miércoles, 10 de febrero de 2010

Bueno, bonito, pero gratis


Welcome Party: Los Planetas, Nacho Vegas y La Habitación Roja – Tinglado 2 (Valencia), 7 de febrero de 2010

Con un cartelón de última hora, gracias al fenomenal trabajo una vez más de la gente de Tranquilo Música, se presentaba esta Welcome Party con motivo de la recién comenzada 33 edición de la America’s Cup. Lástima que a la llamada de “gratuito” acudiesen tantos interesados en disfrutar de una velada de buena música como curiosos a pasar el rato y tomar unas cervezas. Y no porque esté prohibido cambiar de ambientes para variar, sino porque en ocasiones el bullicio era tal que -salvo en las primeras filas- el ambiente parecía más el de una verbena que de otra cosa.

Puntuales, La Habitación Roja abrieron fuego a las 20:00 h., con una actuación tan sólida como de costumbre, en la que presentaron algunos temas nuevos de lo que será su próximo álbum “Universal”, que verá la luz el 20 de febrero. Lástima que no pudiéramos disfrutarlo como se merecía por la algarabía y el continuo ir y venir de la gente que empezaba a acceder al recinto.

El segundo en saltar a la palestra fue Nacho Vegas, que tiró de greatest hits a lo largo de una hora en la que poco a poco fue creciendo el número de interesados alrededor del escenario. No faltó su particular nota de acidez, dando su apoyo a la gente del barrio del Cabañal, con dedicatoria de “Qué te vaya bien, Miss Carrusel” a “ese señor tan feo llamado Rita Barberá” incluída.

Por su parte, Los Planetas, que concentraron la mayor cantidad de público frente a las tablas, ofrecieron, desde “Romance de Juan de Osuna” hasta “Reunión en la cumbre”, primera y última canción respectivamente, un concierto serio y muy coherente, donde volvieron a demostrar el salto cualitativo que existe hoy en día entre la banda granadina y gran parte del resto del panorama nacional. Sólo se echó de menos algún tema de ‘Super 8’, el único álbum por el que el repertorio de Los Planetas no hizo parada esa noche.

Jonás

lunes, 8 de febrero de 2010

Soy así (#3). Arturo Immediato


1. ¿En el cole estabas con los deportistas o con los empollones?
Intentábamos ser deportistas, pero nos fue bastante mal con el balón.

2. ¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
Mi padre me ponía a los Beatles, pero me quedaba atontao siempre con Tocata y más tarde Rockopop.

3. ¿Dónde te situarías políticamente?
Seríamos algo así como bohemios, que pasan de la política actual.

4. ¿Qué cambiarías de ti mismo/a?
Más pelo, menos kilos

5. ¿Y de los demás?
Que dejen de tocar en 500 millones de bandas a la vez.

6. De no ser tú ¿Quién te hubiera gustado ser?
Pues alguien con super-poderes

7. ¿El futuro era para tanto?
El futuro está muy negro. No hay más que ver unos 5 minutos la televisión.

8. Nunca te olvidas de…
Que las cosas siempre podrían ser peor.

9. Dejarías todo por…
Estoy bien así. Siempre se puede estar mejor y peor… Así que, mejor quedarse como uno está.

10. Es una pena que se esté perdiendo…
Los valores de TODO el respeto por TODO y la humildad.

11. Es una pena que haya vuelto…
Los 80

12. Te gusta mucho pero eres incapaz de reconocerlo…
Las letras de Mikel Erentxun

13. Es tan sencillo y te hace tan feliz…
Comprar disquitos de vez en cuando

14. ¿Quién es tu héroe?
Don Limpio

15. Tu personaje histórico…

San Vicente de Paúl

16. ¿Y de ficción?
“El Nota” de El gran lebowsky

17. Una frase…
“El hombre es un lobo para el hombre” Thomas Hobbes.

18. Un lugar ideal para perderte…Mi casa

19. Una bebida…
Coca-cola

20. Una comida…
Jamón Serrano

21. ¿Invierno o verano?
VERANO SIEMPRE.

22. ¿Eres futbolero/a? En caso afirmativo ¿Cuál es tu escuadra preferida?
NADA

23. ¿Una canción para un alegre despertar?
Good Vibrations de Beach Boys, NO?

24. ¿Y una para sobrellevar con dignidad un desengaño amoroso?
“If you dont Love me” – The Knave

25. ¿Y otra que allá donde estés te alegra la jornada?
Los Ramones suben el ánimo siempre.

