ordinario y oportunista advenimiento posmoderno ¿Acaso ya nadie cree firmemente en nada? ¿Es posible tamaño maniqueísmo imperante? ¿A partir de ahora es sólo posible la involución?

El siglo XXI es obsceno y de cartón piedra, hemos capitulado bajo el yugo de la tecnología y el establishment. Sin embargo, nosotros mantenemos una fe inquebrantable, seguimos creyendo en ese ideal pop y libertario en el que siempre confiamos tanto, el de verdad, el que nos hará realmente libres y no meros peones de un sistema cruel y voraz. Es por eso que declaramos abiertamente la guerra a la impostación y las medianías. Una idea que tenían perfectamente asimilada las generaciones que nos precedieron (como muestra el botón del video adjunto) y de la que nos erigimos convencidos y entusiastas continuadores.

Compañeros, Keep the Faith!

Pd. A veces el odio puede derivar en motor de la evolución.

Yo ya te lo dije

Alex Chilton

Ha muerto Alex Chilton. Uno de los grandes, pero de los grandes de verdad. Artista reverenciado por multitud de compañeros de profesión (tanto que incluso los Replacements titulaban con su nombre una de sus composiciones) y de un talento indiscutible, que rozó la gloria con los seminales The Box Tops y que reorientó su carrera con los enormes Big Star.

Como sabéis, después de iniciar su carrera en solitario tras disolver Big Star y tras algunos altibajos mentales, gracias al empuje de los Posies Ken Stringfellow y Jon Auer, el de Memphis volvió a grabar y a girar bajo el nombre de Big Star, banda con la que precisamente debía salir ayer de gira con rumbo a Austin para participar en el Festival South By Southwest. Sin embargo, nunca llegó a partir. Chilton, que venía padeciendo severas deficiencias cardíacas se sintió indispuesto en su residencia de Nueva Orleans y fue trasladado al hospital de donde ya no saldría. Murió de un ataque al corazón a los 59 años de edad.

La reverencia más sentida a uno de nuestros artistas más admirados.

Yo ya te lo dije

Really Really Groovie

Big Boss Man + Kenobi Pop. Sala Stereo, Alicante. Viernes 12 de Marzo de 2010.

Con motivo del noveno Aniversario de la Sala Stereo de Alicante, los responsables de la misma han programado una serie de conciertos a la altura de tamaña e insigne fecha. Entre ellos destacan los de Los Coronas, The Right Ons y el que tenía lugar el pasado viernes 12 de marzo. Nada menos que Big Boss Man nos honraban con su presencia en la capital alicantina. La sala, eso si, volvió una vez más a hacer gala de su poca puntualidad, algo que a los habituales del local no sorprendió en absoluto.

Abrían la noche los locales Kenobi (anunciados como Kenobi Pop), que daban su primer concierto tras largos meses de ensayo. Si unos Vetusta Morla ya nos parecen demasiado, la marea de bandas que aparecen ahora en esa línea tras el pelotazo que han dado los madrileños nos satura hasta decir basta. Ese deje de pop épico e hiper afectado en exceso lo han interiorizado los chicos de Kenobi para acabar sonando a un cruce entre los propios Vetusta Morla, Maga e incluso Igloo. Del todo prescindibles, creo que elegirlos para abrir una noche como ésta no fue la decisión más acertada.

Tras esto, Bigg Boss Man subieron al escenario y nos invitaron a todos a su fiesta ¡Y que fiesta! Dejando de un lado el tedio del grupo anterior, éstos si nos hicieron disfrutar de su actualización del espíritu mod más distinguido y desmadrado. Su particularísimo estilo, mezcla entre Rhytm & Blues, Soul, funky y ritmos latinos lo desarrollan de maravilla cuando se suben al escenario.

El cuarteto londinense compuesto para la ocasión por Scott Milsom y un extraordinario nuevo bateria con quien conformó una apoteósica sección rítmica, unas guitarras wah-wah muy efectivas de la mano de Trevor Harding y la elegancia, carisma y energía de Nasser Bouzida (aka The Bongolian) que detrás de su teclado, los bongos y ayudándose de elementos electrónicos lidera a la banda en ese alucinante viaje al swinging London más groovie. En algunos momentos era como Ray Charles cantando con los High Numbers, o los Granadians si hubieran estudiado en Oxford , incluso en alguno de sus escasos instantes pausados recordaban mucho a The Style Council. Hicieron un repaso de sus tres discos, haciendo hincapié en su último trabajo, "Full English Breakfast", con mayoría de temas instrumentales y sentando cátedra acerca de cómo se ameniza una fiesta como es debido.

