Las diez para negarse

10. Los Sencillos. "No, por eso no"

9. Protones. "Nothing to say"

8. Lord Kaya. "But no, no"

7. Tcr. "Otra vez...¡no!"

6. The Rezillos. "No"

5. The Wedding Present. "No"

4. Los Pops. "No, no, no"

3. The Zombies. "Tell her no"

2. The Isley Brothers. "Nobody but me"

1. Vainica Doble. "Que no"

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Edito la entrada para reconocer el tremendo error (sabía que me dejaba en el tintero un tema importante, y vaya si lo es), e incluir en la lista, coronándola:

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The Sorrows: "No no no no".

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Gracias Jomi por corregir este imperdonable desvarío.

Yo ya te lo dije

Honky Tonky Sánchez

Andaba entre cuchillos ganándome el pan cuando a través de una radio lejana que sintonizaba la Cadena Ser han anunciado una sección cultural que promociona artistas de la tierra. He pensado que sería otra serie interminable de clichés promocionales al uso, pero no. El artista en cuestión era Honky Tonky Sánchez, y he de decir que me ha cautivado profundamente.

Carlos Sánchez, que es su verdadero nombre, no es realmente albaceteño. Nació en madrid en 1973, para llegar posteriormente a La Mancha buscando, paradójicamente, cumplir su sueño de hacer la música que le salía de sus adentros.

Empezó, según ha comentado, tocando con Los Fabiolas (¡toma ya!), para después convertirse en el enérgico y virtuoso guitarra de Mercromina, grupo con el que forjó su particularísima manera de enfrentarse a su instrumento, siempre con un cigarro mediante.

A Carlos lo podréis conocer varias veces, seguramente no recuerde que habló contigo la noche anterior, pero te invitará a terminar su paquete de Winston mientras habla con ferviente entusiasmo de Howlin' Wolf, Muddy Warters, Robert Johnson o, incluso, de Otis Redding. A mí mismo me ha sucedido. Sin embargo, no tuve la fortuna de llegar a estar presente en un de esas improvisadas "jam sessions" que tenían lugar en su piso de Arquitecto Vandelvira, ante la permisividad de sus vecinos (por cierto, que ha dicho que es el presidente de la comunidad), y en las que se forjaron los cimientos de este proyecto entre viejos discos de blues, jazz y el rock'n'roll más primigenio.

Honky ha interpretado varias canciones ("el invierno de las cerezas" y "lucky man" entre ellas) acompañado de Rosendo Romero, el mejor armonicista de Albacete, y os aseguro que su áspera voz ha llevado a cada rincón de aquella sórdida nave industrial en la que me encontraba un sentimiento de desasosiego sumamente plácido y embriagador.

Como digo, con voz su rasgada al estilo de Tom Waits, delicados coros gospel y la colaboración de un buen puñado de amigos, "Esta tierra hostil" es el álbum con que Honky Tonky nos ha obsequiado, que hubiera firmado encantado el mismísimo Nacho Vegas y que será próximamente publicado en vinilo (seguramente con algún tema extra).

Disco más que recomendable, de los que sí me creo.

Yo ya te lo dije

Reggie King

Paul Weller dijo de él:
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"Junto a Steve Marriott, considero a Reg King como uno de los mejores cantantes blancos de soul. De alguna forma, su rica y suave voz suena bastante más natural que la de Marriott".

El modfather se refería a Reggie king, cantante de los nunca bien ponderados The Action, grupo implicado directísimamente en la eclosión modernista de la primera mitad de los sesenta. Ayer se confirmaba que Reg murió el pasado domingo 24 de Octubre derrotado por el cáncer a los 65 años de edad. Hoy, martes 26, tendrá lugar el sepelio en una pequeña capilla londinense del Sur de Londres.

Una noticia que nos deja desolados. Todavía conservábamos la esperanza de tropezarnos con él en el 100 Club o tomando una cerveza en el Soho. En fín, descanse en paz y que nos esperé allá donde vaya.

Yo ya te lo dije

Ellos "Cardiopatía Severa"

Después de "Lo Tuyo No Tiene Nombre, "Ni lo sé, Ni Me Importa" y "Qué fue de Ellos", hoy sale a la venta en itunes "Cardiopatía Severa", el cuarto disco de Ellos.

El cuarto larga duración de Guille Mostaza y Santi Capote está compuesto y escrito en Madrid y Segovia. Lo han grabado con la banda tocando a la vez en un estudio en La Alpujarra, Granada. Luego se han ido a Sofía, Bulgaria, a grabar los arreglos de cuerda, interpretados por la Orquesta Sinfónica de Bulgaria. Luego fueron a Peligros, Granada, a mezclar el disco utilizando una mesa analógica de 1972, y una vez mezclado se fueron al barrio de Notting Hill, Londres, para masterizarlo. Luego fue enviado a Bruselas, Bélgica, para ensamblarlo todo.

En resumen resumidísimo, en el disco cantan Guille Mostaza, Jota de Los Planetas, Cristina de Clovis, Noni y Ale de Lori Meyers y Javier Sánchez de Ama/La Buena Vida. Tocan Guille Mostaza, Santi Capote que también canta en una canción, José Sánchez-Sanz, que aparte de tocar dirigió a la orquesta, Javier Geras, Tonio Martínez, Christian Velásquez (del grupo Pull) y Toto Fabris. Mezclan Tonio Martínez , Carlos Díaz y Ellos. Lo masteriza Kevin Metcalfe (The Who, David Bowie, Electric Light Orchestra, Pulp, Ultravox...). Las ilustraciones corren a cargo de Victorzurdo y el diseño, hecho en Londres (Reino Unido) y Berlín (Alemania), es de Jotateam. Y está producido por Ellos. Casi nada.