26. Y un clásico ¿Una canción que amenizaría tu funeral como es debido?
“The Blue Turns to Grey” – The Rolling Stones

27. ¿Un actor?
Jose Luis López Vázquez y Paco Martínez Soria.
Y de ahora LUIS TOSAR, No sé que hacen estos sin Oscar teniendo uno Penélope.

28. ¿Una actriz?
Catherine Deneuve

29. ¿Cuál es la última película que has visto?
El domingo vi Mary Poppins

30. ¿Tus cinco pelis?
El Gran Lebowsky
Como ser John Malkovich
Pesadilla Antes de Navidad
Beyond The Valley Of the Dolls (Nunca la vi en castellano)
Los Goonies

31. ¿Tus cinco libros?
Un Mundo Feliz – Aldous Huxley
El Amor dura tres años – Frederick Beigbeder
La Palabra Pintada – Tom Wolfe
Hay Que Ser Absolutamente Moderno – Arthur Rimbaud
La Odisea - Homero

32. ¿Tu década preferida musicalmente?

50s, 60s y 70s

33. ¿Tus cinco grupos?
Esto es complicado, te pongo los preferidos de fuera y dentro de España:
Rolling Stones
Los Brincos

34. ¿El último concierto al que has asistido?
Pues creo que fue Sidonie.

35. ¿Y el que mejor recuerdas?
Los Rolling sin lugar a dudas.
Aunque los Fleshtones en el pasado Primitive de Rotterdam estuvieron increíbles.

36. ¿El último disco que has comprado?
El último de The Branded

37. ¿Vinilo, cd o mp3?
Vinilo, por supuesto.

38. ¿Tus cinco discos?
Me gustan todos los que tengo.

39. Mi colección de discos consta de…
MUCHO LP y MUCHO 7”

40. ¿Qué proyectos tienes?
Llegar con la punta de la lengua al codo y seguir grabando discos si puedo.

Arturo, Jartur, es cantante y guitarrista de Los Immediatos (entre otros proyectos), conjunto pop de corte moderno que desde Toledo tratan de inundar el mundo de canciones imperecederas y actitud sixties irreverente. Arturo adora los flequillos, los botines y a Los Brincos. El próximo Domigo 28 de febrero lo podremos ver junto a su grupo en la segunda edición del Sixties Rock Weekend, con la formación parece que ya definitivamente perfilada, en lo que promete ser uno de los momentos álgidos del Festival castellonense. Como ya sabéis, las respuestas son en exclusiva para Yo ya te lo dije,
¡Gracias Arturo!


Yo ya te lo dije

lunes, 1 de febrero de 2010

Cita en Valencia


Hat-trick: Los Planetas + Nacho Vegas + La Habitación Roja
(Tingalado 2, Valencia, 5 de febrero de 2009)

Como de la chistera parece haber aparecido esta sorprendente cita musical en la ciudad de Valencia, bajo el nombre de "Estrella Damm Welcome Party" y con motivo de la celebración de la 33 America's Cup . Sin arriesgar con el cartel, de todos es sabido el tirón de los artistas, el evento está empezando a levantar grandes expectativas. Así que habrá que darse prisa porque el aforo es limitado. La apertura de puertas es a las 19:00 h. A los que puedan ir, os veo allí. A los que no, ya os contaremos...

Jonás

1964: La triste e inadvertida gira de los Who en España (III)


III Agresión en Barcelona

Los Who llegan a Barcelona antes de lo previsto. A pesar de que Pipe Ayala no se separa de ellos para evitar más situaciones embarazosas, se ven envueltos en un nuevo incidente.

El grupo toma unas cervezas en el bar restaurante Tortosa, próximo a la plaza de Calvo Sotelo (hoy, de Francesc Macià). La radio retransmite el partido correspondiente a la quinta jornada de fútbol, que ese domingo enfrenta al Barcelona y al Levante en campo de este último. Contra pronóstico, comienza marcando el equipo valenciano; gol que despierta la alegría de Roger Daltrey y las suspicacias de la parroquia, hinchas del Barça.

La Copa de Ferias de 1958

El antibarcelonismo de Roger nace seis años antes. Por entonces se disputa la primera
edición de la Copa de Ferias, y a la final llegan el Barcelona y una selección de Londres compuesta por jugadores del Arsenal, Chelsea, Fulham, Spurs y West Ham. La final es a doble partido. Roger asiste con su padre al encuentro de ida, que tiene lugar en Stamford Bridge. El marcador acaba con empate a dos. El partido de vuelta es en el recién inaugurado Nou Camp. Y el Barça, que para la ocasión juega con la camiseta de la Ciudad Condal, golea seis a cero, apartando a los ingleses del título.