El tracklist al completo lo tenéis a continuación. Tan sólo faltan los temas del bis, un bis que terminaría con "Kelvin Stardust" y "Money", su genial respuesta del "Can't buy me love" de los Beatles. Ellos están de acuerdo con la premisa principal, sin embargo, a continuación defienden enérgicamente que les encantaría tener montones y montones de dinero para gastar. Porque es cierto que éste no da la felicidad, pero tampoco la ahoga indefectiblemente ¿no?

Punto y aparte merece la puesta en escena de Big Boss Man, que con un look impecable, con trajes de tres botones, corbatas estrechas y gafas de sol nos hicieron asaltar el puesto de discos con la avidez (y el sudor, dicho sea de paso) digna de las grandes ocasiones. Un señor concierto.

Yo ya te lo dije

“N.M. (necesita mejorar)”

Joaquín Pascual - Black Note (Valencia), 12 de marzo de 2010

Después de haber leído la reseña de Javier Pulido en el Mondo Sonoro de este mes, me las prometía muy felices ante la presentación del primer álbum en solitario Joaquín Pascual, “El ritmo de los acontecimientos”. Pero como suele suceder en estas ocasiones de gran expectativa, se acabó imponiendo la decepción.

Con una discreta pero acogedora entrada en el Black Note de Valencia, y con un sonido realmente malo, cortesía de la propia sala, el ex Surfin Bichos, acompañado por Ana Galletero, presentó una colección de sus últimas canciones, a las que describió como pequeños retales de cotidianidad.

Algunas, como “Una pena de camisa”, sí que consiguieron transmitir por momentos las grandes sensaciones de esas pequeñas cosas de nuestro día a día. Pero la mayoría del repertorio se quedó diluido entre las introducciones de cada uno de los temas y las continuas interferencias -insisto- de las deficiencias sonoras del local.

Poco más que decir. Y es que, aunque está claro que cada proyecto es un mundo, y que Surfin’ Bichos y Mercromina ya quedaron atrás, algunos de los que seguimos la trayectoria de Pascual esperábamos algo más.

Jonás

“Amedio, Chita y Copito de Nieve”

Yo La Tengo – Sala Mirror (Valencia), 10 de marzo de 2010

Tan bien puesto llevaban el mono de trabajo, que en su paso la pasada noche por la sala Mirror de Valencia, Yo La Tengo parecían por momentos auténticos primates sobre el escenario. Y lo digo como todo un piropo, porque los de Nueva Jersey no parecen haber venido a dosificarse y sí a plantar su mejor cara en las seis fechas que estarán de gira por nuestro país. La de anoche fue la primera, y como habréis deducido: no defraudó.

Con la sala prácticamente a rebosar, el matrimonio Kaplan y su inseparable McNew presentaban su último álbum “Popular songs”, comenzando con los quince minutos de la atmosférica “And the glitter is gone”. Una canción y el público ya estaba en el bolsillo.

Desde ahí y a lo largo de algo más de dos horas de actuación -con dos bises incluidos- se sucedieron momentos eléctricos y momentos acústicos, con canciones de ahora y canciones de siempre.

Entre las de ahora: “Here to fall”, “Avalon or someone very similar”, “Nothing to hide”, “Periodically Double or Triple” o la muy aplaudida “If it's true”. Y entre las de siempre: “Sugarcube”, ”Moby Octopad”, la brutal “Cherry Chapstick” o el momentazo “Past the hatchet, I think I’m goodking”, con un Kaplan en efervescencia pura sobre el temple rítmico de Hubley y McNew.

Sólo los sms con la última hora del Bernabeu, que algún que otro mono -esta vez sin piropo- celebraba desde la arena empañaron la velada. Ya se sabe… ¡consuelo de tontos!

Jonás

El Mundo de los Discos

El 8 de Marzo de 1969 el diario La Vanguardia en su sección "El mundo de los discos" repasaba la actualidad musical del momento. Dicho apartado lo encontrábamos junto a una entrevista al emergente artista francés "españolizado" Georgie Dann.