En cuanto le peguemos un repaso, os contamos si es tan bueno como promete lo poquito que hemos podido escuchar en su myspace.

Yo ya te lo dije.

Calcio 20 pd's

Vuelven las "Mercenaries (BBC) Sessions" de Calcio 20 Pinchadiscos, será el próximo fín de semana en el Hotel Beatriz de Albacete. Pero ya sabéis que podéis contar con nosotros para amenizar vuestras veladas más selectas, vuestros insignes locales y vuestras celebraciones más irreverentes. Como siempre, disponibles todo el año.

Yo ya te lo dije

Sin (más) palabras

Yo ya te lo dije

Dizzy Gillespie

John Birks Gillespie venía al mundo tal día como hoy allá por 1917 en Cheraw, Carolina del Sur, y años más tarde pasaría a la historia bajo el nombre de Dizzy Gillespie como uno de los trompetistas más importantes de la historia del Jazz.

Dizzy fue un tipo inquieto, un espléndido instrumentista y un ávido buscador de los sonidos más vanguardistas. Tocó junto a los más grandes (Charlie Parker, Art Blakey, Coleman Hawkins o Miles Davis entre otros) y se constituyó en pilar básico en el nacimiento y consolidación de diferentes corrientes jazzisísticas, tales como el be bop o el latin y modern jazz.

Aunque hizo de la trompeta su compañera inseparable, no fue éste su primer instrumento. Dizzy se había iniciado con el trombón, pero debido a la escasa longitud de sus brazos lo abandonó y se hizo con el instrumento que lo haría pasar a la historia.

Pasó su vida artística a caballo entre Nueva York y Europa, y ejerció de intérprete con numerosas orquestas -como la de Teddy Hill, responsable de su sobrenombre "dizzy" (alocado)- hasta que finalmente pudo dirigir la suya propia.

En 1953 participó en el que es considerado el mejor concierto de jazz de la historia, "Jazz at Masey Hall", junto a su alter ego musical Charlie Parker, además de Max Roach, Bud Powell, Miles Davis y Charlie Mingus.

Poco después Gillespie participaría en la primera edición del famoso festival de Newport para posteriormente ser designado como embajador musical de los Estados Unidos en diferentes zonas (Oriente Medio, Yugoslavia, Grecia y Sudamérica).

Precisamente la influencia sudamericana del gran bopper fue una constante, como decía, en la carrera de Dizzy. Participó en el nacimiento del afro cuban jazz y vio impregnado su estilo de ritmos como la bossa o el calypso.

Dizzy Gillespie continuó actuando y grabando prácticamente hasta el final de sus días. Nos dejó el día de Reyes de 1993, pero también un legado de piezas del calibre de "Groovin' High", "Salt Peanuts", "Be bop" o "Night in Tunisia".

En el video lo podréis ver colaborando con Louis Armstrong, así como si nada.

Yo ya te lo dije

Robinson Chinarro

Sr. Chinarro + Manolo Tarancón, Teatro Olympia (Valencia), 19 de octubre de 2010

Ni la buena causa a beneficio de Nueva Opción (Asociación de Daño Cerebral Sobrevenido), ni el buen hacer de Quique Medina -que sin duda alguna se ha convertido en uno de los referentes del activismo musical de la capital del Turia-, justifican el bochorno técnico por el que tuvimos que pasar músicos y público el pasado martes en el teatro Olympia de Valencia.

Y es que es una pena que después de tantos esfuerzos, la noche se viese empañada por continuas deficiencias sonoras, a las que sumar una carencia absoluta de asistencia técnica casi incomprensible en una actuación en un teatro.

Pero bueno, en lo que a música se refiere, abría el escenario Manolo Tarancón, a quien hasta la fecha no conocía lo suficiente y del que tampoco puedo pronunciarme, porque la del martes -de verdad que no es por ponerme pesado- no era la mejor noche para una primera impresión. Buena sensación me dejaron, eso sí, algunos momentos de complicidad con su combo.

Solitario y con un look de auténtico naúfrago que sorprendió a más de uno, aparecía Antonio Luque en segundo lugar. Arrancando con "El lejano oeste", el Sr. Chinarro tiró de repertorio de sus dos últimos Lps en formato acústico, con temas como "El alfabeto morse", "Angela", "Explendor en la hierba", "La decoración" o "Los amores reñidos", con el que zanjó su malestar con -cito semitextualmente- la cigarra de tamaño descomunal que oía en sus monitores.

A pesar de las inclemencias, Luque se arrancó con 5 nuevos temas de muy socarronas y llamativas letras, de los que nos quedamos sin duda ninguna con "Vacaciones en el mar", un alegato contra las últimas consecuencias del desarrollo y la contaminación.

Para cerrar, 2 clásicos -¡sí, los habéis adivinado!- "El rayo verde" y "Del montón", que pusieron el punto final a una velada agridulce.

Para aprender, perder. Seguro que el año que viene va a mejor. Y allí estaremos...

Yo ya te lo dije.