Como a muchos londinenses, a Roger le cuesta olvidar la humillante derrota. (¿Es casualidad que en la gira de 2006 el grupo cancele la actuación en Barcelona y en la de 2007 elija Bilbao, en vez de Barcelona?) Y esa tarde de octubre de 1964 tiene la oportunidad de desquitarse a gusto: el Levante gana al Barcelona por cinco a uno, con goles de Torrents y Wanderles y Serafín por partida doble. Fusté fue el autor del único gol azulgrana.

La entusiasta reacción de Roger, que corea los goles del Levante, ofende a un grupo de hinchas culés. Empiezan con palabras y descalificaciones, pasan a los insultos y acaban a golpes. De poco sirve el carné del Barça que esgrime orgulloso Pipe a fin de calmar los ánimos (también lo tiene del Real Madrid, del Athletic de Bilbao y otras ciudades donde hacer negocios). Para sorpresa de Roger, Pete sale en su defensa, lesionándose la mano derecha, lo que le impide tocar en el San Carlos. “Pelea entre los clientes de un bar y un grupo de jóvenes ingleses. Una discusión de fútbol, en el origen del altercado”. De esta forma titula La Vanguardia del 12 de octubre la crónica del suceso.

The Who: Maximun R&B


Los Who están hartos de España. Los han tratado mal, pegado y han estado a punto de ir a la cárcel. Prometen no volver nunca más. Regresan a Londres en un vuelo chárter de la recién estrenada Spantax.

Casi un mes después, el 24 de noviembre, tiene lugar la presentación en el Marquee Club de Londres. Para la ocasión se distribuyen miles de carteles: la silueta de Pete y su Rickenbacker sobre un fondo negro y la leyenda “The Who maximum R&B” calada en blanco. El concierto es un éxito, y el grupo repite varios martes. Un mes después colocan su primer Lp, My generation, en la lista de ventas. Salen de gira a Estados Unidos, Australia y Europa. En sólo seis años se convierten, tras los Beatles y los Kinks, en la tercera mejor banda de rock de la historia. Lo demás es de sobra conocido. También su compromiso de no volver a actuar en España. Promesa sólo rota cuarenta y dos años después. ¡Por fin!

Yo ya te lo dije

I can't explain

1964: La triste e inadvertida gira de los Who en España (II)


II Detención en Madrid

Es la noche anterior a su primera actuación en la sala Mónaco. Los High Numbers (los Who) regresan al hotel para descansar. Keith queda rezagado. Al entrar en el hotel, Roger, Pete, John y Lambert, advierten que el batería no los sigue. Vuelven sobre sus pasos para buscarlo. Como oyen un barullo y gritos, se alarman. Keith está siendo introducido en un coche de policía. Ha orinado en la calle, y lo conducen a comisaría a tomarle los datos.

Pipe recibe la llamada preocupante de Pete Townshend. En un principio no le da demasiada importancia: la travesura de un jovenzuelo a dos mil kilómetros de su país. Un tirón de orejas y unos Farias para el comisario bastarán para resolver el problema, piensa. Sin embargo, cuando descubre que los chicos no están en la comisaría de Leganitos (la más próxima al lugar del delito: la meada), empieza a inquietarse. Keith está prestando declaración en la Dirección General de Seguridad. Años después, en el borrador de lo que será su libro de memorias, el propio Pipe reconocerá que la cosa se puso fea de verdad.

¡Gibraltar, inglés!

Por entonces, la multa por orinar en la calle asciende a 200 pesetas. No así el delito de ultraje a la patria, que está penado con cárcel. Y ésa es la denuncia que pesa contra Keith. En la comisaría de Leganitos, el batería ha reparado en un mapa de España. Señalando con el dedo el peñón de Gibraltar, ha asegurado (en inglés, aunque por el tono y el gesto se le ha entendido perfectamente) que Gibraltar es inglés, afirmación que no ha gustado demasiado.

El destino de Keith es ser juzgado por un tribunal militar. Pipe se lleva las manos a la cabeza. Resopla. Lamenta su mala suerte. Pero no la suya, sino, curiosa e irónicamente, la del comisario, en un alarde de dar la vuelta a los acontecimientos. Lo convence de que la detención de Keith puede ser motivo de conflicto diplomático. ¿Ha oído usted hablar de los Beatles?, le pregunta... Pues éstos son como sus hermanos pequeños, exagera, y el chico al que ha detenido toca el tambor con ellos… La que se puede montar por una pequeñez: un incidente internacional, lo asusta... Y el comisario, que no quiere líos, recapacita. Deja en libertad a Keith a cambio de pagar la multa por orinar en la calle y que al día siguiente, a primera hora, el grupo ya no esté en Madrid.