En la reseña de los nuevos lanzamientos aparecían títulos deliciosos y creo que merece la pena que repasemos alguno de ellos. La Vanguardia tenía un baremo calificador muy particular y puntuaba a los discos según su calidad con: *Siseos, **Aplausos, ***Ovación, ****Entusiasmo o *****Aclamación.

Las críticas que os adjuntamos son referidas a artistas del agrado de Yo ya te lo dije, y comparten en esa página 42 del periódico barcelonés espacio con Julio Iglesias (con quien se cebaban diciendo que "pretende ser el monstruo de la canción española y por ahora es sólo el pequeño monstruito de la propaganda y las influencias"), Antonio Aguilar, Dino, Nilsson, los legendarios Gatos Negros, o los interesantes The Gun o The Grassroots. Comprobaréis como también el periodismo musical ha sufrido una evidente ¿evolución?. No se casaban con nadie, decían así.

** THE MOVE. Stateside SSl 412. A pesar de venir enmarcado en el sello norteamericano "Stateside", este conjunto, The Move, tiene un sonido inglés evidente. Tanto que no se distingue apenas del de otros muchos conjuntos parecidos y pasa, por lo tanto, inadvertido. No se distingue ni en malo, por supuesto, pues se trata de un grupo muy bien preparado y conjuntado que domina el género y al que le falta sólo lo más dificil: un sello sonoro original.

** LOS ÁNGELES. Hispavox H-435. Después de dejarse retratar de forma harto ridícula, para la portada de este disco, estos caballeros autollamados "Ángeles" nos ofrecen un par de cancioncillas de escaso relieve y cortos alcances, interpretadas de modo aceptable pero bastante adocenado.

*** ZEN. Philips JF 334.634. "Hair" y "Aquarius", dos títulos de una producción musical norteamericana, ofrecidos ahora en España por sus creadores, los miembros del grupo Zen. Es un disco bien agradable, aunque sin demasiada agudeza.

**** THE TEMPTATIONS. Tamla Motown M-5049. Aunque "Cloud nine" es la base de este disco, nos gustan mucho más The Temptations en "Why did she have to leave me", que figura en la cara b, y que responde a la misma firma: Whitfield y Strong. Estas cinco voces negras se muestran de todos modos en el disco al mismo nivel de sus mejores promedios.

** LOS ÍBEROS. Columbia MO-491. En este mundo traidor de la música de conjuntos electro-doméstico-bailables, hay que procurar activamente una de estas dos salidas: imitar muy bien a los adelantados o ser completamente original. Los Íberos no se hayan situados abiertamente en ninguna de estas dos vertientes y así es dificil llamar la atención. Las dos obras que figuran en este disco son originales, y esto es ya un punto positivo. Y están construidas con sentido y ambicioso espíritu de superación, lo que es otro punto positivo. Interpretadas además con absoluta corrección técnica, y seguimos con el "haber"... El oyente pone todo su interés y toda su atención, pero después que la audición ha terminado, la impresión no puede describirse mejor que con esta frase, muy gráfica y actual: "no pasa nada".

*** JOE TEX. Atlantic H-429. Joe Tex ha visto recientemente muy incrementada su popularidad en España a resultas de sus recientes actuaciones en Madrid y en los estudios de T.V.E. Con este disco se apoyará aun más en su conquista del público español, ya que realmente es un auténtico "hit". Con una obra original ("Papa was too") y un tema ya conocido ("Green green grass of home") que adquiere aquí una versión muy interesante. Tanto que resulta bastante sorprendente que este artista no prodigue más las adaptaciones de números ajenos, para lo cual tiene un talento evidente. Pero como las composiciones suyas, que nutren su repertorio al 90%, están teniendo también grande y merecido éxito, ¿Para qué molestarse? Este será probablemente su pensamiento, máxime cuando además cuentan los derechos de autor.

Tras esto, aparecían enmarcados en un pequeño recuadro en la parte inferior izquierda los éxitos del momento, de aquí y de allí, además de unas acertadas sugerencias. Hace exactamente 41 años eran estos.

LOS QUE VIENEN DE FUERA

"YENDO AL CAMPO", Canned Heat.
"ELOISE", Barry Ryan.
"ZINGARA", Bobby Solo.
"AVVEVO UN CUORE", Mino Reitano.
"OB.LA-DI OB-LA-DA", The Beatles.

LOS QUE SURGEN AQUI

"SINNER MAN", Nuestro Pequeño Mundo.
"LAS FLECHAS DEL AMOR", Karina.
"CANTA CON NOSOTROS", Voces Amigas.
"SAN DIEGO", Los Brincos.
"TU NOMBRE ME SABE A HIERBA", J.M. Serrat.
"TENGO TU AMOR", Fórmula V.

LOS QUE MERECEN SERLO

"SON OF A PREACHER MAN", Dusty Springfield.
"CRIMSON Y CLOVER", Tommy Jammes & The Shondells.
"EVERYDAY PEOPLE", Sly & The Family Stone.
"LA PALOMA", J.M. Serrat.
"LO MUCHO QUE TE QUIERO", Los Ángeles.
"SOMETHING'S HAPPENING", Herman's Hermitts.

Esperamos que haya sido de su agrado.

Yo ya te lo dije

Soy así (#6). Alfonso Espiño

1. ¿En el cole estabas con los empollones o con los deportistas?
Hasta que me pusieron las lupas le daba al fútbol de recreo y luego al karate.

Cuando me di cuenta que veía menos que un gato de escayola me calmé un poco, pero nunca dejé de ser un gamberrete intelectual.

2. ¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
Un sonriente sol de plástico amarillo (made in Japan) del que colgaba una anilla con una cuerda.

Estaba en la cabecera de mi cuna y si tiraba de la cuerda el sol tocaba una nana y abría y cerraba los ojillos. Todavía funciona y pende sobre la puerta de mi cuarto.
Si me preguntas por mi primer disco te diré que me revienta toda esa gente que dice haber nacido con el Rocket To Russia de Ramones debajo del brazo. En mi casa mi madre escuchaba a Lluis Llach y Boney M (lps que todavía conservo y escucho de vez en cuando) y mi padre tenía bonitos singles de Los Módulos, Los Bravos y Mari Trini, que era su cantante favorita. El primer vinilo que me compré me costó 450 pts en Simago y fue el Boom de los éxitos de marras. Me flipaba (aún a día de hoy) la canción que abría el doble e irregular recopilatorio: A View To A Kill de Duran Duran. Tambien estaban Talking Heads, David Bowie, Tina Turner entre mucha morralla. Y por supuesto los Scorpions, que fueron el comienzo de un breve flirteo con el heavy cuando iba a la escuela. Los Maiden eran lo más para mí entonces, con algo de Barón Rojo. Después llegaron los Beatles y mi cabeza hizo ¡bum!

3. ¿Dónde te situarías políticamente?
No creo que los músicos debamos opinar sobre política, pero como ciudadano te puedo decir que me siento engañado, burlado e impotente ante los dos partidos mayoritarios, entre los cuales no veo diferencias coherentes. El resto o no existe o no le dejan existir. Soy un obrero y como tal no tengo a quien seguir hoy en día.

4. ¿Qué cambiarías de ti mismo/a?
Hace años que tengo que enderezar quirúrgicamente mi tabique nasal y aún no lo he hecho. Si no tengo prisa es porque aunque disto mucho de ser perfecto estoy bastante contento conmigo mismo.

5. ¿Y de los demás?
¿De TODOS los demás? Hummm, no sé por donde empezar... XDDD

6. De no ser tú ¿Quién te hubiera gustado ser?
El profesor Tornasoul ;D

7. ¿El futuro era para tanto?
Yo me quedo con eso de que ya estamos en el 2010 y aún no tenemos coches voladores. Por otra parte mi decepción con el ser humano no puede ser mayor.

8. Nunca te olvidas de…
Tengo muuuy mala memoria.

9. Dejarías todo por…
La tranquilidad de espíritu.

10. Es una pena que se esté perdiendo…
El puto sentido común.

11. Es una pena que haya vuelto…
Indiana Jones.

12. Te gusta mucho pero eres incapaz de reconocerlo…
Es cierto, soy incapaz.

13. Es tan sencillo y te hace tan feliz…
El instrumental Happy Boys Happy de los Small Faces.

14. ¿Quién es tu héroe?
Los Stranglers (Autores de No More Heroes).