Años después, en 1971, al ver la portada de Who´s next, Pipe Ayala, no sin cierto afán de protagonismo, sostendrá que la foto es una crítica velada y una venganza por la mala experiencia que la banda sufrió en Madrid.

La revista "Fonorama"

Un artículo publicado en el número 8 de la revista Fonorama, correspondiente al mes de noviembre de 1964, da cuenta de la suspensión de los conciertos en la sala Mónaco. En su columna semanal titulada La semana yé yé, un jovencísimo Goyo Quintana escribe con ironía: “A pesar del esfuerzo y la campaña publicitaria del recién llegado al negocio Pipe Ayala, nos hemos quedado sin ver a Los Números Altos (sic). ¿A qué se debió la espantada? ¿Acaso les parecían poca cosa los yeyés del foro? ¿O es cierto el rumor de que protagonizaron un contratiempo con las Fuerzas de Seguridad?”

Tendrán que pasar muchos años para que Goyo Quintana, al igual que otros muchos críticos, descubra que tras el nombre de los High Numbers se escondían los mismísimos Who.

Yo ya te lo dije

1964: La triste e inadvertida gira de los Who en España (I)


Os traemos a Yo ya te lo dije este interesantísimo artículo acerca de la gira que The Who parece que dieron por la Península allá por 1964, todavía bajo el nombre de High Numbers. El texto está extraido de la página dedicada al evento.

En Octubre de 1964 los Who visitan España. ¿El motivo?: perfeccionar la puesta en escena y ensayar con público el nuevo repertorio antes de su debut en el Marquee Club de Londres. Gracias al promotor artístico Pipe Ayala contratan ocho actuaciones en Madrid y diez en Barcelona. Sin embargo, el grupo nunca llega atocar. En Madrid son detenidos por la policía; y en Barcelona, agredidos por hinchas del Barça. Un comentario en la revista "Fonorama" y un artículo en "La Vanguardia" confirman los sucesos. La gira pasa inadvertida porque el grupo se presenta con su nombre anterior: los High Numbers.

I Londres: Septiembre de 1964.

Diez mil personas llenan el Palacio de los Deportes de Madrid para ver a los Who. Es jueves, veintisiete de julio de 2006. Pete Townshend les da la bienvenida con un breve pero emotivo “at last!” (“¡por fin!”). El saludo parece inocente, pero Pete sabe que es una verdad sólo a medias. ¿Por fin?... No es la primera vez que los Who se encuentran de gira en nuestro país. Una desafortunada experiencia, aquélla, desconocida para la gran mayoría y que Pete y Roger Daltrey han perdonado ya. Un agravio que el grupo y sus seguidores solventan cuarenta y dos años después, ¡por fin!

La idea de tocar fuera de Inglaterra parte de Kit Lambert y Chris Stamp, quienes en
septiembre del 64 se convierten en managers de la banda. En mente tienen la experiencia alemana de los Beatles. Porque fue en los garitos de Hamburgo donde McCartney y los otros afinaron su sonido directo y se foguearon sobre el escenario. Ahora, y gracias al promotor artístico Pipe Ayala, los Who tienen la oportunidad de actuar en España: ocho noches en la sala Mónaco, en Madrid, y diez en el San Carlos, en Barcelona.

A los Who no les agrada tocar en el “norte de África”. Pero no se trata de hacer caja con la gira sino de trabajar, perfeccionarse y experimentar con público. Y cuanto menos exigente sea éste, mucho mejor. Porque a pesar de que el grupo goza de cierta reputación, Lambert y Stamp tienen planes mejores para ellos. No se conforman con la parroquia mod de Londres: una audiencia selecta, pero minoritaria; muy entendida, pero que desprecia a grupos como los Beatles o los Rolling Stones por el simple hecho de vender discos. Los Who tienen talento para convertirse en una banda de éxito.

El Marquee Club

El primer peldaño en su carrera al estrellato pasa por actuar en el Marquee Club. No
obstante, la sala está reservada a grupos que, como Manfred Mann, cuentan ya con un
número uno en su curriculum. Después de varios tiras y aflojas, negociaciones y más de una pinta de cerveza a cuenta, arrancan de Ziggy Jackson el compromiso de debutar en el Marquee. Será el 24 de noviembre, martes. Pero antes de subirse al escenario, los Who aún deben subsanar dos carencias: su sonido directo y el repertorio.