15. Tu personaje histórico…
Prisciliano.

16. ¿Y de ficción?
El Apóstol Santiago. (Pista: esta y la anterior respuesta están íntimamente relacionadas)

17. Una frase…
"No busques problemas sino soluciones". Y tambien me gustan mucho "No me toques los huevos" de cosecha propia y "La calle es mía" de Don't Manuel Fraga.

18. Un lugar ideal para perderte es…
La inmensa y misteriosa Finca do Espiño en mi ciudad, Santiago de Compostela.

19. Una bebida…
Coca cola, vino Prado Rey.

20. Una comida…
Soy muy sencillo pero de "bó dente". Me gusta que me sorprendan. Hoy he hecho un magret de pato con una salsa de queso azul que lo flipas (gracias Ana).

21. ¿Invierno o verano?
Verano, sin duda; soy de Compostela, la ciudad más lluviosa del orbe.

22. ¿Eres futbolero/a? En caso afirmativo ¿Cuál es tu escuadra preferida?
Nah, de pequeño me llevaban a Vigo a ver al Celtiña y tambien iba a ver al Compos a veces, pero pronto pudo más el freak retraído que el gritón dominguero.

23. ¿Una canción para un alegre despertar?
Hay tantas.. "Good Day Sunshine" de los Beatles... "Would't It Be Nice" de Beach Boys... no sé, la música es alegría a todas horas.

24. ¿Y una para sobrellevar con dignidad un desengaño amoroso?
Cualquiera de garage clásico yanqui, tipo "You're Gonna Miss Me", "Don't Look Back" o "Wasn't It You" de los Action, que tiene una letra muy interesante.

25. ¿Una que allá donde estés te alegra la jornada?
En general es escuchar cualquier cosa de Small Faces y me pongo a botar de alegría. Una que le gusta a todo el mundo es Bike de Pink Floyd. Te produce una enorme sonrisa: "I've got a bike you can ride it if you like/ it's got a basket a bell that rings and things to make it look-good!" De esa era me flipa Three Jolly Little Dwarfs (Tres alegres enanitos) de Tomorrow.

26. Y un clásico ¿Una que amenizaría tu funeral como es debido?
Tiny Goddess de Nirvana (gracias Johnny).

27. ¿Un actor?
Charlton Heston. No es políticamente correcto, pero me encantan sus pelis antiguas.

28. ¿Una actriz?
Ava Gardner.

29. ¿Cuál es la última película que has visto?
"Be Cool" de F. Gary Gray.

30. ¿Tus cinco pelis?
No soy muy cinéfilo, la verdad, ni amigo de los Top 5, pero veamos...

1. "The Killers" de Robert Siodmak

2. "Star Wars Classic Trilogy" (Lucas/Kreshner/Marquand)

3. "Planet Of The Apes" de Franklin J. Schaffner

4. "Night Of The Hunter" de Charles Laughton

5. "The Man with the Golden Arm" de Otto Preminger

Son las más míticas que primero me vienen a la cabeza, mañana la lista puede variar.

31. ¿Tus cinco libros?
Lo mismo que con las pelis.

Obra completa de Edgar Allan Poe, mucho de Lovecraft, y a pesar de que estudié Filología Inglesa y no estoy dando buen ejemplo casi no leo más que biografías de músicos o libros sobre escenas musicales determinadas, técnicas de grabación o cualquier cosa relacionada con la Historia del Rock o de la música moderna. Recomiendo "Please Kill Me", de Legs McNeil, "High Fidelity" de Nick Hornby y sobre todo "White Bicycles" de Joe Boyd. Tambien me encanta uno que uso para calzar la mesilla de noche.

32. ¿Tu década preferida musicalmente?
Evidentemente los 60 son la base de todo lo que escuchamos hoy, pero a un buen disco no le miro la matrícula.

33. ¿Tus cinco grupos?
Puuuuffffff..... Beatles, Pink Floyd, Small Faces, Who, Simon & Garfunkel...

34. ¿El último concierto al que has asistido?
The Blue Van.

35. ¿Y el que mejor recuerdas?
Ve a la pregunta 8.

36. ¿El último disco que has comprado?
Dos la semana pasada, "Tonewheel Generation" de Phaze (enorme Fay Hallam) y un recopilata de los Monkees de saldo.

37. ¿Vinilo, cd o mp3?
All Or Nothing. Cada cousa é para o que é. Depende de si estás en coche, en casa o en el bar. No hay que negarse nada, aunque evidentemente el vinilo es el majestuoso soberano.

38. ¿Tus cinco discos? Otra preguntita de tela.... a ver...

"The Who Sell Out" de los Who,

"The Piper At The Gates Of Dawn" de los Floyd,

"Peasants, Pigs & Astronauts" de Kula Shaker,

"Younger Than Yesterday" de The Byrds y

"The Acrylic Tones" de The Acrylic Tones, por ejemplo.

39. Mi colección de discos consta de…
Cosas por el estilo de lo que hay por ahí arriba, mucho sixties, algo de progresivo, folk, alguna fricada. Lo que más me gusta es la psychedelia, por lo experimental y abierto que puede ser el género, aparte de original y mind bending...

40. ¿Qué proyectos tienes?
Pues musicalmente seguirle dando caña a los grupos, MPSTK y los otros dos en los que estoy, Los Chavales (Spanish beat covers) y Contrastes (pop beatleiano con temas propios). Por lo demás tendré que presentarme algún día a las puñeteras oposiciones de secundaria y ser un buen profe de Inglés, y mientras tanto me conformo con sobrevivir y pasármelo bien con mi familia y mis amigos, haciendo algún viajecillo de vez en cuando y disfrutar de esta vida perra.

Alfonso Espiño es la voz de los gallegos psicodélicos Mega Purple Sex Toy Kit (es bonita la historia de cómo nace este nombre sin par) que han vuelto a reunirse en un soberbio estado de forma. Alfonso es un músico inquieto y es por eso que da el cante también en Los Chavales y Contrastes. Es un apasionado de las camisas de paramecios y los sonidos más lisérgicos y experimentales, pero no olvida nunca las discografías de los más granados artistas ye-yés, como tampoco olvida mojar su gaznate con una buena copa de Coñac La Parra. Genio y figura, su magnífico sentido del humor ha quedado patente en nuestra, por supuesto exclusiva, entrevista. Un abrazo y mucha suerte. Por cierto, he oído que a su grupo principal en Galicia los llaman Los Vibradores Locos...

Yo ya te lo dije

II Sixties Rock Weekend

La segunda edición del Sixties Rock Weekend ha vuelto a depararnos grandes momentos, el festival castellonense continúa creciendo y empieza a consolidarse como una cita ineludible dentro de la agenda sixties ibérica. Esta edición de 2010 nos reafirma en nuestra opinión, nos encanta este festival. El éxito artístico y organizativo están fuera de toda duda. La que viene a continuación es la visión de Yo ya te lo dije sobre lo acontecido estos días en la capital del azahar.

Los encargados de romper el hielo en esta ocasión fueron los barceloneses Cool Frog. El trío de Power Wave, como a ellos les gusta definirse, evidenciaron en la sala en el Auditori su querencia hacia la nueva ola y los sonidos del revival mod. En alguno de sus temas parecía que se les acabaría colando el "News of the world" de los Jam. Enérgicos y sin dar tregua fueron la mejor sintonía para ir abriendo boca. Su repertorio lo basaron, principalmente, en canciones de su álbum "Inlet", que publicaran el pasado año con el sello Rock Indiana.

A continuación, era el turno de los cántabros Soul Gestapo, otro trío de ritmo acelerado y guitarras contundentes, pero con un terminado más rock que sus antecesores. Mostraron gran intensidad y personalidad durante su actuación, recordando en algunos pasajes a los Hellacopters, mientras que en otros se hacía evidente su gran admiración por The Long Ryders. Alguien desde el público apreció cierto parecido físico entre Aitor, guitarra y voz de Soul Gestapo, con Bon Jovi. Sin embargo, el parecido fue sólo en ese terreno ya que en lo que respecta a lo meramente artístico, ese rock visceral que te hace levantar el puño por el entusiasmo, no admitía la comparación.

Era la de Castellón la única ocasión de poder disfrutar del directo de The Jim Jones Revue por estos lares, ya que era la única fecha programada dentro del territorio ibérico. Y, a decir verdad, mereció mucho la pena. El incendiario quinteto londinense puso patas arriba el recinto con su propuesta "rockabilly garagera" (o punk rock blues como lo denominan ellos). Su teclista, Elliot Mortimer, se puso en los paños de Jerry Lee Lewis y guió a sus compañeros por la senda de lo irresistible. Además, Jim Jones sigue gozando de gran clase y solvencia, tanta como en los tiempos de Thee Hypnotics. Su concierto fue como ver un cruce de los A-Bones con el mencionado "killer" autor de "Great ball of fire". No dejaron títere con cabeza y revolucionaron a un público totalmente entregado.