El grupo no tiene repertorio propio. Hasta entonces han resuelto sus actuaciones en el Scene Club interpretando los temas de Marvin Gaye y Martha Reeve y las Vandelas que llegan a los locales del Soho antes que a las emisoras de radio gracias a Guy Stevens, disc jockey del Scene Club y amigo íntimo de Pete. Y, por supuesto, recurriendo a las versiones de Route 66, Road runner y otros clásicos de R&B. Mientras tanto, Lambert y Stamp miran de reojo, y no sin envidia, a los Kinks, quienes acaban de publicar su primer Lp y colocar dos
composiciones propias en las listas de éxito. Pete, ha demostrado dotes compositivas. Sobre él cae la responsabilidad de los nuevos temas.

Un estilo propio

En cuanto al sonido de los Who: éste es potente, pero Lambert y Stamp confiesan que al grupo le falta personalidad. En directo, y para satisfacción de Roger, la banda gira en torno al cantante. Los nuevos managers quieren que los otros miembros también desarrollen su propio rol. Porque Keith, que se acaba de incorporar tras sustituir a Doug Sanden, aún imita demasiado al batería de los Beach Boys. Pete no ha escenificado todavía su característico movimiento de brazo. Y ya que es imposible arrancarle una mueca a John, mejor que fuerce cara de póker.

Quedan menos de dos meses para el debut en el Marquee, y todavía es necesario plasmar
sobre el escenario los nuevos temas y el flamante estilo Who. Sin embargo, seguir actuando en Londres puede quemar a la banda antes de tiempo. Es entonces cuando aparece Pipe Ayala, promotor artístico… Quizá no sea tan mala la idea de tocar en España.

En octubre, el grupo aterriza en Madrid. Prefieren presentarse como los High Numbers,
nombre que han utilizado durante todo 1964, reservándose el de los Who para su estreno en
el Marquee.

Yo ya te lo dije

J.D. Salinger


A Salinger le bastó un sólo libro para ganarse un pase vip en el olimpo de los grandes autores. "El guardian entre el centeno" es una obra cumbre de la literatura universal y quien no lo haya leido debería apagar ahora mismo el ordenador y salir en busca de su ejemplar.

Puede sonar a trillado, pero es cierto que todos llevamos un Holden Caulfield dentro. De hecho, si no fuera así ¿Qué sentido tendrían tantas cosas?

Pese a lo exiguo de su obra publicada ("El guardián entre el centeno", "Nueve cuentos", "Franny y Zooey", "Levantad carpinteros la viga del tejado", aparte de colaboraciones en diversas revistas), Salinger adoraba escribir, aunque aseguraba que lo hacía para sí mismo. Siempre gozó de una mercida fama de ermitaño (sólo concedió una entrevista a lo largo de su vida). Amaba la vida, pero lo hacía a su manera.

El pasado miércoles 27 de enero, el neoyorquino al que Hemingway le aseguraba "un talento infinito" nos decía adiós a los 91 años de edad en New Hampshire. Murió de causa natural.

El también recientemente desaparecido Mario Benedetti al hablar de Salinger decía lo siguiente:

“no cierra los ojos, ni se droga ni se escapa. Es un atrincherado, pero no un evadido; en última instancia, es alguien que no renuncia a descubrir un sentido en la vida; alguien que, así sea pasivamente, aún resiste. Alguien que busca, con serenidad y denuedo, un punto de apoyo”.

El propio Salinger, en referencia a su escaso bagaje editorial, aseguraba en aquélla única entrevista que referíamos anteriormente:

"Hay una paz maravillosa en no publicar. Es pacífico. Tranquilo. Publicar es una terrible invasión de mi vida privada. Me gusta escribir. Amo escribrir. Pero escribo sólo para mí mismo y para mi propio placer"

También me gusta la frase en la que, no se sabe si hablando por él mismo o haciendo de portavoz de Holden, afirmaba que:

"Lo que más valoro es cuando uno queda completamente agotado después de leer un libro y desea ser amigo del autor y poder llamarlo por teléfono en cualquier momento"

Como datos anecdóticos, añadir que, según cuentan, solía beberse su propia orina y que Charles Chaplin le arrebató a la que fue su primera novia, Oona O'Neill.

Parece ser que en breve podremos ver la tormentosa vida del escitor en pantalla grande. El cineasta Shane Salerno ha rodado un extenso documental en el que narra las desventuras de J.D. y en la que, según la rumorología, podría aparecer el propio Salinger. Esperaremos, cargados de reparos, a comprobarlo. Así como esperaremos a que empiece a circular esa obra que escribía para sí. Esa desgarradora amalgama que, con toda probabilidad, esconderá en bonitos textos una forma peculiar y envidiable de enfrentarse a este jodido mundo.

Espérame en el cielo.

Yo ya te lo dije