Ya el sábado, cuando antes de su concierto vimos a los miembros de Mega Purple Sex Toy Kit, uno de los nuestros (si quiere que se identifique él mismo) confundió a Alfonso Espiño, el cantante, con el Profesor Tornasol (de Tintín), después sobre el escenario y con su camisa de paramecios éste le convenció de que su propuesta merece más repercusión de la que goza. Los gallegos, que tuvieron que lidiar con problemas técnicos, dieron buena muestra de lo que son capaces. Arrancaron con "Tu canción", un pelotazo digno de Los Buenos o Los Negativos, y continuaron transitando ese territorio psicodélico en el que tan bien se manejan. De hecho, el propio Alfonso, no cesaba de invitarnos a los allí presentes a acompañarlos en su particular trip de destellos fuzz y whawha. Fue una grandísima demostración de facultades de este grupo que, según nos contaron, vivió una tremenda odisea en su furgoneta para poder llegar a Castellón. En las distancias cortas son la mar de simpáticos. Un saludo Uxio.

Y llegaba el turno del modfather. Alejandro Díez y su banda llegaban al Auditori marcando estilo, como siempre, cada vez más aposentados en su condición de grandes estrellas del pop contemporáneo. Cooper arrancaron su actuación con su revisión de "No matter what" de Badfinger y centraron su setlist en canciones de sus dos últimas colecciones de singles ("Retrovisor" y "Aeropuerto"), rescatando a ese sensacional "Buzo" del primer disco, "Fonorama", en la recta final del concierto. Alejandro, nacido precisamente en Castellón, no suele fallar en directo y tampoco lo hizo esta vez, pese a que se le notó algo más distante que en otras ocasiones. Aún así, el público, ganado de antemano, se mostró entregadísimo, coreando las canciones de Alex y lamentando que el espectáculo no se estirara por el espacio de algunas piezas más.

Echaban el telón del escenario la noche del sábado los daneses The Blue Van, encabezados por Steffen Westmark en una de sus tres fechas por nuestra península (Madrid y Andorra son las otras dos capitales afortunadas). El cuarteto lo dió todo, enarbolando la bandera de ese rock rugoso que tanto gusta por tierras castellonenses. Estuvieron realmente bien en una actuación que fue creciendo por momentos para terminar por todo lo alto con "Silly boy" (el primer single de "Man up", tercer Lp del grupo) y con ese guiño al espíritu del festival que supuso su versión del clásico de los Sonics, "Psycho". Los de la furgoneta azul inundaron el Auditori de sudor, demoledores bajos, teclados incisivos (teclado que, por cierto, terminó por los suelos), potentes guitarrazos y la voz y el carisma de Steffen.


La resaca parecía atenazarnos a todos en la tarde del domingo y Arturo (King Jartur), alma mater de Los Immediatos, lo sabía. Es por eso que nos conminó a todos los presentes a estar, literalmente, "¡a tope, a tope!". Y así fue. Tanto los espectadores (la asistencia fue la menos numerosa de las tres jornadas) como los toledanos disfrutamos de lo lindo con la propuesta embriagadoramente sixties que desplegaron Los Immediatos sobre las tablas. Con el alma pop y el corazón de garage se erigieron en dignos sucesores de Los Flechazos o de su amados Brincos, de quienes versionaron "Renacerá" y "I try to find". Empezaron el concierto con "Impossible love" de su Lp, "Los Immediatos", álbum que sería el más visitado junto a "Second Chance", con mención especial para su "Princesa" o el "I wonder" de los Gants. Además nos brindaron la oportunidad de escuchar algunas de las canciones que compondrán su próximo disco, que tiene Mayo como fecha prevista para ver la luz y a Sunny Day Records como sello impulsor.

Y llegaba el turno de Skizophonic, jugaban en casa y no querían desaprovechar la oportunidad de ofrecer lo mejor que llevan dentro. Abrieron su intervención con su potencial hit, "Shut up", y la continuaron, extremadamente motivados, con su repertorio de indie-mod-power-rock con retazos electrónicos. Entre el respetable amigos y familiares (amén de público en general) disfrutaban con la puesta en escena skizophónica, quienes para la ocasión lucieron unos impecables trajes grises y negros muy acordes con el acontecimiento. Ellos también se atrevieron con el grupo de Fernando Arbex tocando, con cierta tensión enigmática mediante, "Nobody wants you now" (la adaptación inglesa de "Nadie te quiere ya").

Por último, y como ya ocurriera en la primera edición con los holandeses The Madd, la organización había reservado un plato exquisito para cerrar el Sixties. El cuarteto angloargentino The Draytones (que ponían punto y final a su gira española) parecía recién salido de algún volumen del Nuggets original. Bien empapados de las discografías de los Beatles y de los Kinks, además de las de otros grupos sudamericanos de los sesenta como pueden ser Los Shakers o Los Gatos Salvajes, estuvieron sencillamente apoteósicos. El grupo estuvo simpatiquísimo, en especial Gabriel Bocazzi, su cantante y guitarrista, que se mostró de lo más cordial y accesible, así como Luke, el batería, con quien aquél se turnaba la labor de voz principal y que chapurreaba bastante bien el castellano, aunque tuvo un par de confusiones idiomáticas con las que hizo al público echarse unas risas.


Como decía, son admiradores de los Beatles, tanto que llegaron a dedicar una pieza, "You're my hope", a un señor (Chimo) por el hecho de llevar una camiseta de los de Liverpool. Eso si, a Chris Le Good, el bajista, parecían gustarle también sonidos de otra época, ya que para afinar su instrumento usaba las notas de canciones de los Stone Roses. El cuarteto londinense mostró una pericia instrumental y vocal pasmosa firmando una de las mejores actuaciones del festival. En su repertorio, con mayoría de canciones en inglés, incluyen algunos temas en castellano (“No me iré” y “Un día más"), y no desaprovecharon la ocasión para brindárnoslos. Los Draytones dejaron el bloque más enérgico de su repertorio para el final, terminando con el pepinazo que supone "Keep loving me" y regresando a las tablas para resolver este festival con una lectura muy chula del clásico de Del Shannon , "Runaway". Os aseguro que estaba en lo cierto Paul Weller al avalarlos y hacerse acompañar por ellos como teloneros de su gira.

La asistencia, según aseguran los organizadores, fue similar a la de la primera edición. El público disfrutó de un ambiente excepcional y es que, qué mejor manera de olvidarse de los males que nos acechan empapándote de los sonidos, la estética y el espíritu de la década dorada. Comentar que el Auditori volvió a sonar de lujo y que los pinchadiscos volvieron a empujar nuestros frágiles cuerpecillos a la pista de baile sin objeción alguna. De entre ellos, el más esperado era Chema Rey, quien sin embargo, no creo que fuera el más destacado, aún cumpliendo con creces. La gente disfrutó de su set (también él, pues a El Goma dj. le costó muchísimo bajarlo de la cabina), pero pecó, en cierto modo, de poco arriesgado. Merecen ser destacadas las sesiones de Sonia y Sebas Avilés.

Las proyecciones cinematográficas esta vez se vieron reducidas a "The Rolling Stones Rock and Roll Circus" y "Flint, Agente Secreto", de Daniel Mann. Mientras que las exposiciones de arte pop y sixtie corrieron a cargo de Marcos Torres y Martín Vellón, quienes, cada uno desde su perspectiva particular, nos acercaron al irresistible mundo de la iconografía de los años sesenta.

Este año volvimos a perdernos el scooter run. La recepción del grupo de intrépidos ye-yés albaceteños desplazados el sábado por la mañana nos impidió disfrutar de este sugerente acto. Sabemos, eso si, que contó con una nutrida participación.


Esto es todo. Queremos dar las gracias a los organizadores (Armand, Iván, etc.) por el trato recibido y a artistas y asistentes en general (lullaby Vintage en particular) por ser complices de un acontecimiento tan entrañable. Por supuesto a toda nuestra expedición (Jonás, el Doctor Pop, Sara Wilson, Rhytm&Cuqui, Merce Quant y el Godfather). El año que viene más.

¡Larga vida al Sixties Rock Weekend!

Fotos: Rhytm&Cuqui y Merce Quant.

Yo ya te lo dije